文案|古木之

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前言

白居易《琵琶行》作为中国诗歌创作的一部经典作品，其独特的艺术韵味经久不息。

而其艺术魅力，则是因为白居易与其笔下的女子，在音乐艺术、人生境遇和内心情感上，形成了一种三重共振，层层递进，最终形成情感的最高潮，引起了读者的情感共振，从而形成了一种强大的艺术魅力。

作者莫言曾经说过：“当一个作者选择一个内心的主题时，一定有一种内心的东西引起了他的共鸣，这样他就会有一种精神上的感觉，只有这样，他的写作就会变得更加迅捷，也会更加打动作者和读者。”

莫言认为，“共鸣现象”对文学的重要性是毋庸置疑的。

诚然，一个作者若不能与所描写的自然、社会以及笔下的人物的内心深处建立起一种共鸣，感情得不到激发，就不会有一种真实的创造欲望，更不会写出一部让读者感动的好作品。

《琵琶行》是中唐著名诗人白居易创作的一首叙事长诗，自从它面世以来，就一直流传至今，一直是中国诗界的一部经典作品。

这首曲子的魅力，是因为琵琶女的悲惨人生和命运，深深地感染了白居易，激起了他内心深处的伤痛，令他刻骨铭心，使他与她的作品，有了一种强烈的情感上的共鸣。

这种“共鸣”并不是单一的、是多层次的、双向的，它表现了白居易和那名琵琶女子在音乐艺术上、生活环境上、内心情感上的三种不同的共鸣。

也就是这种共鸣，让他们在偶然相遇的时候就相识、相知、相惜，从而一起演奏出一曲流传千年的诗词佳作。

初级的共振：音乐与艺术的共振

《琵琶行》一开始就是白居易在浔阳江上为朋友送行，那女子独自一人坐在船上，两个素昧平生的陌生人，因为一首曲子，在太浦江上相遇。

在他的《愧怀·序》中，有“诗酒琴，余酷好三物”的记载。

在长安任职期间，他可以尽情地聆听自己所喜爱的乐曲，抚摸自己所钟爱的弦乐，感受京都中如雪花一般的声音所带给自己的审美快感。

但是，在他贬谪江州之后，这一与世隔绝的“一年多来，再也听不到任何琴瑟之音了”。

难道这片土地如此贫瘠，竟然没有一丝音律？

当然，也有一些乐曲，但对于诗人们而言，都是一些“粗俗”的曲子，白居易并不喜欢，他虽然在江州司马做着闲散的工作，可以吟诗作对，可以喝酒作乐，但他并没有什么乐曲可以用来消遣。

他曾经在《好听琴》一首诗中写道：“天生好丝竹，一声清音。”

优美动听的音乐，可以让人心灵平静，忘记世间的一切烦恼与挫折，还可以祛除病痛。

身在浔阳城的“流放”中的诗人，何等的希望有一首歌来治愈自己的痛苦，抚慰自己的心灵，治愈自己的疾病，排遣自己的忧郁和忧愁，可是，他那颗焦躁而饥渴的心，已经很长时间没有被滋养了！

今夜，那一叶扁舟上，那女子悠扬的琴音，落在了他的耳边，勾起了他对琴音的敏感，当真是“琴音入耳！”这位欣喜若狂的诗人，怎么可能对这首“仙乐”感到满意？

于是他便兴致勃勃地“搬了小船，请大家聚一聚，再摆一桌”，以满足大家的口腹之欲。

那只独木舟上的女子，对于这份期待已久的邀约，犹豫再三，但又不好拒绝，于是道：“千呼万唤始起，仍是一只琵琶半遮脸。”

就这样，这两个在浔阳江上漂泊不定的人，在一首曲子的吸引下，相遇了。

毫不夸张的说，如果没有琵琶声，两个人风马牛不相及，根本就不可能认识。

但想要在两个素不相识的人面前，抛开一切，光凭一首琴曲是不够的。

两人都是陌生人，任何言语上的交流都会被认为是唐突、冒昧和无礼的，只有听着音乐，才能缓解两人心中的羞涩和怨恨。

于是，这名女子便开始为这位新来的客人试琴。

但是，只有具备了一定的艺术修养的听众才会被这种音乐所影响，更高水平的听众不仅可以听到声音，还可以听到情感。

白居易是个很有艺术造诣的人，他知道一把好的琵琶，不但要有高超的弹奏技巧，还要会用声音来表达自己的情感。

他有一首《问杨琼》：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。欲说向君君不会，试将此语问杨琼。”

