阿尔弗雷德·科尔托：

科尔托是法国浪漫派风格的钢琴巨匠。他对19世纪浪漫派音乐，尤其是肖邦的作品有着深刻理解。他还是一位学者，1920-1926年，为了宣扬同代的法国作曲家，经常在报刊上撰写推崇德彪西、福莱、弗朗克、夏布里埃的文章。1905年，他与小提琴家雅奎斯·蒂博、大提琴家巴勃罗·卡萨尔斯组成“卡萨尔斯三重奏组”，风靡欧洲，被称为20世纪上半夜独一无二的“黄金三人组”。除此之外，也是一位钢琴教育家，培养出了包括哈斯基尔、利帕蒂、车尔尼－斯特凡斯卡、弗朗索瓦等优秀钢琴家。

阿图尔·施纳贝尔

德国钢琴巨匠勃拉姆斯曾预言：“这位少年日后必能让世界震惊”！曾师从车尔尼的弟子莱舍蒂斯基。他几乎将毕生精力都贡献给了贝多芬、舒伯特、莫扎特这三位古典巨人。施纳贝尔演奏的贝多芬被公认为权威并震撼人心的演奏。他对贝多芬音乐的贡献在于对演奏者的彻底解放，他强调作品演奏中的个性，正如安东·鲁宾斯坦说的那样，“贝多芬的音乐不是供人研究的，你应该通过自己的理解使他转世再生！”

威廉·巴克豪斯：

巴克豪斯是20世纪初伟大的演奏家之一，他继承了德奥的正统演奏血统，对巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等人的作品有精到的演绎。他的演奏风格气魄宏大，遒劲有力，曾有“键盘狮王”之誉。

阿图尔·鲁宾斯坦：

某些作曲家和演奏家常常会成为同义词，像贝多芬之于施纳贝尔、德彪西之于纪雪金，以及肖邦之于阿图尔·鲁宾斯坦。他为求消弭大众对肖邦音乐多为靡靡之音的沙龙音乐的错误印象，将一股清新与活力注入其诠释当中，以高尚的情感取代感伤、以力量和高贵取代病态与神经质，并以清晰而明确的音乐线条方向取代含糊的“浪漫”迂回与自我耽溺，在不久之后即广受世人赞誉。除了对肖邦的钟情之外，他也以曲目量惊人而闻名，1961年10月到12日，他在卡内基音乐厅举办一系列马拉松式音乐会，弹奏了九十首、七十位作曲家(从巴赫到斯特拉汶斯基)的作品。以上种种，使得阿图尔·鲁宾斯坦成为20世纪毫无疑问的最伟大钢琴家之一。

克拉拉·哈斯基尔：

罗马尼亚女钢琴家克拉拉·哈斯基尔是莫扎特音乐的经典演绎着。尽管他有时也演奏贝多芬、肖邦和舒曼，但可能基于个性和偏爱，哈斯基尔只有在莫扎特的音乐中才能找到才情的栖身之所，除了那卓然天成的奇妙指触和不掺杂质的纯净音色外，更有感情丰富并蕴含知性的内心体悟以及由此孵化出女性高贵和尊严的人格呈现。

瓦尔特·季塞金：

法国钢琴家，第一次世界大战时,曾服兵役,战后开始巡回演奏,成为世界闻名的钢琴家.二次世界大战爆发后,吉泽金依然在德国及占领区内演奏,战争结束后,因有协助纳粹的嫌疑曾受盟军调查,1947年才重返舞台.1949年到美国巡回演出,因又有人控告他与纳粹合作,不得不取消演出,经德国联邦法院澄清,1953年才恢复演奏权利.吉泽金因受法国和德国音乐教育的双重影响,对这两国的作品都有深入的体会.他灵敏透明的指触和细致的音色变化加上微妙的踏板控制,使他成为阐释德彪西与拉威尔的权威.吉泽金一直追求清淡的表情,在演奏中强音都处理得很轻巧,他演奏的莫扎特也极有味道。

