#电影爆裂点#

林超贤的《爆裂点》称得上是虐完演员，虐观众，虐完身体，虐心理！

车裂碎尸，断手断脚，火烧活人，高空抛人。

母亲亲眼看着女儿被迷奸，父亲亲眼看着儿子被烧焦，还有陈伟霆饰演的卧底在被毒贩强行灌入超量毒品后的暴走，《爆裂点》的尺度可以说是让人瞠目结舌！

其实，林超贤导演的作品，你一路看下来，再看今天的《爆裂点》，你会发现，林超贤拍电影的态度似乎从没变过：

条条框框内，他会做到最大的尺度的“虐人”！

1998年，他让《野兽刑警》的男主角大量吸食违禁品，以至于脸上插满灯管碎玻璃，肩上插着一把大砍刀，都不觉得疼，大杀四方。这次大胆的尝试也让林超贤出道即巅峰，才第二部作品就获得了第18届香港电影金像奖最佳导演。

从此，那种做过不好的事却又罪不至恶，有些人格缺陷却又保持着基本正义，七分正，三分邪的边缘人，成了他电影里不可或缺的主要人物。

而他电影里视觉上的“大尺度”也从此一发不可收拾。

10年后的2008年，一部《证人》让张家辉获得第28届香港电影金像奖最佳男主角，我们再看看他饰演的角色，遭遇严重车祸，被撞得毁容瞎眼身残。

当你以为，像是林超贤这么敢让观众看着有“肉疼”感的导演，也只能在香港拍片时，他大胆北上，直接交出《湄公河行动》和《红海行动》两部大片！

等等，你说有着处决式枪杀渔民镜头，毒贩为控制农民种罂粟，不听话就砍断手脚镜头的《湄公河行动》。

和有着扔手雷被炸没整条手臂，手指头被子弹打掉，巴士被炮弹击中后一车被炸碎的身体残骸四处撒落镜头的《红海行动》？

是的，林超贤在中国电影的“尺度”中探索出一条生路。

从《红海行动》开始，林超贤影片的场面也愈发浩荡，规模也愈发宏大，尺度也愈发触底！到了如今的《爆裂点》更是直是在香港被评定为三级，也就是含有过多暴力镜头，不适宜18岁以下观看的电影，在一刀未剪下，直接在以尺度审核严格的内地上映。

其实林超贤所追求的大尺度，并不是渲染暴力而是还原真实。包括《爆裂点》在内，你会发现林超贤在冷热武器威力和作用实施在人体上的展示效果是其它导演很少去细抠的，那种实实在在清清楚楚的血肉横飞，还给你看特写！

而这样做的呈现效果，这种真实又残酷的渲染毫无疑问让观众能以最接近现实的视觉感受去认识到，原来真正的战争，真正的警匪交火是这样的。

就像有句话说的，最好的战争片都是反战的。同样适用于形容林超贤的风格，大尺度的暴力都是反暴力的。

就如《爆裂点》这部缉毒题材的电影，在《爆裂点》之前，我们在其它作品中，或者新闻中，对“毒品”这个词的了解都是一项能让人家破人亡的犯罪，但这种犯罪似乎离我们有一定距离。

可在电影中我们看到，卢惠光饰演的警察父亲当年被毒贩开车拖拽，高速撞到金属物瞬间撕裂，壮烈牺牲时。

看到黄又南饰演的继承父亲警号的儿子还没能为父报仇，却被毒贩从高处丢下后。

看到被毒枭强迫喂食大量毒品的卧底缉毒警江铭，断手后喷血而亡时。我们似乎也通过《爆裂点》这部电影，更近一步的了解到毒品，毒贩，缉毒警之间残酷的真相——这是一场你死我活的斗争！

林超贤也敏锐的抓住了这个点，突出表现了人类肉身在高速撞击，爆炸，弹片，坠落，焚烧下的极限状态。

当观众因为这些画面而恐惧，捂眼，震惊，惊恐时，其实我们的内心便已经感受到了——缉毒警以有限的凡人之躯，对抗无边之恶的非凡意志。

回顾林超贤的北上之路，从“两个行动”到《爆裂点》，他的作品日渐精良。这也让他在一批老牌香港导演被观众质疑为何频出烂片时，所导演的影片票房稳步上升，口碑分数也都不低。

正是林超贤这种拍电影是要让观众爽到，要让每部作品都尺度全开，条条框框内做到最好的理念，以及娴熟技术，让他堪称是业内动作片导演的翘楚。我们要珍惜这样的导演，因为他在努力拓宽中国电影的尺度！我们要感谢这样的导演，这样我们才能看到更多更好更强的大片！