《乐府传声·曲情》中有更多的解释：“唱歌，不仅要有声音，还要有感情，所有的音乐都是一样的，情者一首音乐只有一首，悲伤，喜悦，情绪，都是不一样的。

歌词虽然很好，但是唱者却不能表达自己的感情，所以歌声虽然美妙，却与歌词不符，非但不会让人感动，反而会让人觉得乏味，再好的音乐技巧，也只是音乐技巧上的一种技巧，而不是语言上的感动。”

白居易主张，“情”是演唱的精神所在，唯有用声音传达情感，方能达到感人的效果。

生活环境感同身受

听众与京城那些以美貌而非才华横溢的“五陵年少”不可同日而语，自己才是真正的“善听”。

在他的面前，她不需要矜持，不需要沉默，不需要有任何的敌意和距离。

因此，她才会“沉吟放拨插弦中，整理衣衫，收敛容颜”，打开自己的心门，将自己淤积在心中、无处倾诉的生活不幸和痛苦倾诉出来。

她是一位来自长安的女子，从小就学习了一门出色的琴技，是京城有名的花魁。

她在京中声名鹊起，整日里都是花天酒地，五陵少年争先恐后，红绫无数，簪子断了，血色罗裙把酒弄脏了。

然而，随着时间的推移，随着年龄的增长，她渐渐失去了往日的荣华富贵，“哥哥参军，姑姑去世”，她失去了往日的美丽，“朝来，色彩不再”，那些在教坊流连的花花公子消失得无影无踪，教坊这个花花世界，让她心灰意冷。

没办法，她只能寄希望于那个商人，将自己的一生都寄托在他身上，希望他能让自己成为一个商人的妻子。

在农业原商的末年，商贾的生计飘忽不定，于是，这位少女便开始了她的流浪生涯，最终离开了长安。

但这位生意人却是唯利是图，只顾做生意，把他一个人留在了浔阳江上。

充满希望的嘱托，却没有得到任何回应，深夜时分，她想起了过去，忍不住流下了眼泪。

这位“琴娘”的悲惨遭遇，使白居易想起了自己被贬黜后的悲惨遭遇，触及到了他心中那一抹不可触及的隐隐痛楚。

白居易是一个勇于“为民请命”的官员，也是一个言辞诚恳的学者，从德宗贞元十六年的科举考试开始，一直到宪宗元和五年的五月，他都是一个“有错必改，有错必劝”的人。

他的坚持，都会影响到当时的掌控者和贵族，从而引起他们的不满和攻击。白居易在元和六年4月被革职，一直到元和九年冬天，他又成为了东宫的左赞善。

然而，“元和十年六月”，“武元衡”遇刺，使白居易的政局再次发生变化。

这位直言不讳的大才子，在上书请命捉拿真凶，却被达官贵人逐出了京城，因为他擅作主张，乱议国事，被贬为江州郡守，后来被贬为江州郡守。

司马之位只是一个没有实权、空闲职位，对于有“救苦救难”之志向的诗人而言，无疑是一种人生的沉重打击与抛弃。

他的好友袁稹听到这个消息后，“奄奄一息，突然从床上爬了起来”（《白乐天左降江州司马》），身为主角的他，自然是悲愤交加，抱怨连连。

因此，在《琵琶行》中，他说：“予出官二年，恬 然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”这句话，其实就是为了掩盖自己内心的愤怒和外表的旷达。

政治人生的悲苦与波折，郁结于心，有苦难出。

这一晚，在这艘船上，他总算是找到了一个可以倾诉的对象，他将自己内心的苦涩和愤懑，毫不掩饰的说了出来，并说了一句：“同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识”。

这一种发自内心的感叹，既表达了诗人对这位琴瑟和鸣的悲悯之情，也表达了他对自己悲惨人生的无可奈何之感。

同病相怜的命运让这位诗人与这位琴瑟和谐地震颤起来！

重感应：心灵感应

虽然诗人和琵琶女有着不同的身份和地位，但是他们有着相同的生活环境和悲惨的命运，诗词的主题到这里就变得十分明确了，所以整首诗在这里结束也不会让人觉得太过突兀。

然而，这位诗人竟然又一次将这位琴师留下，并诚恳地请她“莫言更作一首”。

那女子心中感动，登时奏起了一曲更加感人的曲子，引得全场观众都是热泪盈眶，整首诗到了“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”的时候，就结束了。