威廉·肯普夫：

德国钢琴家，九岁开始师从巴托克学习钢琴，第二次大战结束后，肯普夫作为当代德国钢琴家的代表人物，受到人们的尊崇，成为贝多芬、舒伯特以及舒曼、勃拉姆斯钢琴作品的权威演奏家。他的演奏含蓄细腻，织体清晰，亲切高贵；音色如歌，分句和速度自然而合理，丝毫没有矫柔造作、追求外在效果的倾向。

罗贝·卡扎德絮：

法国钢琴家，法国钢琴乐派代表人物之一，他曾幸运地得到拉威尔、托斯卡尼尼等一流大家的提携。他的演奏具有典型的法国风格，这就是追求典雅与平衡感，他认为演奏最重要的是音质，而不是技巧。在同辈钢琴家中他是最少情绪化的一位，他不会随心所欲，也不会锋芒毕露，卡萨德絮严谨、客观、执着的个性彰显于他的音乐作品中。

克劳迪奥·阿劳：

智利钢琴家。二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围广泛，从巴洛克时期到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家。

鲁道夫·塞尔金:

美籍奥地利钢琴家，犹太人。他的演奏一技巧精湛、风格严谨为人称道。触键清晰、节奏平稳、声音纯正，充满了德奥钢琴学派的韵味。他不但是演奏巴赫作品的典范，而且是演奏莫扎特、贝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。后到美国成为Malboro音乐节的艺术领导人。1926年在Basel音乐院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指挥的纽约交响乐团协作演奏协奏曲，才离开Basel在美定居，1939年入美籍并任柯蒂斯音乐学校钢琴系主任。塞尔金演奏发音清晰明亮，线条层次分明，浑厚细致，光彩夺目。他演奏的深刻性可算是20世纪中叶钢琴家中的佼佼者

弗拉基米尔·霍洛维茨：

美籍俄罗斯人，美国最著名的钢琴家之一，霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，以至于只要聆听过其演奏的人，总可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的浪漫的本质是“激情”。霍洛维茨的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师，有“键盘魔术师”之称。他在阔别祖国60年后重返故土时举办的“莫斯科独奏会”更成为了世纪经典，给人们留下深刻的印象。

克里夫德·柯增：

英国钢琴家，是三位贵为国宝的英国钢琴大师（另两位是迈拉·赫斯和库特捏·所罗门）中声望最高，艺术生命最长久的一位。1928年他来到德国师从德国钢琴大师施纳贝尔学艺，此后又先后师从于兰多夫斯卡、布朗热等大师。多元的艺术养料，使柯增形成了崇尚理性又兼具浪漫抒情的诗意这种外刚内柔的演奏风格。柯增所涉猎的曲目范围是广泛的，不过最为人称道的当是他对德奥作曲家作品的演绎，这位身上有盎格鲁·撒克逊血统的英国钢琴家确实公认的莫扎特音乐权威之一。此外，他对舒伯特作品的演绎也广受赞誉。

罗塞利·图雷克：

美国女钢琴家，演奏一系列巴赫键盘作品，因对巴赫音乐有深入研究，有演奏巳赫的专家之称。被称为“巴赫女祭司”。虽然她绝大部分我们熟悉的巴赫录音都来自晚年，但图雷克早在17岁时就登台演出全巴赫曲目的独奏音乐会了，23岁时更以连续音乐会的方式演奏了巴赫全部独奏键盘作品，确立了自己巴赫”圣徒“的地位

斯维亚托斯拉夫·李赫特：

德裔乌克兰钢琴家，被公认为是20世纪最伟大的钢琴大师之一，也是俄罗斯钢琴学派的代表人物，与该学派另一代表吉列尔斯师出同门。他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解，使得他在录音或是现场音乐会上的每次演出都称得上是传奇。

