搜狐娱乐专稿（林真心/文）“不是古偶”，是古装剧的“免骂金牌”吗？

近期，刘诗诗、窦骁主演的古装剧《掌心》制片人在社交平台发声，称新剧“不是古偶，不在宠爱剧场！原创悬疑剧本”。

此言一出，又引发了大规模的讨论。

尚在拍摄期的剧集，就已经急着要和古偶“割席”，更别提那些在播出后主演、主创轮番强调“不是古偶”的项目了。

前有偶像剧被戏称为“电线杆贴广告”，后有制片人杨晓培自白古偶让她“遭遇有生以来最大黑暗期”，内娱特色古偶，怎么沦落到鄙视链底端了？

古偶=单薄？

根据《掌心》的故事简介，该剧讲述了大唐嗣圣年间，侥幸活下来的医学世家幼女顾清改名叶平安回到京城，建立“心病医馆”，以自身性命为饵，布局复仇之棋，展开一场长达十八年的复仇之旅的故事。

从介绍来看，剧情主打复仇+爽剧，甚至没有提及男主，以及男女主之间的感情线。

加上制片人强调的“不是古偶”、“原创悬疑剧本”，《掌心》的“自证”目前来看是成功的。刘诗诗的粉丝在宣传时也积极响应，开始使用“古装悬疑复仇大女主剧”之类的词汇。

“我感觉外界对古偶有一种刻板印象，只要是年轻的流量演员拍古装戏，就会被定义为古偶。饭圈受这种影响，就会嘲讽对家拍古偶，抬高自家。”大粉Ruby告诉搜狐娱乐，在饭圈形成的鄙视链上，古偶处在最底端。

谈恋爱为主线的古偶粗制滥造比例太高，以至于很多观众都觉得演古偶毫无门槛：演员可以磨皮瘦脸加滤镜、可以不用原声全靠配音、可以没有演技全靠颜值，也可以没有动作戏全靠特效。

站在粉丝的立场上，Ruby非常理解粉丝需要“不是古偶”这颗定心剂。但在很多路人来看，这种解释多此一举。因为待到作品播出，是不是古偶，观众自然会有判断。

“我可以理解制片人在拍摄期就发声明澄清。”制片人安青告诉搜狐娱乐，她也关注到了网上关于“古偶”的一系列讨论。“我觉得粉丝‘抵制’古偶，是在担心作品会不会‘单薄’、质量会不会太差。”

古装偶像剧，从什么时候开始和“单薄”、“粗制滥造”挂钩了？

学界并没有对古装偶像给出广泛认可的明确定义。光明网传媒官方总结，古偶剧从称谓与内核来看，是中国本土语境下融合古装元素的偶像剧。据此来看，符合这个范围、能被称为古偶的古装剧相当多。

电视时代，从无数人的童年回忆《还珠格格》《上错花轿嫁对郎》，到大家的古偶启蒙《仙剑奇侠传》《神话》，无不掀起观看热潮。

后来的《宫锁心玉》《步步惊心》《古剑奇谭》《花千骨》，不断促成了古偶在网络时代的蓬勃发展。

然而，战绩辉煌的古偶在进入“流量+大IP”的狂热时期后，也生产了一些不尽如人意的作品。看似金玉其外，实则早已落入同质化的窠臼。

古偶的两幅面孔

如今，古偶在饭圈和业内，已经分裂成两种不同的形象。

饭圈眼中的古装偶像剧，是像“洪水猛兽”一般的存在。

除了上述所说的“粗制滥造”观感外，古偶现在几乎成了恋爱脑的代名词——一旦剧集被定义为古偶，就意味着男女主一定有一方是“恋爱脑”人设，双方一定会撒糖、虐恋，故事中的全世界都要为男女主的爱情“让路”。

看到粉丝的弹幕后，刘宇宁前几年的直播中还保证道：“如果下次只要有制片人或者导演，或者是哪个公司找我拍戏，首先他只要跟我提了古偶俩字，我都不参与，我保证了。”

“粉丝当然都希望自担能够演丰富一点的、不是‘没有爱情活不下去’的那种角色。”Ruby说。

而制片人安青理解的古偶，范围要狭窄得多。

“在我看来，古偶这个品类现在以低成本的分账剧居多，基本上只有古装分账剧是纯谈恋爱。”安青补充道：“市面上90%的仙侠剧都应该算古偶。现在的低质量仙侠剧除了谈恋爱根本没别的事儿，拯救苍生也都是为了谈恋爱。”

