搜狐娱乐专稿（山今/文）2017年，浙江卫视，吴彤，《演员的诞生》。这档节目的成功，让演技综艺成为新的风口，也向市场贡献了一批新的、认真演戏的演员。

2024年，《无限超越班》，还是浙江卫视，还是吴彤，还是演技综艺。

只不过，七年过去，同样配方的演技综艺，在互联网留下痕迹的只剩乐子、乐子还是乐子。

01 演技综艺还是搞笑综艺？

《无限超越班》三期节目下来，谁真的有演技暂不明了，但让观众“莫名其妙笑了一下又一下”的学员倒是大有人在。

纪凌尘以一己之力撑起了节目组的流量KPI和观众的乐子KPI。他凭借对自身实力的过度自信，贡献了足以和“蚂蚁竞走十年”相媲美的演技黑场面，打得宁静措手不及，气得朱梓骁当场爆炸。

纪凌尘不是唯一暴露出自身问题的年轻演员，其他学员也各有各的笑料。

有的接不住前辈的戏（如李明德）；有的只能演出最表面的情绪，没有整体构建人物的能力（如张睿）；有的连最基础的情绪都无法精准呈现（如朱梓骁、向佐、焉栩嘉）……

演技之外，很多青年演员还暴露出了更深刻的问题。这或许能为他们原地踏步的表演水平增添些许注脚。

比如以王锵为代表的“空想派”，具体表现是只说不做。

节目中，王锵强调自己很想尝试古装，向往《卧虎藏龙》等经典古装电影。后续试戏环节，在全组人都表示想争取出演《无间道》后，他因为想演古装坚持不去站队。

但当导师让他模仿李慕白（《卧虎藏龙》男主）、像大侠一样去救人时，他步子都迈不开，看上去完全没有做任何练习与准备，仿佛知道了考题也要裸考一样。

后来有一个演古装的机会，节目组安排他和徐若晗重现《东宫》名场面。在这对卧龙凤雏的衬托下，原版男主陈星旭的风评再上一层楼。

向佐则代表了“反复横跳派”，具体表现为既要又要，对职业生涯规划的逻辑思路不清晰。

他拍过一些动作片，但在自己并没动作电影代表作时，就嚷嚷着想探索更多可能性了，希望和前辈成龙、李连杰一样，证明功夫明星也能演文艺片。

说想证明自己演文戏的能力，结果在面试时贡献了一段让导师纷纷沉默的独角戏，在后续试戏环节又继续秀打戏。

节目中还有演员暴露了阅片量不足的问题。王锵和朱梓骁，作为演员以及想从事演员工作的人，在节目中表示没有看过《无间道》——一部观影门槛并不高，且拿下过多个重量演技奖项的华语影史经典。

对比一下，文淇至今还偶尔在豆瓣上标记看过的电影，上有影史经典，下有世界范围内的热门新片；吴镇宇纠正焉栩嘉演技时，也用了爱德华·诺顿在《一级恐惧》中的表演作为范本。

阅片量其实对演员比较重要。在大量观影中，既可以学习优秀演员的表演，也能提高对人物的共情与理解能力以及审美水平。

但他们不看。

而导师们，一如既往通过reaction的方式，为网友提供乐子，为节目组贡献流量。

三期下来，从吐槽到互联网笑话，《无限超越班》实实在在撑起了本季度综艺节目的热度。至于演技，暂时还无人关心，无人在意。

这泼天的流量，是“剧本”的胜利，是“赵樱子们”的胜利，唯独不是表演的胜利。

02 演技综艺这几年

最开始的时候，表演胜利过。

2017年，《演员的诞生》上线，吴彤请来中国最好的女演员之一章子怡坐镇，他说希望能有一个舞台，让年轻演员为新一代演员正名。

尽管节目中频出“蚂蚁竞走十年”之类的演技黑场面，但确实有不少演员是从这档演技综艺开始，拥有了姓名。

蓝盈莹打破了浣碧的刻板印象；当时只有23岁的彭昱畅，证明了自己的演技；周一围获得了出演大制作电视剧男主的机会；辛芷蕾在接受搜狐娱乐采访时，曾说《演员的诞生》结束后，找她的剧本变多了。