埃米尔·吉列尔斯：

苏联钢琴家，俄罗斯钢琴学派代表之一，以炫目的技巧和浓烈的情感色彩而闻名，吉列尔斯与李赫特都曾在涅高兹门下学习，深得真传。因此，无论是磅礴大器、辉煌华丽的柴科夫斯基还是气势恢弘、汪洋恣肆的贝多芬都无不打上了鲜明“俄式”烙印，但他那激情中不失理性、忠实原著而不失灵性的演奏则不仅彰显出其独特的个人风格，也令人对他的演奏心悦诚服，相信这就是吉列尔斯最迷人的魅力。

迪努·里帕蒂：

罗马尼亚钢琴家，他是钢琴史上罕见的稀世天才，但却英年早逝，年近33岁就因白血病过早的离开了人世，令人不免扼腕叹息。这位钢琴家有极为罕见的音乐天赋，基本功扎实，但从不流于表面上的技法处理，他善于深入音乐的内部，揣摩并挖掘作品所蕴含的深层内容，同时对不同的额作品辅之以音色、音量和触键的不同处理，无怪乎大师阿图尔·鲁宾斯坦会感叹：“里帕蒂在演奏，我们就实在没法儿混了，可以卷铺盖回家了！”

阿尔图罗·米开朗杰利：

意大利钢琴家，他是德彪西音乐的完美诠释着，但又不局限于德彪西。他是一个完美主义者，他对音色十分在意，没有人能奏出比他更完美的圆滑音阶、更响亮、有力的和弦或以更精致的触键与音调呈现更平衡的结构。他追求的是“管风琴和小提琴相结合”的那种音色，他又是公认的“音乐哲学家”，每一首曲子的演绎都有独到的曲速安排与分句设计。米开朗杰利的生平非常传奇，他曾经是非常优秀的飞行员，参加过二次世界大战，后又被俘，战后已惊人的速度恢复了演奏水平，是20世纪后半期最卓越的钢琴大师之一。

格奥尔基·齐弗拉：

法籍匈牙利钢琴家，5岁就登台即兴演奏民歌，1930年进布达佩斯李斯特音乐学院，1941年入伍参战，1947年被俘释放后，继续钢琴学习，1955年获李斯特比赛奖，齐夫拉的演奏，以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。

盖查·安达：

匈牙利钢琴家，他的演奏即“安静”又“通达”，透着浓浓的诗情雅趣，结合了精湛的技巧与歌唱般的旋律，分句有如人声，所以富特文格勒称他是“钢琴的游唱诗人”。安达不只是一位长于演奏浪漫派曲目的钢琴名家，同时也是一位相当有民族艺术使命感的艺术家，致力于发掘和推介匈牙利作曲家的作品，录制了被称为“永恒经典杰作”的巴托克三首钢琴协奏曲唱片。但与其他匈牙利钢琴家不同，他很少演奏李斯特的作品，大概是因为他认为极富炫技性的音乐表现并不符合自己的气质吧。

桑松·弗朗索瓦：

法国钢琴家,这是又一位法国钢琴学派的杰出代表。这位早逝的俊才个性卓然，导致其即使在身后依然“褒贬已极”。其演奏曲目主要是肖邦、德彪西、拉威尔等法国作曲家的作品,尤以演奏德彪西、肖邦的作品最为著称.弗朗索瓦演奏的肖邦与鲁宾斯坦的肖邦有极大差别,鲁宾斯坦的肖邦强调情感,弗朗索瓦则更强调肖邦的情感所体现出来的音色,所以也有人认为弗朗索瓦的肖邦高于鲁宾斯坦。.

