终于可以说了：

事实上，这部电影在11月初香港公映时，Sir就跑去看了。

而接下来的时间。

看它在豆瓣开出8.7的高分，看它打破了港片票房记录，看无数认识不认识的人都在毫无保留地夸它。

Sir却一直没吱声。

为什么？

一怕内地版有大量删减。

二怕上映前再出什么幺蛾子。

于是只好等等等。

而如今，电影终于上映了，肉眼可见，删减的内容大约只有几秒钟。

那还等什么？

年度必看港片——

破·地狱

老实说，这部电影的卖相极好。

黄子华+许冠文。

香港喜剧界的两尊大神，时隔32年后再度合作。

而片名所指的“破地狱”。

作为颇具香港特色的葬礼仪式，又让这个题材多了几分神秘感。

于是。

Sir一开始也以为，这大概是另一个版本的《僵尸》吧。

有几分对传统的情怀，也有些直指当下的人情。

可看完后却发现。

它非但不是《僵尸》，甚至，还走了一条截然相反的路。

它成为了港片的“反面”。

01

伪道生·为道生？

故事发生的时间，是“后疫情”时期，经济萧条，百废待兴。

人们手头紧了，结婚的喜事自然也少了。

但，另一项行业，却不仅能吃上饭，甚至，还更忙了。

殡葬业。

电影里，主角魏道生（黄子华 饰）从萧条的婚庆行业经纪，转行成了殡葬行业的销售。

反正，“搵食嗻（混口饭吃）”，打什么工不是打，而且，两个行业也互通，都是服务业，不过一边是服务活人，另一边，服务死人而已。

所以，经人介绍。

魏道生来到了红磡，接手了一家“长生店（殡葬店）”。

红磡，这个地方非常妙。

它是香港这样寸土寸金的地方才能造就这样的“奇景”：

红磡体育馆，被视为香港演艺者的“金色大厅”，有资格登上“红馆”，也就有可能下一站成为走到天王、天后。

它是人生巅峰。

如果，站在红磡的天桥上，你会发现，另一头，是人生的尽头：

万国殡仪馆。

生与死两场大戏就在不远处“你方唱罢我登场”，简直就是佛经里“一切如梦幻泡影”的最好例证。

导演兼编剧陈茂贤抓住了香港这一街之隔的“特色”，将这狭小的地方，塞入了许多棘手的、难解命题，如，传统与创新如何破，留下来走出去如何破，生死又如何破......

在红磡的长生店里，都有这样的一个规矩。

通常是一文一武作为拍档，文，是“行街”（殡仪经理），负责业务对接；武是喃呒师傅，负责葬礼等技术服务，可以做破地狱的法事等。

魏道生的“武”搭档，是许冠文饰演的，文哥。

一个传统的、不苟言笑的喃呒师傅。

他素来也看不上魏道生的一些创新想法，什么迷你神龛手办，或是客制化葬礼，他更看不上的是魏道生的那份“只要有钱，我们就可以做”的贪婪面目。

魏道生？

此时，在文哥眼里，他应该是“伪道生”，假道假义假情假意，看似是为过世的人服务，其实还是在为钱服务。

自此，传统的VS新式的，开始碰撞、摩擦。

当然，故事发展也是向来的老套路了，从不打不相识，到最后彼此理解。

何时，文哥对道生有了新改变？

Sir不剧透了。

但，在他们一起处理了一单“匪夷所思”的极端客户定制后。

文哥才终于明白，道生的殡葬服务虽然“无所不用其极”，但，骨子里其实是与自己是互通的。

喃呒师傅破地狱，拯救罪孽灵魂脱离苦海；

道生在为活人打开“阳间”的路，能让活着的人疏解郁结，让他们可以放下痛苦，得以宽慰。

一阴一阳，互为平衡。

此时，“伪道生”，也便成了“为道生”，为这条路、这种理念而生。

02

生·死

这样的题材，使得很多人称之为港版《人生大事》。

看上去似乎没什么问题。

可Sir倒是觉得，相比于《人生大事》，《破地狱》其实更进了一步：

它是真的将“死亡”摊开在你面前。

并通过这种直视。

让你无可回避地去思考死亡。

举例来说。

在开头，道生跟着老师傅参加一个为先人开馆的工作。

镜头直接将师傅取出棺材的遗骨的画面拍了出来，包括，师傅如何清理头骨上的残留组织，又是如何将遗骨洗净。

可能会让人觉得有所不适。

但，这只是开胃菜。

当道生开始接触这个行业后，学习遗体化妆修复，为往生者换衣服时。

导演更是将摄像头对准了这些模样已经有些腐败、变形的尸体，有的在冰柜里放置已久五官已经错位的，有的尸体皮肤组织开始渗出粘液......

