日本流行音乐市场已经到了一种深度,从Vocaloid表演到以二次元动漫为中心的OCT作品,再到大量跨流派音乐的发行,日本的独立音乐人正在不断开拓新的领域。今天就为大家介绍“十位”日本流行音乐圈的如今正当红的新晋音乐人,看看你认识几个?
# Ado
日本并不能称之为幸福感特别高的国家。众所周知日本社会压力很大,在当前的金融危机爆发之前,日本经济就已经停滞多年,其残酷的工作文化也并不为世界所羡慕。年轻人常常觉得除了痛苦之外,他们一无所获,所以当有人说你可以让生活中的成年人滚蛋时,他们会产生共鸣。22 岁的歌手 Ado(2002 年出生)就是这样成为 Z 世代的代言人的。
2020 年末,在新冠疫情的压力下,她凭借《Useewa》一举登上日本流行音乐舞台。这首歌曲以摇滚为主,由 Vocaloid 制作人 Syudou 创作,标题大致翻译为“闭嘴”。这首歌详细描述了不得不强颜欢笑地忍受成年人的顺从的焦虑以及拒绝顺从的满足感,引起了日本年轻一代的共鸣。当然这首歌粗鲁无礼的歌词也引发了家长和媒体对其反顺从信息的道德恐慌。
Ado 极具魅力、热情洋溢的嗓音,加上令人生厌的动画视觉效果,真正成就了整部作品,使其成为 YOASOBI 同样心怀不满的“Yoru ni Kakeru”充满愤怒的对应作品。《Usseewa》荣登 Billboard 日本百强单曲榜、Oricon 数字单曲和流媒体排行榜以及 Spotify 日本热门单曲榜前 50 名。该视频在发布 150 天内在 YouTube 上的观看次数达到 1 亿次。此后,Ado 用更响亮、更狂野的“Show”进一步彰显了她狂野的个性,并在之后《海贼王剧场版:红发歌姬》中担任主唱。
# Atarashii Gakko!
日本有句俗语「伸出来的钉子要钉死」,似乎是对于不遵从传统的排斥,不鼓励个性。然而,在国际音乐市场上却往往是个性才能取得成功。就比如这个穿着复古水手服校服的说唱女子组合—— Atarashii Gakko!。
自 2015 年成立以来,该组合一直秉持着通过拥抱个性和不墨守成规为日本年轻人开辟一条新道路的理念——《Tokyo Calling》MV中,身着校服,跳着独创的前卫舞蹈的四人将她们的 sukeban girl 帮派风格服装与大量复古视觉元素相结合,将朋克能量与pop, rock、jazz、hip-hop融为一体;《Otonablue》中你能看到她们融合了 80 年代城市流行音乐;而在《NAI NAI NAI》中却延续了日本独特的嘻哈音乐传统。
不过在年末日本杂志《FLASH》的「今年最不想再看到艺人」问卷调查中,Atarashii Gakko!也榜上有名,这个组合虽然去年频繁登上媒体版面,但年轻观众对其接受度不高。部分受访者分别表示「太低俗,我无法理解她们的好在哪里」、「她们的风格我不喜欢,名字也像是在故意搞笑」。
# Creepy Nuts
Creepy Nuts 是日本的嘻哈组合,其热门歌曲《Bling-Bang-Bang-Born》是动画《物理魔法使马修》的主题曲。歌曲中有很多奇怪且可能相互冲突的元素,比如音效泡泡标题、歌手 R-Shitei 的无政府说唱,以及制作人 DJ Matsunaga 使用的 Jersey Club 节拍(一种具有前瞻性的东亚流行音乐的趋势)。
无论如何,动画《肌肉魔法使-MASHLE》的主题曲本身就具有魔力,今年早些时候连续八周荣登 Billboard 日本百强单曲榜榜首,这在很大程度上要归功于病毒式传播的“BBBB 舞蹈”挑战。两人还将这首歌带到了世界各地,在美国 Billboard 的全球 200 排行榜上排名第 8,并在 Global Spin 上演唱了这首歌。如果你想找到当下最火的日本流行歌曲,那你不用再找了。
# 藤井风
藤井风生于日本西部的冈山县,是一名创作型歌手。他被认为是下一位日本巨星。他于 2023 年在亚洲巡演,并将于今年 5 月前往美国;今年早些时候,他还推出了日本版的 Tiny Desk Concerts。他还与国际人才合作,如肯德里克·拉马尔和 21 Savage 制作人 DJ Dahi,创作了钢琴嘻哈歌曲《Workin' Hard》。
他的成功不仅取决于俊朗的外表和磁性声线,还取决于他平易近人的性格,既有本土气息又有国际气息。《Matsuri》以冷静而迷人的 R&B 制作和无忧无虑的歌词(“没有理由受苦 / 没有必要失望 / 我真的不在乎”)体现了他悠闲的心态。值得注意的是,他还避开了动漫市场,更喜欢将他的歌曲放在篮球宣传片和电信广告中。
# 羊文学
随着美国在 21 世纪开始接受嘻哈和舞曲流行音乐,摇滚和金属音乐继续占据日本主流。新乐队继续在东京下北泽等时尚地区的“现场”场所演出,而演奏数学摇滚、自赏和金属核等小众风格的乐队也获得了支持。CHAI、tricot、Alexandros、Otoboke Beaver 和 Official Hige Dandism 只是近年来从这种环境中脱颖而出并在国内外取得成功的几支乐队。
