搜狐娱乐专稿（胖部/文）

古装剧结合传统文化并非新鲜事。而如今，更多剧集在把传统文化融入故事本身。

近期播出的《藏海传》就是借题“堪舆营造”来讲权谋故事，而这并非孤例。

此前《梦华录》中的宋代茶艺，就是女主赵盼儿的看家本事；还有《为有暗香来》里的香药技艺，《国色芳华》中的植物制香，《蜀锦人家》中的织锦等，文化元素都与叙事有了更深入的结合。

接下来的待播或筹备项目中，类似的作品还在增加。

这是古装剧创新的一步好棋吗？要结合市场认可度日益提高的传统文化讲故事，古装剧应该做到什么？

为何“真香”？

传统文化与古装剧的结合，对行业其实并非新课题。第一步融合，开始于近些年来许多剧集在服化道、美术、特效等方面大量汲取东方美学。

在这方面形成共识，或许始于2018年的《延禧攻略》爆火，该剧中对传统服饰、礼仪等方面的复刻，形成了观众的爆发式话题和全新的内容期待，如南京绒花这一非遗工艺还成功出圈。

行业很快跟上了这种观众偏好。《延禧攻略》幕后的于正及欢娱影视，此后的创作就在不断深化这种结合，如《鬓边不是海棠红》与京剧、《尚食》与传统美食、《为有暗香来》与香药等。

在制片人彤彤看来，《延禧攻略》的爆火可谓适逢其会，“2018年也恰恰是年轻一代对传统文化、文化自信认可度提升的阶段，所以成为一个比较好的节点；而且这恰恰是过去古装剧的制作所忽视的，所以结合文化的服化道升级才能成为一个爆点。”

尤其伴随着短视频的发展，围绕汉服等传统文化的创作形成了年轻一代的审美共识，进一步推动了文化元素在古装剧中的落地。

彤彤对搜狐娱乐介绍，即使不以传统文化为叙事要素，目前的古装剧也要邀请古代服饰、礼仪方面的顾问，非奇幻类的“落地”题材还会对服饰有对应朝代的考据要求。“现在观众可能比你还专业，所以要尽量避免出错，服化道组现在也都有这方面的专门人才。”

此外也会尽可能加入邀请一些非遗技艺加入制作，如《藏海传》第三集枕楼外展示的药发木偶，就是浙江泰顺地区的国家级非遗。

如今更进一步，传统文化元素不只作为一种叙事符号，而在更多剧集中融入叙事，比如男女主角的事业线往往会和相关文化有深度绑定。

编剧曹璐透露，类似的项目这两年还在增加：“平台其实是比较欢迎类似的项目的，如果在项目会上介绍我们的剧可以和传统文化有结合，基本是比较加分的；在制作阶段，如果有类似的结合想法，也比较容易获得支持。”

而相较于制香、点茶、织锦等方面的题材，《藏海传》的堪舆营造其实相对属于较偏门的传统文化类目。但在曹璐看来，这种结合或许更能吸引观众。

“传统文化元素的加入，根本上来说就是为了吸引当代年轻人的好感，带来一些情绪和价值上的附加值。而堪舆营造对比其他传统文化或许在宣传上好处要少一些，但市场价值或许更大。”

而所谓宣传的好处，曹璐列举称：“比如对平台来说，制作类似的项目会给平台品牌带来正面影响，还具备不小的上宣价值；如果是结合了某地的非遗工艺，甚至还能联动当地媒体矩阵进行联动。”

但也不难看到，这种对剧集带来的增益或许也是相对有限的，目前播出的这些剧集中，也并非全都能口碑出圈。

毕竟剧集首先还是要讲好故事的。所以要把这种题材优势放到最大，在操作上还有不少重难点。

借壳or画骨

“怎么拍好传统文化主题的古装剧？把它当行业剧来做。”导演老顶把话题带到了一个熟悉的领域。

如何做好行业剧，算得上行业长期以来的老大难问题，而其重难点大概可以分为两方面：一是基本的行业呈现，比如技术操作、产品介绍和一些行业规范等；二是基于行业常态的人物创作，在确保不“悬浮”的基础上刻画魅力人物。

可以从这两方面来看古装剧如何结合传统文化。

基本的行业呈现如今已经进步很大。

无论是邀请专家顾问，还是付出一定成本确保服化道和关键道具的质感，都已经是行业惯例。老顶透露，古装剧近年来在这些方面的投入在不断增加，头部项目要打造质感甚至会有亿级投入，如《国色芳华》曾公开全剧新制服装1500余套，该剧据传总投资达3亿元。