那个时候，“我们认真演戏的人的春天，好像要来了”，不是一句空话。

《演员的诞生》之后，演技综艺的风口也来了。之后各大平台、卫视都开始在演技综艺上发力，3年间至少有7部演技综艺陆续问世。

演技综艺越办越红火，它们向市场投入的好演员却越来越少。

在对流量与热度的追逐中，这些演技综艺一部分变成了“戏精导师大会”，一部分变成了“爱豆镀金记”。

导师之间的暗流涌动，以及他们对学员们的直言不讳，迅速成为演技综艺的流量密码之一。

郭敬明和李诚儒的唇枪舌剑，贡献了至今仍在互联网流传的“三如”名言（如芒刺背、如鲠在喉、如坐针毡）；郭敬明给何昶希的S卡到底是哪个S，一度成为内娱未解之谜；尔冬升凭借严厉、真实又犀利的风格，坐稳了演技综艺导师第一把交椅……

另一方面，很多没有舞台的爱豆们，陆续在演技综艺中实现了再就业。

他们基本没有经过系统性的表演训练，也未展现出过人的表演天赋，但往往能获得弧光动人的逆袭或爽文剧本。

刘耀文被成龙说像吴彦祖；马嘉祺得到章子怡、张颂文的背书；饰演夜华的陈宥维在演技黑场面出圈后，完成了B级到S卡的逆袭。

实际上，正火热播出的《无限超越班》，靠的仍是这三板斧。找最有话题的导师，请嗷嗷待哺的爱豆，顺便从其他学员身上挖掘最有讨论度但很可能跟演技无关的话题——朱梓骁“鸡爪颠公”、纪凌尘“大海哥”、金莎“清醒恋爱脑”……

七年过去，认真演戏的人的春天确实来了，但早已不在演技综艺。

一年不如一年的口碑与热度，也验证着演技综艺的下坡路。热度上不如早期的节目，豆瓣评分也从5-6分档滑入2-4分区间。

03 还需要演技综艺吗？

或许这不全是演技综艺的问题，毕竟它们只是做了几乎每档综艺节目都会做的事，追逐流量、制造冲突、收割话题。

更深刻的问题是，如今的市场、当下的观众，还需要演技综艺吗？

演技综艺最初出圈时，内娱还处于泡沫末期。没有实力的流量演员与爱豆们占据市场，凭借皮囊和粉丝就能横行霸道。

彼时，留给好演员的目光与机会并不多。在上《演员的诞生》前，辛芷蕾实际已经演过电影《长江图》（入围柏林电影节主竞赛单元，搭档秦昊）以及《绣春刀2：修罗战场》。两部作品中她表现都不错，但辛芷蕾说觉得自己真正红了，是在上这档综艺之后。

热热闹闹的演技综艺，确实挖掘过因流量被埋没的好演员。

但随着内娱的自我进化以及流量逻辑的逐渐失灵，好演员获得关注与机会的途径变多了。无论主角还是配角，无论大IP还是小成本，有本事的人都有上桌机会。

真正凭本事、靠作品说话的时代已经到来。

另一方面，七年十几档演技综艺，每档十几二十个演员，再考虑到知名度、话题度、档期等等问题，真正适合或者需要演技综艺的演员，已经没那么多了。

在后期，很多参加演技综艺的演员都会面对“你怎么也来了”的疑问。本季《无限超越班》中的高海宁、许君聪等成熟演员就有这样的问题。

更大的问题是，演技综艺的本质是综艺，不是表演。

电影是综合艺术，表演也是其中的一环。上到服化道、剧本完成度、镜头语言、后期剪辑，下到演员当天的状态、投入程度、导演调教等等，都有可能影响表演。

比如陈宥维在综艺中被当成反面教材的演技，在正经电视剧中也能焕发新的生机。

而综艺节目是一场秀，或许它本就该是充满娱乐性的，矛盾，冲突，再和解。它很难为表演提供完善的氛围与环境；短平快的片段式表演，也无法完全展现表演的复杂性。

实际上，在发展过程中，演技综艺也在节目形式上做了改变。

比如《演员请就位》增加制片人视角，引入市场评级，发不被定义的S卡；《演技派》展现了一部剧从选角到成片的完整幕后流程；《无限超越班》则是加入TVB怀旧元素。

但这些改制颇有换汤不换药的意味，差不多的赛制，差不多的导师，差不多的爱豆，差不多水平的表演。

走过七年，演技综艺是时候更新到2.0版本了。