这些都直接地放在你的面前。

它没有跟你开生死的玩笑，甚至，就告诉你，死就是黑色的、冷冰冰、破败的；甚至，是你认不出，又恐惧的模样。

但仅仅是直视死者吗？

不。

它还摊开生者的丑陋给你看：

它是在用“死人”世界， 看“活人”世界。

另一个例子。

一具明显放置有一段时间的往生者，被道生推进了化妆间。

道生在化妆间外，看到了这位往生者的丈夫，黎先生，与另一位女士的争吵。

他一边关注着美股的走向，一边霸道地禁止这位女士参加葬礼。

为什么？

电影并没有交代这两个人的恩怨。

但，一边是丈夫希望赶紧结束葬礼仪式好去赶着赚钱，一边，是女士在门口泪流满面，渴望再见往生者一面，谁有情，谁更像是这位往生者的“爱人”，明眼人都看得见。

道生自然看在眼里，他将往生者在梳洗打扮一番后，偷偷让这位女士去化妆间再见了往生者一面。

女士为她穿上黄色的毛衣，还亲手为她的无名指上戴上了一枚戒指。

她们的关系，自然也不言而喻。

（这一段，在内地是有被删改模糊处理的）

导演就是让“丑”表露出来——无情的丈夫，一具破损的尸体，但，他想用这样的“丑”去烘托活人的温度，有情的温度。

所以为什么影片会这么“直白”地直视生死？

其实说到底。

生死并不是对立的两面。

它们是共生的。

我们每个人，每一天其实都在面对着生命倒数的事实，而当我们处于疫情那样的环境里时，这样的倒数，又会时刻归零。

我们往往通过直面死亡，来思考如何活着，又会因为活着的姿态，而敢于面对死亡。

它们本就密不可分。

于是。

在电影里，你可以清晰地看到“生”“死”两条故事线。

道生是“行街”，按道理接触到更多的活人，是“生”的这条线：

但，他却从活人身上，看到了太多死亡带来的痛苦，他无力挽救，只能安抚为主。

反而，喃呒师傅文哥，为死人打开地狱之门，是“死”的故事线：

可在他家里，儿女生活的痛苦，他也是束手无策，最后也只能看着家里变成修罗道场。

文哥破得了死人的地狱，却无法破活人地狱。

是的。

相比于破地狱这个仪式本身。

电影想拍的，其实是：

当下的，活人的地狱。

03

破地狱，能救何人

影片于上周开始小范围点映。

非但取得了3000万不俗的票房，还获得了很好的口碑。

不少人称之为“年度最佳港片”。

为什么？

Sir觉得，《破地狱》之所以能引起这么好的反响。

恰恰是因为它很“不港片”。

它并不像大部分港片一样，把娱乐性当作第一要素。

做到了足够的细致。

怎么说？

就拿“破地狱”这个词来说。

什么是破地狱？

其实是拯救。

它以一种渴望拯救世间的姿态会出现，想要破开地狱，拯救灵魂。

但是在影片中。

这样的“破”，有了三层含义，一层比一层深。

（接下来内容有所剧透，请慎重阅读）

第一层，破地狱破的是“亡魂地狱”。

破地狱这一法事，是贯穿全片的内核。

在电影里，“破地狱”成为香港葬礼中的必备法事，但，它是否所有葬礼都适用呢？

仔细看。

“'罪大恶极，或年轻意外身亡及自杀者'须进行破地狱；七老八十高寿者代表他今世积善德，纵有小过失，也不算是坏人，若是自然死亡，便毋必要破地狱......”

