2024年电影市场惨淡：票房大幅下滑，单片超级爆款难现
2024年的电影市场，只能用“惨淡”二字来形容。
票房就是最直观的证明。
这一年电影总票房只有420亿左右，比2023年的549亿，足足少了130亿。
抛开大环境影响下的那三年，这个成绩甚至比不上2015年，说一夜回到十年前，一点儿都不为过。
整体萎缩的同时，单片超级爆款，势头也不复以往。
回顾这一年，跻身“10亿票房俱乐部”的电影，只有8部，超过30亿的仅剩3部，35亿+则全年空白。
对比2019年，10亿+的有15部，30亿+的4部，40亿+的3部。
其实不必谈这些冰冷的数字，大家的体感是最真实的。
有时候挑个周末去看电影，一到影院发现冷冷清清，一落座发现只有自己包场。
不过萧条的大环境下，有一点却让人无比欣慰——
现在的电影市场更加理性了。
跨界投机者远去，巨星效应减弱，流量明星退散。
电影的口碑效应，也变得比以往任何时候都要重要。
按照以往我们年底总结的惯例，皮哥以豆瓣分数为参考，票房影响力为辅助，加上大多数观众的看法，从今年国内院线上映的近百部电影中，挑选出了评分口碑最好的前十部，形成了这份“十佳电影”名单。
下面，我们就从第十部说起：
NO.10
《抓娃娃》
7.1分丨33.27亿
抛开口碑不说，《抓娃娃》至少让喜剧电影重新回到正轨。
这几年，太多人打着喜剧的旗号，拍一些与喜剧无关的事。
没法让观众笑就算了，还总想着让观众哭。
强行硬蹭后，观众对国产喜剧也越来越失望，几乎一看到就默认是烂片。
这部《抓娃娃》，算是终于为喜剧电影正了名。
闫非＋彭大魔＋沈腾＋马丽，这就是当下喜剧界的最强阵容。
片名又是双关语，故事讲述富爸爸穷养儿子，还是靠身份反差来制造笑料。
但是它又足够好笑，票房也一路冲破了33亿。
看着这一成绩，不知道市场上其他喜剧电影，是会羡慕，还是会汗颜。
《抓娃娃》也成了整个暑期档的遮羞布。
前后大片你来我往，但几乎都没能支棱起来，只有《抓娃娃》一枝独秀。
要不是它的火爆，整个大盘不知道会有多惨。
当然，电影本身也引发了不少争议。
传统的喜剧电影，主角人物大多是社会底层。
围绕他们的身份，易于设计笑点，小人物的成长史，也能带给观众共情。
《抓娃娃》反其道而行之。
故事的喜剧核心，其实是“富豪装穷”，并且所有普通人都在围绕一个富人引吭高歌。
而最终的目的，又是为了培养一个“资本接班人”。
这样的设定，能够靠着身份落差制造笑点，但普通观众也只能一笑了之。
特别是片中的故事风格偏向荒诞，但子女教育话题，又有着极强的现实性，偏偏故事里教育子女的方式又是弄虚作假。
这些加在一起，必然会引发批评。
不过如果不考虑这么多，只是当成一部喜剧电影看，还是值得一看的。
NO.9
《焚城》
7.2分丨2.58亿
刘德华的首部灾难片，香港评分高达9.9分，位居影史第一。
这么多title加在一起，本以为《焚城》能在内地点燃冬天里的一把火，没想到反响平平。
豆瓣7.2分，票房2.58亿，实在难言满意。
这是一部完全被低估的电影。
论演员阵容，香港有刘德华、莫文蔚、谢君豪等大咖，内地有白宇这样的新锐，还有吴彦姝这样的老戏骨。
论题材，它就是一部《寒战》+《拆弹专家2》的升级版。
刘德华和莫文蔚的官场文戏，火花四溅，张力十足；
特效镜头下的灾难大场面，沉浸感满满。
论尺度，也创造了近几年港片之最。
皮肤溃烂、伤口感染、血浆喷溅、截肢呕吐等画面，让人喘不过气。
