引言

《灿烂人生》用最温暖的爱抚，开出最实际的药方。以人为中心，以历史为依托，使人物在社会的浮沉中勾勒出一幅“灿烂人生”的美丽画卷。通过三十多年悲欢离合、历史变迁，经由尼古拉之口，表述出“灿烂人生”的意义。

多维度的人物塑造

影片中，尼古拉和马迪奥毋庸置疑地成为最引人注意的角色。两兄弟都在罗马上大学，马迪奥攻读文学，尼古拉学习医科，所学专业仿佛就已经透露出二人性格的不同。

马迪奥高大俊朗，学习成绩优异，但是他不善与人交流，眼睛里时不时地透露出一股忧郁、悲伤和愤怒；尼古拉则更为秀气。

虽然学习成绩不如马迪奥，但是他开朗活泼，拥有一颗好似被爱与美之神维纳斯所赐予的“纯美”之心。这很快便让人联想到伟大哲学家尼采提出的“酒神精神与日神精神”。

在尼采看来，日神阿波罗是光明之神，它的智慧是克制、平静、安详、静穆。它照彻一切，给予世界、众人以清晰、明确的完美的“外观”。

与日神精神相对的则是酒神精神。酒神狄奥尼索斯放荡不羁，其精神是一种最本源的艺术本体，且形成了自己的艺术谱系，即酒神艺术。

所有的酒神艺术都具有毁灭性、痛苦性和狂欢性，它使我们体会到，存在的一切必将走向异常痛苦的衰亡。

通过导演的电影化的表达以及多维度的塑造，并融入意大利的历史发展脉络，尼古拉和马迪奥这两个人物，一个拥有“日神精神”，一个拥有“酒神精神”，由此具有了普遍的代表性。

尼古拉和马迪奥成为意大利一代人的象征，在看似平静又波澜四起的时期，在“意大利终会灭亡”的年代，道出了生存在这段历史中的意大利青年的迷惘、无奈、困顿。

有的一如尼古拉，相信一切终会走向美好；有的一如马迪奥，寻求不到与社会和解的方法，最终结束自己的生命。

虽然影片中的马迪奥早早结束了自己的生命，但他的魅力无法阻挡。马迪奥内心桀骜不驯、敏感、深沉，时常显现的“反抗力量”像一把利刃，使他成为勇士。当他看到受虐的佐珍，看到被欺侮的同事，身上便散发出本能的保护欲望。

正如尼古拉同马迪奥的儿子安德烈谈起其父亲时所说的那样：“他像阿基力士一般勇敢和悲险。”然而马迪奥并不是完美的人物，他善变，可以随时放弃考试，放弃旅行，放弃约会，甚至是放弃生命。

而这些情况的导火索是他的自闭，他渴望完全的自由，这种自由是拒绝别人了解自己的封闭的自由。所以，他会因为姐姐对他的责备而愤怒，因为美拉莉对他谎言的识破而狂躁。美拉莉曾一语道破：“你喜欢书是因为你随时可以放弃它。”

马迪奥在图书馆借的那本书叫《小城畸人》，作者描写了怪人的欲望与现实道德体制的冲突，刻画了他们的压抑和苦闷，而此时的马迪奥正处于这样的感受的边缘。

在这部电影中，通过结合意大利的历史，马迪奥不仅仅是单纯的电影人物，他成为意大利特殊时期一群充满激情的青年的缩影。

他们奋进，期望改进国家，但是自身又具有不可避免的缺陷，永远像一个孤独的斗士，在生活中顽强地战斗着。当发现现实生活与理想相悖时，找不到出路的他们选择结束这困顿，就像马迪奥，一个干净利落的翻越，在烟花正绚烂的时候离开人世。

片中与马迪奥最像的便是同样激进的茱莉亚，然而二者却有实质的不同。马迪奥寻求良策而不得便压抑自己，茱莉亚则是寻求良策而不得便压制他人。电影结束后，观众总会有避不开的讨论话题，即“你最喜欢尼古拉还是马迪奥”。

其实，尼古拉使这部电影拥有了“人性光辉”，他所倡导的自由、仁爱都是现实社会的人们所想得到的，他对人生的热情从未消散。

而正因为拥有这些，尼古拉可以与世界和解，与社会同在；马迪奥则使这部电影拥有了“神性视角”，在他人看来一切都是合理的、能够忍受的，而他所看到的则是无法理解的、荒谬的。尼古拉美好，而马迪奥难得。

家庭式的图景展示

影片用几十年的时间跨度把意大利最特殊历史时期的重要事件都一一展现。这时期意大利人的心境犹如弗洛姆描述的那样，“世界是一个供我们消费的庞大对象,是一个大苹果、大瓶子、大乳房;我们是乳儿永远期待着的人，是抱着希望的人——却是永远失望的人”。

因为政治的动乱，“经济奇迹”的谎言社会人心的背离,爆发出意大利特有的社会矛盾——在政治文化领域中同时存在着各种力量，以令人不可置信的方式处于势均力敌的状态。

生活在此时此地的意大利人感受到了生命的脆弱和动荡。由于社会政治环境的沉重，意大利电影人经常表现家庭的矛盾、两性之间的战争等引起集体焦虑的主题，不过，最能反映这种集体焦虑的题材始终是家庭。

