最近，电影市场又出现一个怪现状。

电影《三大队》还在热映期间，网剧版《三大队》就突然空降爱奇艺。

影版和剧版同档期隔空PK，这个场面咱还真没见过。

一个故事，推出影版和剧版，是影视圈的常规操作。

不过，在上映时，两个版本一般都会打个时间差，避免“自己人打自己人”。

比如影版《手机》是2003年上映的，但剧版《手机》直到2010年才播出，两个版本都是经典。

比如剧版《三生三世十里桃花》是2017年1月火的，它的影版是半年后才拍出来上映的。

再比如影版《唐人街探案》是2015年底上映的，但剧版直到2020年才推出，目的也是给《唐探3》预热。

今年年初剧版《狂飙》爆火，爱奇艺也打算拍摄影版《狂飙》，但目前还停留在计划阶段。

而《三大队》的出品方，却选择在同一个档期上演左右手互搏，这个怪现象实在让人看不懂。

不过，仔细分析后，皮哥发现了背后资本的一些端倪。

首先，影版的出品方是万达影业，剧版的出品方是万达电视剧，两版都有万达深度参与的，相当于用同样的食材做了两道菜。

其次，影版和剧版里都有同一个老演员杨新鸣，他在两边演的角色也一样，都是主角程兵的师傅，角色的雷同绝非偶然。

接着，影版导演是戴墨，监制是陈思诚，两人之前合作过《误杀2》，最近合作了《球状闪电》，《三大队》也在这个序列之中，是典型的陈思诚电影。

而剧版里，佟丽娅作为特别出演参与拍摄。

陈思诚和佟丽娅虽然离婚了，但藕断丝连，频繁互动。

陈思诚参加了佟丽娅《我经过风暴》的首映，佟丽娅入股了陈思诚的公司，两人这次隔空出现，同样不会是偶然。

然后，影版《三大队》里，刘欢的《少年壮志不言愁》出现了三次，是全片重要的BGM，而剧版里，秦昊也演唱了一版《少年壮志不言愁》作为插曲，这同样不会是偶然。

最后，两版都是去年拍摄完成的，拍摄周期差不多，最近一个月更是“腻歪”在一起。

这边影版刚上映，3天后剧版就突然发布了故事感剧照。

这边影版正在上映巅峰期，那边剧版就突然空降爱奇艺，这套组合拳打得是真的漂亮。

简单分析后不难发现，两版的《三大队》是两个剧组独立拍摄完成，但私底下一定通过气儿，在创作期间一定相互交流过创作思路，甚至互看过剧本，进行过“查重”，做到了步点一致，又相互独立。

最终，他们携手在年末打出了“大小王炸”。

这样的营销手法堪称一绝。

好一点的情况，两个版本可以利用“情绪共振”来完成双双出圈；

差一点的情况，也能用丢卒保车的方式保那个更口碑更好的。

问题在于，谁是大王，谁是小王？

《三大队》原版小说最早刊登于2018年的“网易人间工作室”，原作是一篇纪实故事，名为《请转告局长，三大队任务完成了》，作者深蓝本身就是一位警察，小说全文共9000多字，刚好是一个电影的体量。

万达的嗅觉也很灵敏，早在2019年就买了版权，并且请来著名编剧张冀进行小说改编，他之前编剧过《中国合伙人》和《亲爱的》，最擅长写这种现实主义题材作品。

他们还找来了陈思诚团队拍摄，而陈思诚也很看好这个剧本，用他的话说，他亲自“趟”了一遍剧本，深夜里读到主角程兵和杨剑涛重逢的戏份后泪流满面，给主演张译发了信息，说想让李晨来演杨剑涛，于是钢七连三兄弟时隔10年后完成了合体。