论情感，最后白宇的牺牲戏也足够动人。
简言之，《焚城》就是我们能想到的香港商业片的最佳范本了。
缺点虽然也有，但整体瑕不掩瑜。
只可惜这样的片子，依然在内地卖不动。
由此看来，内地观众对火爆的老港片已经是叶公好龙，只剩一点点情怀，不愿意去影院支持。
不是《焚城》不够好，而是属于老港片的时代已经过去。
现在港片再想出彩，只能多拍人文类影片，诸如《年少日记》《破·地狱》《毒舌律师》这样的走心作品。
NO.8
《热辣滚烫》
7.5分丨34.60亿
《热辣滚烫》登顶2024年度票房榜，但也成为争议最大的电影。
它的争议，来自于营销的热，与电影本身的冷。
春节期间，几乎每个人的朋友圈都被这部影片刷屏了。
但刷屏的内容，全都是感叹贾玲减肥有多厉害，前后对比照有多惊人，鲜有人关心电影剧情。
很多人走进影院，目的也不是看一部好电影，而是看看贾玲减肥后到底变成了什么样子。
这就有点偏离电影艺术创作的初衷了。
不过，尽管是翻拍电影，尽管噱头盖过了电影本身，但能看出来贾玲还是下了不小功夫，进行了一些本土化的改编，结尾还来了一次《你好，李焕英》式的反转。
只是仔细推敲，还是能看到“削足适履”的地方。
比如原版中的女主被强暴，这是她练拳的重要驱动力。
翻拍版中，删掉了这个情节，女主练拳的动机就弱了很多。
为此她加入了主角跳楼自杀不成的情节，但又有点用力过猛。
为了证明自己，去减肥打一场拳击，总归有点站不住脚。
再比如，一个饭店服务员，为了爱情去报名一小时几百元的私教课，这事儿也经不起推敲。
类似这样的毛刺儿还有很多，《热辣滚烫》是那种看一遍很感动，仔细一想不乏漏洞的电影。
该片下映后，贾玲自己也低调隐身，极少公开露面，但网上的议论并未消停。
必须承认的是，贾玲已经完成了转型，成为了一名成功的女性导演，甚至跻身资本领域。
她执导的新作《转念花开》预计不久后就会上映。
这一次她将联手杨紫、张小斐、王骁，估计还会有一些喜剧明星客串，我们拭目以待吧。
NO.7
《第二十条》
7.5分丨24.54亿
张艺谋在经历了《长城》的滑铁卢后，似乎想通了，开启了“大导演拍小片”的模式。
回顾他这些年的作品，几乎全都是这种“小而美”的电影。
这次的《第二十条》也是这种类型。
简单几个来回的场景下，就是围绕几个角色说台词、讲故事。
其中，雷佳音和马丽全程拌嘴，这种话痨风格，像极了《漫长的季节》里探案三人组之间的插科打诨。
赵丽颖演的康村那条线，几乎就是把《狂飙》里的莽村直接移植过来，让李宏伟继续为非作歹。
张艺谋就像个老顽童一样，随手抓起两把菜，放在一个锅里炒，还能炒出一盘美味。
整部电影很完整，笑中带泪，而且没有串味儿，颇见功力。
当然，很多人也看不惯，觉得张艺谋有些不思进取。
当下电影寒冬，你作为中国电影的顶梁柱不冲锋在前，却躲在后面，做这种以小博大的营生，有损大师之名。
不过话说回来，过去10年里，张艺谋是国内电影圈中，产量最高且口碑、票房最稳定的导演。
这种稳定，或许是当下电影市场更需要的。
别逮着一个老人批评了，多鞭策鞭策那些新导演吧。
NO.6
《飞驰人生2》
7.6分丨33.98亿
当年的作家韩寒有多犀利，现在的导演韩寒就有多沉稳。
10年前，韩寒执导处女作《后会无期》，正式进军电影圈。
这些年，他导演的风格一直是“70分万岁”原则。