这种“共鸣”是诗人和琴弦女子更深层次的“共振”，也是整首诗最有感染力和震撼力的“共振”。

白居易并未对她的演奏进行过详细的描述，只是用极简省的语言描述了她在被邀请时的心情和音乐的魅力。

“良久立”三个字简义丰，既描写了这位琵琶女子表面的恬淡，又描写了她心中的惊涛骇浪。

正是这位被谪江州的凄惨经历，再次激起了她的悲哀，也正是这位将自己当成了朋友，打开了自己的心门，平等地真挚的交流打动了这位琵琶女子。

这些情绪形成了一股将她包围的狂暴情绪，让她陷入了沉默之中。

她定了定神，将自己的感情投入到了琴弦上，“可是我的琴弦太紧了，我的心已经不在了。”

作者只是简单地用“弦转急”和“凄凄”来概括了这位女子的演奏和音律，而对她演奏时的表情、动作和技巧等则只字未提。

这样的删节，非但不会降低其表达能力，相反，还会让人赞叹不已。

诗人采用还了“水涨船高”的写法。他装出一副“满座”的样子，捂着脸哭了起来。

不过，他毕竟不是一般的听众，这女子的弹奏不仅让他有了一种莫名的触动，更让他产生了一种强烈的情绪，那就是无助，孤独，悲伤，愤怒。

白居易在远贬江州时，曾经写过一首诗：“宦途自此心长别，世事从今口不言”言辞之间，尽是对官场仕途不得不隐退的无奈与愤懑，以及对过去种种难以启齿却无法忘记的伤痛，这些情绪自他被贬江州司马之后，便一直积压在心头，久久无法发泄。

李贽的《焚书·杂说》是明朝的一位大哲学家，他说：“且夫世之真能文者，比其初皆非有意于文也。

其胸中有如 许无状可怪之事，其喉间有如许欲吐而不敢吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可以告语之处，蓄积既久， 势不可遏。

一旦见景生情，触目兴叹；夺他人之酒杯，浇自己之块垒；诉心中之不平，感数奇于千载……”李贽的这一句话，可以将白居易听到这首曲子的时候的情绪完全表达出来。

正是他的情绪在这首曲子里积蓄已久，一发不可收拾，想要倾吐却又无从倾吐的情绪，此时被那女子凄厉的琴声所激发，水龙头一打开，那股浓浓的情绪就像是决堤的洪水一般汹涌而出，化为万千泪水，打湿了司马青的衣裳。

《琵琶行》是一首史诗级的叙事诗歌，它以一种突如其来的结尾结束于诗人和琴瑟和鸣的最高潮，并将其全部集中起来，引起了人们的情感共鸣，从而形成了一种强大的艺术魅力。

结语

《琵琶行》里的三重共振，自然不是平行线，而是层层递进。

前期的共振是后期的铺垫，如果没有“同声相应”的乐曲，也就不会出现琵琶女与诗人互诉各自的悲惨命运，并说出那句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两种共鸣叠加在一起，就像是一种情感的浪潮。

一种是弹奏，另一种是聆听，每一种都是音乐，每一滴眼泪，都是情感的巅峰。

《琵琶行》虽为叙事诗歌，然而“情感”却是其生命与精神所在，是其迸发出的感情的集中体现。

在诗歌中，对乐曲的描述其实归根结底仍是一种感情，这位琵琶女子所演奏的每一个音符，每一首乐曲，都蕴涵着她发自内心的感情。

因此，在《琵琶行》中，“情”是一个整体，是一个声音，是一个人的生活环境，是内心的情感，三者交织在一起，形成了一种极具冲击性的力量，以及极强的艺术魅力。

【参考文献】

1.刘雅杰.白居易《琵琶行》的多重文化意蕴[J].东北师大学 报（哲学社会科学版），2000（2）.

2.张铭.大珠小珠落玉盘——谈白居易《琵琶行》的音乐描 写[J].名作欣赏，2009（7）.

3.杨朴.天涯沦落恨的同构性象征——《琵琶行》故事后面 的原型模式[J].名作欣赏，2009（7）.