而张译也和陈思诚推荐了王骁，《狂飙》二人组也提前合体。

早在在2020年9月，影版《三大队》就出现在万达影视次年的片单里，但直到2022年年底，这部剧才正式完成拍摄，可以说影版是一部四年磨一剑的重磅作品。

反观剧版，要把9000字的故事拍成24集的网剧，就注定了要大量塞入细节与剧情，而剧版去年才开始立项，匆匆拍摄完成，是一部相对粗糙的作品。

这一点从演员表，就能看出来。

主演秦昊和陈明昊，配角刘奕铁，出演过《漫长的季节》，林家川又是《狂飙》里的唐小龙。

全都是这两年炙手可热的网剧演员，等于是把两部热剧的主演直接打包到了新剧组拍出的这部剧。

一对比不难发现。

影版《三大队》是一次“蓄谋已久的厚积薄发”，是那张大王。

剧版《三大队》是一个“临时起意的草台班子”，是那张小王。

俗话说“王不见王”，剧版和影版真的不怕“剧情撞车”吗？

皮哥最先看了影版的点映版，看得热泪盈眶，最近又连追5集看了剧版，看得一言难尽。

就像相声里的逗哏和捧哏一样，这两个版本定位不同，走的路线也不一样。

影版突出一个极致。

主角程兵是个污点警察，因为刑讯逼供而入狱，出狱后不能再以警察的身份追凶，但他带着警察的使命，用12年完成了追凶，强烈的戏剧冲突浓缩在2个小时的时间里，用故事奇情带来了心灵奇观。

编剧张翼创作前和原著小说作者深蓝进行了交流，但只是谈了一些细节和逻辑问题，故事原型人物颇具侠客风骨，不愿意接受任何采访，这使得故事的创作是删繁就简，人物的塑造是大量留白。

这种简洁的风格让影片节奏飞快，像一个拳击手对着观众的痛点，啪啪啪出拳，爽感十足。

开篇没有废笔，立刻交代了王家二兄弟强奸致死的剧情。

主角也没有被洗白，就是因为刑讯逼供而锒铛入狱。

寥寥数笔，勾勒出了主角遇到的困境。

而程兵入狱后，其实写了20多场戏，包括程兵的妻女来探监，二大队队长来探监，但是碍于时长，剪了一大半。

简单铺垫后，影片迅速将重点落脚到程兵“千里擒凶”。

在这个段落里，反派王二勇是缺席的，他更像是一个旧时代的符号或者是主角心中的“我执”，远远地伫立在那里，等待着主角跋山涉水去追寻。

这条长长的路，注定是一个人的独角戏，但影片最值得称道的改编是，在这个独角戏前加了一段群像戏。

五个老男人重逢，像武侠片里的侠客一样，三大队重组，既呼应了片名，又丰富了主题。

接下来是一个理想主义构筑与破灭的过程。

他们以正义之名出发，但却被现实相继打败，纷纷离开，离开的理由仅仅是因为“老婆要闹离婚”、“找到对象要回家结婚”、“要回去照顾孩子”、“生病了要回去治病”。

表面看，程兵是唯一的勇士，像苦行僧一样独自前行。

但实际上，那四个离开的人，在对理想浅尝辄止后，勇敢投身于红尘俗世中，何尝又不是另一种英雄主义呢？

最后程兵独自完成追凶，这里同样有妙笔。

表面上看程兵是用执着感动了上天，实际上就是瞎猫碰上了死耗子，他的擒凶过程完全没有逻辑章法，就像无头苍蝇一样到处乱窜。

最后是成功将凶手捉拿归案了，但他真的是胜利者吗？

影片开放式的结尾让人叫绝。

白发斑驳的程兵怅然若失站在三岔口，迎接他的不是并肩作战的战友，而是熙熙攘攘的人群，很快他被人群淹没，缩小为时代巨轮下的一粒沙。

路演中，张冀谈到这个结局时引用鲁迅的话说：“时间永是流逝，街市依旧太平。”