前三部电影，《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》，从名字看全都是一个风格，讲的也都是一个故事，小镇少年的梦想与飞驰。
赛车、少女、流浪、叛逆、为梦想孤注一掷，无非就是那点事儿。
搭配一点韩寒式的幽默，就是一部标准的卖座电影。
直到第四部，韩寒体内的理想主义抬头，他想自我表达了。
电影名字原本叫《年轻的故事》，很容易想到周润发《阿郎的故事》。
后来改名叫《四海》，就是在致敬他偶像张国荣的《纵横四海》。
一个电影导演开始有表达欲了，是一件有风险的事。
《四海》就是韩寒的一次冒险。
电影前半段，还是韩寒过往电影的标准模板：临海小镇，黄毛少年，摩托车队，美丽少女。
但后半段，画风突变，生活巨变，时代沧桑，两位主角都经历了各自的生死时刻。
《四海》在春节期间上映，大伙儿冲着沈腾去的，结果看得一脸晦气。
整部影片一泻千里，票房也断崖式下跌，韩寒为自己的任性付出了代价。
两年后，韩寒在春节档推出了《飞驰人生2》，这是他导演岁月里的一次“拨乱反正”。
《四海》的失败，让他认清了自己的局限性，也号准了观众的脉。
这部新作，就是精准戳中了观众的爽点。
影片笑点很韩寒，赛车场面也很燃，蹩脚的感情戏直接砍掉，干就完事儿了。
整部影片主打一个观众至上，每个角色都恰到好处，就连范丞丞也变得演技到位了。
影片票房口碑双丰收，唯一的遗憾是，韩寒待在舒适区里，不肯出来了。
NO.5
《周处除三害》
8.1分丨6.65亿
《周处除三害》成为了这个春天最大的惊喜。
这部影片并非横空出世，其实台湾电影这些年一直在稳定地输出精品。
《大佛普拉斯》《血观音》《阳光普照》《老狐狸》等，《周处除三害》是这一序列中的代表作。
《周处除三害》是《世说新语》里的一个小故事，台湾导演却把这个正能量的故事，改编成了一部重口味的犯罪电影。
阮经天饰演的主角陈桂林是个通缉犯，他在犯罪排行榜上名列第三。
陈桂林身患癌症，弥留之际决定除掉榜一榜二大哥，独占榜首。
他除的第一害，是香港仔。
典型的黑帮犯罪类型，两人斗智斗勇，追逐厮杀，最终陈桂林手刃香港仔，救下了纯情少女；
他除的第二害，是一个邪教头子。
这又成了一部邪典片。
陈桂林亲身犯险，却意外成为尊者的信徒，目睹了尊者洗脑信徒的全过程。
最后一场教堂屠杀戏，演绎了一场光怪陆离的暴力美学，“曾经我茫然前行”这首歌现在听起来都让人不寒而栗。
陈桂林除掉的第三害，就是他自己。
整部影片，三害相互缠斗，善恶不停翻转。
往浅看，这是一部酣畅淋漓的犯罪片，往深看，又是性本善和性本恶的哲学思辨。
而“史上最水影帝”阮经天，也用这部影片宣告了自己的演技回归，他癫狂的表演让人沉醉。
这部影片引入内地后，几乎一刀未剪，内地观众欣赏到了原汁原味的大尺度电影。
有些讽刺的是，这样的一部电影，拍摄成本只有1000万。
这让那些成本动辄几个亿的小品电影情何以堪。
NO.4
《年会不能停！》
8.1分丨10.61亿
职场电影很多，但能把握好尺度的却很少。
拍得太写实，就会拍成《逆行人生》，让人看了心里堵得慌；
拍得太跳跃，就会拍成《胜券在握》，喜剧拍成了闹剧。
而《年会不能停！》，在尺度的拿捏上无出其右。
看完这部影片，最大的感受就是，编剧是真的上过班，和打工人的颗粒度对齐了。
前半部分是喜剧，一个老牌打工人在职场狐假虎威，不断升职加薪，本质上也是身份错位造成的喜剧效果。
但笑点非常高级。