融合行业经典工艺、传说等，也是题中应有之义。

从《梦华录》中点茶、斗茶、茶百戏等技艺呈现，到《为有暗香来》展示隔火熏香、合香手串、龙舟香漏等制香玩法，《蜀锦人家》展现从缫丝、染色、织锦到制衣的全过程，剧组都花了大量人力物力。

“其实重点是，你能不能把行业故事说活，把这行业的人物演活。”

在曹璐看来，古装剧与传统文化的叙事结合，可以分为事业型、工具型、情感型几种方式。

“最好结合的是经商或者权谋题材。比如事业型，就是经商剧大女主，以振兴某种文化技术为标的；情感型就是这种文化对于主角有某种情感寄托，成为情节推动力；工具型就是围绕着某种文化，打造主角与反派的角力。”

“重点其实是，不能只是借文化的壳，更要画文化的骨，真正挖掘出来这种文化对情节的推动力。如果只是借着传统文化，而主线故事依然是谈恋爱，那这就属于无效创新。”

应该说，从中能看到一些作品无法满足观众的原因。正如当初被指“悬浮”的行业剧，古装行业剧要想做好，同样需要观众认可的“像”。

老顶表示，传统文化的行业展示，其实可以参考《大宅门》《大染坊》等很多经典作品，“每个行业都会有其特别的规矩，他们的商战也会很有特殊性；然后这行的人是怎么思考的，穿衣打扮有什么特点，这些都需要剧组前期下很多功课。”

要把古装剧拍出行业味，老顶认为目前还有不少难点：“最基本的一点，古装剧现在的人物都很漂亮、扮相同质化，那么如果去呈现一个技术人才，这可能就不合适；但如果你的主题还是谈恋爱，那么就还得按这个来。”

关键还是讲故事

在叙事上融合传统文化，类似作品在各家的新片单里还有不少。

其中比较被关注的项目，比如惠楷栋执导，杨紫、韩东君领衔主演的《家业》，就是呈现徽州制墨行业的大女主经商剧，近期发布了首支预告片。

还有侯明昊、古力娜扎主演的《玉茗茶骨》，女主荣善宝是茶王之女，有茶道事业线；热依扎，杨祐宁的《灼灼韶华》是聚焦中药行业的大女主经商剧；李一桐、陈鑫海的《古乐风华录》有不少古乐元素；王影璐、李昀锐的《宴遇永安》则围绕美食展开故事。

在近年来行业发力的历史剧领域，同样有相关项目发布。如刘恒编剧，郑晓龙任总导演的《天工之城》，将从工匠角度展现明代营建北京“中轴线”、紫禁城的故事；《云雀叫天录》取材于京剧泰斗谭鑫培生平，由张一山、谭卓等主演。

观众对这些剧集的关注点，依然聚焦在两方面：一是能否保证文化元素呈现的效果，比如《宴遇永安》的原著《长安小饭馆》，曾以其对美食的生动描写给读者带来治愈，一些原著粉会担忧该剧中的美食呈现能否达到如此效果。

二是能否讲好故事。至少从目前的创作来看，依然存在古装剧在情节和人物上的同质化问题。

曹璐就表示：“这类题材最好写的模板，就是一位文化的‘传承人’希望重振家业，拍成大女主经商剧；说实在的不光是长剧，很多地方拍非遗短剧，都是按照这个思路讲故事。故事本身是旧的，要讲出花来就更不容易。”

老顶认为，这其中存在一个基本的思路转变。

“古装剧现在很多制作方的思路还是旧的，比如怎么去制造CP感，各部分情节里男女主角推进到什么阶段了，或者加复仇线什么的，还是在‘拼’套路。但现在的剧集已经是不变不行了，搞这方面的创作，最好是要从正剧、传奇剧的角度去讲故事，刻画人物。”

“说白了，你的人物不能只是真善美、有脑子，或者性格独立、喊喊口号，就觉得是和当代人共鸣了。谁能先拍出一个女版的‘白景琦、陈寿亭’，传统文化这副药引子才能真的‘改命’。”

至少在彤彤看来，这提供了一种有效的古装剧思路：“传统文化元素的结合，好处是显而易见的，那么我们就先用起来。对于如今的古装剧来说，有思路就比没思路强，但从根本上改变，就不能只抬头看市场，还是好好低头做内容。”