这是外在动荡在家庭内部的折射,也是外部动乱对个体家庭的影响。导演乔达纳通过家庭这面棱镜、这个社会的缩影表现社会、政治生活和历史的种种矛盾。例如,在尼古拉和马迪奥的家庭中,父母频繁的争吵使二人苦不堪言。

尼古拉因其随和的性格将这一切看得云淡风轻而马迪奥却只能在小妹妹法兰图嘉的身上寻求自己想要的纯真。父母二人争吵的主题永远都是生活的琐事,父亲想卖掉房子来投资生意，这是意大利经济波澜兴起的预兆。

当曾经心怀理想的青年逐渐长大,浪漫的爱情归于生活的平淡,尼古拉和茱莉亚的家庭已经开始隐藏着政治的危机。尼古拉的柔情和宽容始终无法平定茱莉亚心中涌动的反动心态她开始忽视自己的家庭,无法静下心来弹自己曾经最引以为傲的钢琴。

加入“红色旅”组织后她成为可以杀人的刀,甚至命运般地受到指使杀掉法兰图嘉的丈夫卡洛,而卡洛是尼古拉的好朋友。

这时候的人心正如帕索里尼曾讲过的那样：“我们身边的年轻人是怪兽,他们不会笑只会傻笑,他们目中无神,再也不会说话。面对他们的沉默我们不知所措不知道他们是在请求帮助还是在攻击我们。”

非理智的动乱年代褪去，像尼古拉和萨拉、美拉莉和安德烈这样的单亲家庭比比皆是。无形的战争比有形的战争更可怕,因为它摧残的不仅是人的身体,更是人的心灵。

多少意大利激进青年找寻方法而不得,有的成为马迪奥始终无法找到与社会、人生和解的方法而自我放弃；有的成为茱莉亚,按捺不住躁动的心而失去理智甚至抛弃家庭。

因为导演诗意化、审美化的表现风格，以及抚慰式的表达方式，在家庭图景的展示上给予观众最大的宽慰。

例如，萨拉与母亲茱莉亚和解并找到自己的归宿，这是她人生的新起点，也是茱莉亚生命的新轮回。安德烈找到自己的真爱，沿着父亲马迪奥和叔叔尼古拉的足迹，完成他们未完成的旅行。

甚至饱受人生跌宕起伏的尼古拉和美拉莉，在灾难过后，勇敢冲破心魔，使对方又拥有了一个完整的家庭。影片所表达的思想与中国传统文化有共通之处：家是一个人一生的起点，也是终点，无论我们这一生的经历是好是坏，最终都要回归到出发的地方。

诗意化的生命表达

影片中大量移镜头的使用，使观众看到了美丽的意大利风景。在罗马、佛罗伦萨、西西里、都灵等地区，那里的一山一水、一花一草，不因外界动乱而丧失自身的美丽。

影片的视角就像它美丽的主色调一样，在历史与视线之间加了一层橘红色或者蔚蓝色的镜片，滤去粗糙，柔化现实。不难看出，影片的视角基本与主人公尼古拉重合，象征着热情、自由、包容的尼古拉带领观众经历人生，使这部影片更具审美性。

六个小时的影片结束后，我们不禁疑惑，灿烂人生到底体现在哪里？通过尼古拉的眼睛，观众看到佐珍饱受虐待、父亲因病离世、茱莉亚抛弃家庭、马迪奥无奈自杀、母亲最终老去，生老病死、悲欢离合轮番上演。

但除去这些，观众还看到尼古拉、马迪奥和佐珍站在露天餐馆中面对着意大利人恶作剧般地为韩国队加油；马迪奥和佐珍在一间杂货店，佐珍点放了一首叫做《谁可》的歌曲，在悠扬婉转的歌声下，两人不自觉地对视，短暂的美好像甘泉划过皲裂的心田；

尼古拉蓄起不修边幅的胡须，并在挪威旅行时在明信片上写下“一切都很美好！！！”多年后，姐姐问他如今是否还抱有这样的想法时，尼古拉否定了那三个叹号，但对“一切都很美好”的看法却并没有抹杀；

30年后，安德烈终于到达尼古拉和马迪奥没能去成的北极，拥抱着心爱的女朋友，在给尼古拉的信上写下“一切都很美好”；进入“后青春时代”，尼古拉和美拉莉在经历“马迪奥心魔”后，终于用最意大利的方式回应对方，表达出“我早就想吻你”的心情。

结语

影片中，导演通过六个小时的光影，为我们叙述了几个人的一生、几代人的离合聚散。所谓灿烂，并不是指必须拥有非凡的成就以及辉煌、令人艳羡的人生。在尼古拉看来，一切都是那么美好；在马迪奥看来，忧郁的过去也不失为一种美好；

在下一代人安德烈的看来，跟自己心爱的人在一起亦是一种无法比拟的美好。就像电影中的那句经典台词一样：“我不能给你全世界，但是我的世界可以全部给你”，灿烂的人生就是承认不足，给予全部，享受美好。

参考文献

①法国，洛朗斯·斯基法诺著，王竹雅译，《1945年以来的意大利电影》，江苏教育出版社，2006.11。

②美国，彼得·邦达内拉著，王之光译，《意大利电影——从新现实主义到现在》，商务印书馆2011年版。

③袁华清、尹平，《意大利电影》，中国电影出版社1996年版143页。

④潘若简，《意大利电影十面体》，清华大学出版社2010年版。

⑤德国，尼采著，周国平译，《悲剧的诞生》，现代西方学术文库。