“咖啡哪有命苦”、“裁员广进”、“啥叫颗粒度，整得我挺恍惚”、“情况具体什么样，要看具体的情况”。
职场黑话、废话文学、地狱笑话，谐音梗，轮番轰炸，观众在捧腹大笑时，却能咀嚼到笑点背后的苦涩。
这场闹剧的底色其实是悲凉的，职场打工人怎能不懂？
影片后半段，不可避免要向正能量靠拢，导演的处理也很高级。
表面上是理想主义，让几个主角大闹年会，压制了职场的不正之风，迎来一个光明结尾。
其实就是用虚假和癫狂来反衬真实。
这部电影，笑点不俗，引人共情。
结局有些悬浮，但讽刺味道拉满，是近年来难得的喜剧佳作。
NO.3
《出走的决心》
8.8分丨1.24亿
影片改编自真人真事，讲述了一位50岁的河南阿姨自驾游的故事。
这个潇洒的故事背后，是一个中国式女人被迫奉献的一生。
18岁憧憬大学，被重男轻女的父母给破坏；
25岁憧憬爱情，用心托付的那个人却成为一生的梦魇；
48岁憧憬远游，却因为做母亲的责任一拖再拖。
直到50岁，她无法忍受，在一个寻常的日子出发了。
这部影片的编剧之前写过《地久天长》，主演是柏林银熊奖影后，叠加在一起，就是一部典型的现实主义作品。
尽管很多观众早就知道了这个阿姨的故事，但依然看得津津有味。
看咏梅的表演也真的是一种享受，眼含热泪，嘴角带笑，人物的坚韧与脆弱演得绝了。
全片大部分篇幅在探讨她为什么要出走，直到结尾才交代她勇敢出走，再配上真实人物影像和BGM，那一刻你的内心很难不暖。
最大的败笔是女儿，角色转变太突兀，立不住。
《出走的决心》当然是一部佳作，但它的评分很有意思。
一开始豆瓣出分8.6分，随后涨到了9.0分，现在又跌回了8.8分，并不符合大多数影片的分数走势。
这说明，它沾了女性题材的光。
但抛去这些外在因素，影片本身品质，依旧值得8.5分。
NO.2
《好东西》
9.1分丨6.61亿
《好东西》是这个冬天绽放的一朵奇葩。
它是《爱情神话》的续作，从叙事和镜头语言来说，相比前作并不进步，甚至有点退步。
但它胜在台词更加密集，触碰的话题更加尖锐，讽刺性更强。
以至于中间有一段剧情略显乏力，但还是靠着台词金句撑过去了。
剧情上虽然割裂感严重，但导演也用一场场乐队演出把缝隙给填满了。
能看出导演是个综艺爱好者，整部电影就是一个《脱口秀大会》+《一年一度喜剧大赛》+《乐队的夏天》。
皮哥绝不否认这部电影的优秀。
我依然清晰记得，观影时全场笑翻，笑果甚至超过了《抓娃娃》，它也具备了一部优秀喜剧电影笑中带泪的特质。
作为一部小妞电影，它的创新之处在于，并非是一块入口即化的奶糖，而是一颗怪味豆，嘲讽所有人，甚至连亲妈都敢骂。
作为一部喜剧电影，它突破了开心麻花电影的套路，不需要剧情，全靠台词的机锋就能撑起整场戏，甚至可以开启一个脱口秀电影的新类别。
作为一部女性题材电影，它更是将女性视角贯彻到底。
强如《出走的决心》里，还有姜武饰演的父亲这个男权角色存在。
而《好东西》里，赵又廷和章宇两大型男，全都成了女人的陪衬品，甚至当众替男人谢罪。
这样的电影，评分8.5分，大家不会有任何意见。
偏偏它被抬到了9.1分的位置，就让人忍不住咂摸了。
过去十多年，院线热门影片的口碑天花板是《让子弹飞》和《我不是药神》。
这两部影片的分量无须赘述，但评分也不过9.0分。
《好东西》被抬到9.1分的位置，多少有点捧杀嫌疑，恐怕连导演自己也会觉得高处不胜寒。
与其说它是一个电影评分，不如说它是一场女性观众的狂欢。