朱利尤斯·卡钦：

美国钢琴家，卡钦是位学者型的钢琴家，有很深的文学修养，在二战后大批演奏家移居美国时，他却认为新大陆的文化环境不如旧大陆，因而从美国移居欧洲，这在当时是很少见的。他的演奏体现出深厚的文化底蕴。他擅长室内乐，特别是勃拉姆斯的作品。他与苏克、斯塔克组成的三重奏组被称为“专家三重奏”，卡钦的唱片数量极多，包括布拉姆斯所有钢琴作品，但是他在1968年因疾病被迫离开舞台，在广泛的演奏曲目里，卡钦兼长各个时期的作品，惊人的弹奏技巧与艺术天赋奠定他在二十世纪钢琴家里的地位。

拜伦·贾尼斯：

美国钢琴家，是传奇钢琴家中最少为人谈论和注意的一位，原因在于他的低调和短暂的演奏事业，以及相当有限的录音。但知道他出色演奏的人，无不视其为二十世纪罕见钢琴奇才，像俄国乐坛就称他为“美国的里希特”，由此称号可见他在俄国人心目中的地位。贾尼斯因为干癣性关节炎影响到手指和关节，并以强大的意志力对抗疾病，发展出自己的一套演奏手法，完全不让外界知道有此病症，撑了十二年后，眼见自己能弹奏的曲目越来越受肢体限制，终于不得不公开病况。最后，他在一九九一年接受手术，却造成他的大拇指第二指节无法动弹，更进一步接受了切除前端八分之三的指节，不得不告别舞台。但就在一九九八年，他七十大寿前，他竟完全克服了肢体的限制，复出乐坛，一年演出二十场的音乐会，并灌录唱片，完全表达出他对音乐的热爱。这份热爱和真诚，贾尼斯以转化肉体的病痛并表现在其所弹奏的音乐中，自己弹奏的音乐感同身受，在沉重的乐段里会让人看到几近扭曲的痛苦表情，而这痛苦表情不是来自技巧的刁难，而是来自他艺术家内在的诚挚。

英格丽德·海布勒：

奥地利女钢琴家，海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大．她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》．也被认为是最有味道的舒伯特。

阿历克斯·魏森伯格：

保加利亚钢琴家，你很难评价他是巴赫或贝多芬或其他某某作曲家作品的专家，但这丝毫不影响他成为世界一流的钢琴演奏大师。他的演奏最令人难忘的，是哪罕见的惊人技巧，以及无比广阔的演奏曲目范围。由于对钢琴机能了若指掌，所以不管演奏的是巴赫、贝多芬、肖邦或是古今任何钢琴作品，由他指下再现时，都变得明快无比，洋溢着现代钢琴之锐利的演奏激情。因此他也被称为“现代炫技派钢琴大师”。

费力德利希·古尔达：

奥地利钢琴家，被称为杰出的贝多芬钢琴演奏家。1962年开始醉心于爵士乐,建立爵士乐队,1966年在维也纳创办了现代爵士乐比赛.古尔达演奏时强调节奏的弹性,以演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特作品见长.他录制的巴赫平均律,强调触键的清晰与透明;贝多芬的《月光》与《热情》是经典录音,他在演奏中往往加进一些装饰,尤其是在处理莫扎特的作品时.古尔达的思考和演奏方式十分率直、忠实自我，按照他的说法：「我的练琴时期是从13到16岁，之后便是寻找音乐真理的过程」，换句话：「演奏者首先必须作品产生爱和感情，有了这个动机，透过个人体会与了解，达到作曲者所要传递的意念」。难怪他弹的曲子有超乎古典精神的新生命力，这是结合个人感受与经验，不著痕迹地表现在乐曲中，浑然天成。

阿尔弗雷德·布伦德尔：

奥地利钢琴家，被公认为二十世纪最伟大的古典钢琴家之一，他曲目广泛，学识渊博，由他演奏的莫扎特、贝多芬、舒伯特、勋伯格等人的作品被视为不可替代的重要诠释，布伦德尔录制与发行的海量唱片则是对其卓越成就的永恒见证此外，他还作有三卷诗集，撰写过大量优秀的音乐随笔，曾发表多篇极具轰动效应的演讲，因而也被称为“学者型的钢琴家”。布伦德尔是德奥演奏家中少有把歌唱性和对结构的把握结合得天衣无缝者，他的特点可以“高雅的行云流水”来形容，但其表现领域严格限在古典——浪漫时期的德奥作曲家。