来自东京的三人女子组合羊文学 Hitsujibungaku 无疑是日本摇滚乐坛的一颗新星。乐队用细腻的旋律与真挚的情感,以Alternative-Rock/Shoegaze/Dreampop等音乐风格为基本构架,为日本乐坛带去独树一帜的新鲜听感。从他们的歌曲中,你能听到青春的迷茫与成长的困惑,也能感受到内心深处那份难以言喻的触动。而羊文学为大热动漫《咒术回战2涩谷事变》创作的歌曲《More than words》,更是俘获了一众新歌迷的耳朵,也成为他们最近专辑《12 hugs like wings 》。
# 米津玄师
在今天介绍的日本音乐人中,米津玄师在国内的认知度应该是最高的。与数字时代的许多艺术家一样,米津玄师的早期作品完全是 DIY 的,因为借助 Vocaloid,他能够自己制作、创作,甚至设计音乐的艺术作品。
他的专辑《Bootleg》在 2018 年日本唱片大奖中获得了年度最佳专辑奖,他以《打上花火》和《柠檬》等温柔、快节奏的民谣而闻名,后者仍然是 YouTube 上观看次数最多的日本音乐家视频,观看次数超过 8 亿次。
两部备受瞩目的动画作品让米津玄师的明星声名远播日本。
2023 年,他制作并演唱了宫崎骏十年来首部电影《少年与苍鹭》的片尾曲《旋转的地球》 。这是这位动画导演第一次选择当代流行歌手为他创作音乐,他通常使用较老的流行音乐或由作曲家久石让创作的配乐。
# King Gnu
King Gnu 是一个日本男子乐队,他们因追求一种半城市流行音乐、半嘻哈音乐的流行摇滚音乐风格而广受好评。
去年,他们凭借《Specialz》大获成功,这首歌被用作热门动漫《咒术回战》的片头曲。这首令人生畏的歌曲以金属电子鼓和强劲的吉他即兴演奏为该剧凄凉的第二季奠定了基调,在 Billboard 日本百强单曲榜上最高排名第 2,目前在 Spotify 上的播放量超过 1.66 亿次。Tsuneta 还带领着千禧一代乐队,他们倾向于电子音乐,凭借《U》大获成功,这首歌来自细田守的音乐动漫《BELLE》。
# MAISONdes
在日本流行音乐界,具有抽象的、概念性的音乐项目或形式比你想象的要多得多,例如:MAISONdes。
MAISONdes 不是一个组合或者乐队,而是一个神秘的虚拟音乐企划,诞生于 2021年2月。这个企划的独特之处在于它汇集了各式各样的新生代创作人,他们在一个虚拟公寓中创作音乐。MAISONdes 秉持“匿名”、“虚拟”、“神秘”的概念,至今没有人知道其创始者,参与的音乐人也大多从未在网络上露面。每位参与企划的音乐人都有一个属于自己的房间号码,由随机配对的制作人和歌手团队创作。作品大多具有浓烈的日系风格,从 101 号室到 308 号室已经发布了多首单曲。参与者包括排行榜明星 Aimer 和 KAF 和 Hoshimachi Suisei 等 VTuber 。
是不是觉得好复杂好怪异?仔细看看你会发现他们的音乐还不错的,专注于高能量的电子流行音乐,让人想起近几十年的 Kyary Pamyu Pamyu、偶像流行音乐以及 Vocaloid、动漫歌曲和网络唱片表演。因此,最受瞩目的 MAISONdes 曲目都是为动漫和宣传活动制作的。他们为最近重新推出的经典喜剧漫画《福星小子》电视动画创作了所有开场和结尾曲,他们最近的曲目《Popcorn》是与 Sanrio 合作创作的,以庆祝最初的可爱文化偶像之一 Hello Kitty 的 50 周年。这首充满活力的歌曲在发布三天内就在 YouTube 上获得了 100 万次点击量。
# Vaundy
城市流行乐是 70 年代和 80 年代的音乐运动,融合了美国放克和 AOR 与迪斯科和合成流行乐,在日本流行乐坛中占有重要地位。尽管它的复兴在疫情后达到了顶峰,但这并没有阻止像 Vaundy 这样的人将这种声音融入自己的音乐中。
Vaundy 的热门单曲《Tokyo Flash》将城市流行乐时代的节奏与更朴实的编曲和更简单的制作结合在一起。进一步尝试将音乐现代化也取得了成功:为流行动漫《间谍过家家》创作的《Todome no Ichigeki 》采用了宏大的管弦乐器,并由说唱歌手 Cory Wong 客串了一段歌词。这首歌的浪漫歌词让人想起了城市流行乐之王山下达郎,是真正的复古风格回归。
当然,和大多数日本流行音乐人一样,Vaundy 并不是一个风格纯粹主义者。他还将自己自信的演唱风格运用到了几首轻快的摇滚歌曲中——为《链锯人》电视动画原声带创作的重金属歌曲《CHAINSAW BLOOD》在 Billboard 日本百强单曲榜上排名第 13;而流行歌曲《怪兽的花之歌》在他于“2022 红白歌合战”新年前夜表演中演唱后,排名第二。
# YOASOBI
YOASOBI 无疑是当代日本流行音乐的焦点,没有其他歌手能比他们更能定义日本的时代。
2019 年,绫濑和井仓二人组凭借歌曲《夜里走开》一炮走红,这首歌改编自 Monogatary 网站上发布的一篇短篇小说,于 2019 年底发行,当时正值疫情开始席卷日本,歌曲将欢快的器乐与关于死亡和自杀的凄凉文学歌词相结合成为了一首大热单曲,屡获殊荣。Billboard Japan 称它是其排行榜历史上第一首播放量超过 10 亿的歌曲,而 Oricon 上个月就将其评为令和时代播放量最高的歌曲。