除此之外，都属于古装剧“爱情+”的范畴，有不同的类型划分。

比如刘诗诗形容《一念关山》是传奇古装群像剧，《梦华录》导演杨阳在采访中否认古偶，称“在我的创作概念里没有偶像这两个字”。

越来越多剧集试图“换马甲”，从古装偶像剧赛道，转到古装传奇、古装励志、古装情感、古装探案……

“古偶为什么会在圈内鄙视链底层，就是因为拍古偶的人自己都不好意思承认是古偶，东拉西扯地试图给这个题材贴金。”某网友说。

那么，事实确实如网友所说吗？

“我觉得分类更细的话，在流程上更便捷。古装剧每年能过的不同类型题材都有数量限制。”剧宣阿文猜测，不同的题材分类之所以应运而生，是和这种数量限制有关。

对此，搜狐娱乐也求证了多位制片人，但并未得到相当明确的肯定回答。只有某制作公司的一位制片人模糊回复道：“为了管控某类题材在市场上每季度或每年播出的数量，分给各平台上线的内容的确是有限的。”

古偶，还是好生意吗？

其实古偶并不乏佳作。

近几年，《苍兰诀》《星汉灿烂》《梦华录》《长相思》的流量热度有目共睹。

除了不受主流奖项青睐，古偶的庞大受众盘、造星能力都不容小觑。

那么，现在拍古偶，还是一门好生意吗？

“能演好古偶的人也很少，好吗？”某艺人经纪人告诉搜狐娱乐，不管饭圈如何敏感，“古偶出顶流”都是经过反复验证的事实，他们也并不排斥古偶。“演正剧的人也甭想进古偶圈啊，一样的。”

艺宣夏夏同样觉得，对于有“硬伤”的小流量来说，古偶就是最好的选择。

她所带的艺人，因为身高不够高，在现偶试镜时屡屡碰壁，但接古偶完全没问题。“虽然观众吐槽古偶丑男，但是总体来说，古偶是能遮丑的，造型、衣服很多时候都可以帮助艺人不暴露弊端。”

剧宣阿文则认为，古偶的角色发挥空间和想象力比现偶大得多，这也就意味着，在宣传时，古偶会更占优势。

由此看来，饭圈思维还没有大规模地影响艺人团队的选择。

当然，自从正午阳光出品打响招牌、迷雾剧场创造悬疑高分精品后，不少粉丝也希望艺人能多多进军现实主义、悬疑赛道，这些呼声也会引起艺人方的注意。

“粉丝就觉得你应该演这种口碑向的，也值得演这种，但团队肯定会有很多档期、戏份方面的考量，还是要权衡。肯定也希望接到更好的剧本。”夏夏说。

那么，古偶会变得更好吗？

制片人Sara透露，像刘诗诗这样的艺人，如今不会接到“纯古偶”的本子邀约了。因为如今的古偶，越来越“复杂”。

“现在大部分古装剧在设计之初就不会走纯爱情路线，会加上家国天下、悬疑权谋、商业职场等等。纯以爱情为主的剧本，体量不够大，评级也不会高，也不可能接触到知名度高、演技好的一线演员。”Sara总结。

制片人安青也认同这种说法。在她看来，大部分艺人是“后验型”的，他们更相信市场验证过的案例，而大型纯古偶几乎已被市场淘汰。“艺人挑剧本非常依赖爆款效应，会看主创之前做过什么成功项目、IP作者曾经有过哪些爆款、古装剧里火了哪些人设和故事。”

最典型的例子是，《梦华录》爆火之后，一批“古装女老板”已经在赶来的路上。

正在播出的《惜花芷》，张婧仪饰演的女主已经开始搞手工事业；《国色芳华》中杨紫饰演的女主做的是牡丹生意；《珠帘玉幕》中赵露思饰演的女主做的是珠宝生意；《蜀锦人家》中谭松韵饰演的女主做的是织锦的行当。

不知道这一批“事业型古偶剧”能否改变古偶的口碑，但可以确定的是，只要剧集市场还能爆款古偶诞生，这一题材就会源源不断地批量生产下去。

文中受访者均为化名