可以说，影版使用一种极致的节奏讲述了一个极致的故事，塑造了一个极致的落寞英雄的故事。

但是剧版完全相反，不追求极致，不描绘奇情，就是市井烟火和柴米油盐，讲究一个缓。

它一上来先不着急交待案件，先对三大队来个群像描写。

程兵不再极致，带着苦大仇深的表情，而是一个有些吊儿郎当，擅长犯罪心理侧写的刑侦队长。

他旁边有出生入死的老马和老蔡，队伍里有会做饭的厨子，有身怀绝技的年轻人。

整个一集就在交代这些职场群像，很多观众看到这些开始烦躁，拖沓和注水的质疑不绝于耳，很多看过影版的甚至被劝退，留下来的才是剧版真正的受众。

在反派的塑造上，剧版也不再是符号化式的人物，而是给反派疯狂加戏。

现实中活下来的是王二勇，剧里变成了王大勇，由陈明昊来演，和秦昊形成了相互对抗的力量。

反派也是有成长线的。

他们一开始是小毛贼，意外拿到一把枪后，邪念被勾出来，经历了盗窃、抢劫、仙人跳等坏蛋入门课程后，最后进化成连环杀手，犯下了先奸后杀的大案。

二勇好色无谋，大勇重情重义，人狠话不多，还有极强的反侦察能力，影版的留白处理，成为剧版中浓墨重彩的一笔。

于是乎，孤胆英雄的故事，变成了黑白分别的强强对决。

秦昊和陈明昊刚在《漫长的季节》里完成飙戏，哥俩又在新剧里再次飙戏，这是剧版的最大看点。

现实中案件是由三大队负责的，剧里变成了协查二大队抓捕罪犯，两个队伍的明争暗斗也着实花了一番力气。

现实中罪犯是两个修理工，剧里变成了连环杀手，女孩儿被奸杀是因为三大队的疏忽导致。

影版在讲述程兵刑讯逼供也进行了简化处理，他并未参加审讯，是底下的兄弟失手致嫌疑人死亡。

而剧版则进行了具象化处理，程兵不仅参与了审讯，还愤怒之下打了嫌疑人一拳，惹出了大祸。

后来二大队队长潘大海透露了程兵动手的事实，导致程兵锒铛入狱，两人也就此结下了梁子。

这种节外生枝的剧情，让剧版多了很多沟沟坎坎的细节纵深，把各种零散的剧情进行了有机结合，虽然拖慢了节奏，但是极大地丰富了人物。

对了，两版中都出现了师父这个角色。

这个角色小说中没有，但真实生活中是存在的，他代表了警队的师承关系的延展，也呈现了一些警务人员的现实困境，但在两个版本里表现不同：

影版中处理的特别干脆。

程兵是小徐的师父，而老张又是程兵的师父，用一种人物关系就交代了这种传承。

后来师父突然去世，他的死成为了让程兵千里追凶，除了秉公执法外，还多了一份私人恩怨，公私结合，让这场追凶戏更加极致动人。

而剧版里，师父七叔活了下来，虽然偏瘫失语，却成为了程兵的精神导师，他歪歪斜斜写下的“好好活着”治愈了程兵的心伤。

一个急，让死去的师父成为强心剂，一个缓，让活下来的师父成为活下去的动力，高实在是高。

师父这个角色的处理也彰显了两个版本的不同风格。

最后，两位主演的表演也是两种极致的体现。

张译的表演是一种着相的表演。

他一出场就带着紧绷的神情，整个人背负着巨大的压力，可以说全片的节奏都是他带起来的。

观众会跟随他的表演而放松和紧张，这是一个好演员必备的素质，张译也交出了近几年的最佳表演。

有人诟病说，张译演得好，但太露骨了，把“我会演戏”写在脸上，观众先看到张译，再看到角色，这种表演未必高级。

但别忘了，影版讲究一个删繁就简，在剧情单薄的情况下，靠的就是演员的演技，给撑起来，张译必须也只能用着相的表演，来带动观众的情绪。

反过来，秦昊的表演是一种松弛的表演。

他一出场就是一种放松的状态，也不绷着，也没有苦大仇深的表情。

之后的转变也是点到为止，没有张译身上的那种张力感和爆发力。

同样很多人诟病说，秦昊像个吊儿郎当的街溜子，没有张译那样的信念感，这种人怎么可能追凶12年？

但别忘了，剧版主打一个生活流，拍的是更加真实的人物。

很多当过警察或和警察深度接触的观众反映，两个主演一对比。

秦昊演得更像一个真实的警察，张译演得是大家想象中的警察。

毕竟警察也是一份职业，也有喜怒哀乐吃喝拉撒，捉拿凶手，侦办案件，也不过是工作的一部分。

两个好演员在不同的版本里，都交出了绝对精彩的表演，风格不同，但相映成趣。

通过以上对比，我们不难发现。

《三大队》出了两个版本，不是互相拆台，而是相辅相成的关系，起到了参互成文，合而见义的效果。

如果非要分个高低，毫无疑问是影版《三大队》。

从影片的拍摄时间，到故事的完整性，再到主题的升华，影版都技高一筹。

剧版《三大队》更多是个影子角色，用来衬托影版的光芒。

影版热映时，放出剧版，资本宣传计谋，这样看就一目了然了。

不过，这不代表两者就是绿叶衬红花的关系。

影版固然完成度更高，口碑更好，但是过于戏剧化的设计，一定程度上削弱了真实感，孤胆英雄的故事也让人看完货直呼emo。

剧版固然有一些注水情节，剧情慢慢吞吞不太给力，但是更加贴近真实的生活，有一些的改编上要超过影版。

两个版本各有千秋，你更喜欢哪个版本？

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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