格伦·古尔德：

加拿大钢琴家，二十世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，他演绎的巴赫《哥德堡变奏曲》已成为音乐史上的瑰宝。在千万听众心目中他就是巴赫的化身。被誉为“钢琴怪杰”的古尔德有许多奇怪的癖好，比如四季不变的穿着，随身携带的特质琴凳，还有他对舞台的排斥却对“安静如母亲子宫”的录音室的专注等。听他的演奏，我们能清晰感觉到那源自本真的鲜明个性和独特风格，大幅度的感情起伏、极为敏锐的歌唱性、流畅圆润的触键技巧和变化丰富的音色效果等等。他将具有宗教情结的巴赫还原成音乐本身的巴赫。向“最后的清教徒”致敬吧！

范·克莱本：

美国钢琴家。使他一举成名的是1958年获在苏联举办的第一届柴科夫斯基国际钢琴比赛1等奖。回到纽约时被当做“国家英雄”般受到市民的夹道欢迎和总统接见。克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧,具有简朴热情的演奏风格,70年代起，意识到自己演奏不足的克莱本不顾劝阻暂时隐退，并于1989年短暂重新闪现于舞台上并获得成功。人们发现他的演奏清晰鲜明的华丽技巧依然不减，而在慢板乐章时却多了一分沉思冥想气息。1962年在得克萨斯州沃恩堡创办了以他名字命名的克莱本国际钢琴比赛，并成为当今四大钢琴赛事之一。而今，范·克莱本已经成为了一个“永远的传奇”

傅聪：

中国钢琴家，著名翻译家傅雷之子。钢琴，是傅聪的终身“情人”；音乐，是他灵魂的避难所。早年傅聪前往波兰学习时，父亲傅雷临别赠言说：“做人第一，其次才是做艺术家，再其次做音乐家，最后才是做钢琴家。”50年后，傅聪正朝着父亲的意愿走来。他的身上，有着中国文人的傲骨和音乐家的悲情。1955年2月22日至3月18日，第五届国际肖邦钢琴比赛大会在波兰华沙举行。各国74名钢琴家参加比赛，傅聪获第三名，并获得演奏"玛祖卡舞曲"的最优奖。这是中国选手第一次在肖邦比赛上获奖。

弗拉基米尔·阿什肯纳齐：

冰岛籍前苏联钢琴演奏家，阿什凯纳齐是俄罗斯钢琴学派的杰出代表，他的演奏音乐性细腻，音色华丽透明，乐句优雅流畅，处理细腻。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣。他可称为能完满再现李斯特绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，包括：柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫以及肖邦的钢琴曲。

玛尔塔·阿格里奇：

阿根廷女钢琴家，先后跟随古尔达、马卡洛夫、米开朗杰利等大师级钢琴家学习。她的演奏风格浪漫豪放，被人们称为“音乐的女大祭司”；虽然她的演奏充满吉普赛人的奔放热情，但有时也具有阴沉忧郁的格调，表现出一种内在、沉思的诗意。她的技巧过人，音色铿锵有力，光彩夺人，不愧为当代杰出的女钢琴家；她喜爱舒曼、肖邦的作品，同时也演奏现代作曲家巴托克、斯特拉文斯基等人的乐曲。

毛里奇奥·波利尼：

意大利钢琴家。1960年获肖邦国际钢琴比赛第一名。后师从米凯兰杰利深造。他还以演奏普罗科菲耶夫、巴托克、布莱兹和诺诺的作品著名。他的演奏爽朗、有气魄，逻辑性和整体性强，音色明亮，富有戏剧性。录有大量唱片。钢琴大师阿图尔·鲁宾斯坦曽无比感慨地说道：“如果论技术，真不知我们在座的评委中有谁能弹得比他还好。”

莫里·佩拉西亚：

美国钢琴家、指挥家。佩拉西亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。

内田光子：

内田光子，日本钢琴家。演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧。她以诠释莫扎特闻名，是被公认的“莫扎特专家”。从80年开始，日本钢琴家内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。

安德拉斯·席夫：

奥地利钢琴家，席夫的音乐风格很难用一两语来概述。综合来讲，无论是古典的巴赫、海顿、莫扎特，还是浪漫的舒伯特、舒曼、德沃夏克，亦或是现代的巴托克，其音乐一旦发自席夫的指尖，那份甜美清晰的音色造型、微妙圆润的旋律线条、晶莹剔透的触键手法和高雅质朴的自然气息和诗情画意都会轻易的渗透进你的内心。

克里斯蒂安·齐默耳曼：

波兰钢琴家，齐默尔曼以诠释浪漫主义音乐见长，但演奏范围很广泛，同时非常支持现代音乐的发展。例如鲁托斯拉夫斯基（波兰语：Witold Lutosławski）曾为他而作一部钢琴协奏曲，齐默尔曼也演奏录制了这部作品。其中最为著名的录音有：与卡拉扬合作的格里格、舒曼的钢琴协奏曲；与伯恩斯坦合作的布拉姆斯钢琴协奏曲及贝多芬钢琴协奏曲；肖邦的两部钢琴协奏曲（有朱利尼指挥齐默尔曼演奏钢琴和他自弹自指的两个版本）；和小泽征尔合作的李斯特钢琴协奏曲以及拉赫曼尼诺夫的第一和第二钢琴协奏曲。此外还有一些浪漫主义和印象派作品。

米哈伊尔·普雷特涅夫：

俄罗斯钢琴家、指挥家，普雷特涅夫总是精准地描绘出音乐的本质，他精准而冷冽地检视主题旋律结构的面面观，他理性的架构、对整体的测量，转化成纯粹的热情，他的庄严与谦逊，表现出音乐的透明，再以专注于想象力的流畅、毫不失误的合弦与直达音乐中心的意念，结合出热力四射的成品。也将焦点放在音乐本身，普雷特涅夫的自制与冷酷，是他诠释时展现自由度的先决条件。总而言之，这又是一位严谨理性自持的钢琴家。

伊沃·波格雷里奇：

南斯拉夫钢琴家，在参加第十届肖邦国际比赛，评委以他的演奏脱离肖邦原貌为由而将第一名授予他人，以致评委之一阿格里奇拂袖而去，也因此而使他一举成名。波各雷里奇的演奏，技艺高超，其触键和音质都极为迷人，但在演奏中强调效果，强化戏剧性与表情，因此极具特色同时也招致非议。他的演奏具极强的欣赏性，其表现的肖邦、舒曼尤其有独特的味道，其演奏的拉威尔的《夜之幽灵》和普罗科菲耶夫的《第六奏鸣曲》是评介最高的唱片。

邓泰山：

越南钢琴家，中文名又译邓泰松，1980年获得第10届华沙肖邦国际钢琴大赛第一名，他是第一位获得此奖的亚洲钢琴家，20年后，中国钢琴家李云迪才再次问鼎这一赛事；他的的风采是那么得细腻而不矫揉造作、抒情而控制有方，在理性和感性之间达到了平衡。他对音色的控制很到位，“即使弹一个最弱音，在音乐厅的每个角落都是一样的。

叶甫盖尼·基辛：

俄罗斯钢琴家，属于风格华丽的年轻一代，是俄罗斯浪漫钢琴家。他技艺超群，对音乐作品的演绎具有权威性，体现出俄罗斯钢琴学派的传统，那是一种感受青春中体验成熟的激情。如同其他俄罗斯钢琴家一样，他也擅长演奏俄罗斯本民族作曲家的协奏曲，此外，他的曲目还涵盖了德奥作曲家的大量作品，其中包括舒曼、舒伯特、莫扎特和贝多芬。他演奏的肖邦作品独具一格，在诗意中透出淡淡的忧郁，尤其为世人称道。而且，他的影响不在同代人、甚至老一辈音乐家之下，这一方面说明他继承了良好的音乐传统，另一方面也说明他以独特的风格开创新的演奏风格。