所以，电影里的几场破地狱，是吻合上述情况的。

但，有一处你会觉得有蹊跷。

最后一场为文哥所做的“破地狱”法事，似乎并不符合破地狱的规矩，他年事已高，也并非恶人，为何要“破地狱”？

其实，这场法事，是在暗指文哥的死：

其实是一场自杀。

一个猜想：

文哥中风后，生活需要女儿料理。

但为了不想继续成为包袱。

于是他在夜里留下遗书，吃掉了所有的药（在电影里有一幕伏笔），静静等待死亡。

他是要以自己的死，打开地狱之门。

而自己的一双儿女从地狱之门里，将他，也是将儿女自我求得解脱。

所以，拼凑上这一块拼图后。

你会发现。

父亲并非是在“死后”才表达对女儿的爱，而是他以自己的死亡，让女儿能从“地狱”中走出。

除此之外呢？

第二层，“破地狱”是破的“人间地狱”。

它并非只是在以死“拯救”活人。

更是在后疫情时代，拯救“幸存者”。

导演陈茂贤说，这一开始就是部非常“dark”的剧本。

一个例子。

在道生的女友发现自己已有身孕后，导演说，剪辑的前48版里，他都是选择让道生与女友将孩子打掉。

但，在第49版，也是最终的一版里，他才把这个孩子留了下来。而这一点，也是黄子华与他商讨出来的最后一个结果，要有一点希望，才能让观众压抑到最后一刻的情绪被释放。

所以为什么《破地狱》会如此大卖？

可以说，这是一部刚需的电影。

后疫情时代，人们情绪普遍低落。

就像在黄子华接受采访时，他也说了，现在的这一情况，这些社会现状，没有漂亮的。

可也正因这种“不漂亮”。

所以更需要有《破·地狱》出现，给现在的人留下一点希望，能让他们的伤痛能够被消解。

让他们在“死去”的城市里，找到“新生”。

其实回头想想。

黄子华这些年大卖的电影从来都是如此。

他在为香港代言。

从《还是觉得你最好》里的“走出去，走远点”，到《毒舌律师》里的“everything is wrong”，再到《破·地狱》里，“活人也有地狱要破”，部部票房高走的同时，其实也都在讲述着香港这座城市的困境。

只有破了当下的困境。

也许，才能让人们真的走出曾经的阴霾之中。

那第三层呢？

第三层，“破地狱”也是破了“传统之境”。

在电影里，最大的冲突，也就是父亲对女儿的“避嫌”，他无法过多让女儿插手自己的事业，也无法走进女儿的生活。

这一层，冲破传统，也更像是父女直接的一次情感对话。

它打破宗教禁忌，让女儿为自己进行“破地狱”，也这个行业里史无前例的一次。

但，它不单单是谈论的“生儿生女都一样”，也不单是父亲最后终于让女儿破地狱，让这个故事回到了“女性话题”身上。

而是，它在以摧枯拉朽的形式，去试图撞破香港稳固的“传统”，它不单单是在“破地狱”这等法事上，需要与时代接轨。

更多的是，曾经香港“固步自封”的骄傲在时代的冲击下，都应该破一破了。

想到了什么？

是的。

对于Sir来说，不管有意无意，《破地狱》似乎也在试图撞破港片的“地狱”。

正如前面所说。

在港片的范畴里，《破地狱》是新的，难得一见的。

你很少能见到港片在如此明星阵容下，还拍的这么沉重。

如此的不娱乐。

这会是港片的未来之路吗？

未必。

且不说这样的阵容无法复制。

单说这样的港片。

其实与非香港地区的那些剧情片拍法，又有什么不同呢？

也是因此。

即便《破地狱》大杀四方，甚至打破了香港有史以来华语片的票房记录。

但另一边。

还是不断的有影院因为亏损而倒闭。

《破·地狱》虽然能“破”世间万物，可，却破不了自己的“地狱”。

所以怎么说呢？

作为从小看许冠文与黄子华的影迷（不夸张），Sir当然希望影片看的人越多越好。

有观众才会有希望。

可与此同时。

Sir也不建议我们过高地吹捧这部电影，寄予它过多的期望。

它依旧有瑕疵。

也不是港片的“速效救心丸”。

我们之所以夸赞《破地狱》。

或许，只是因为我们难得地在一部电影中，感受到了当下共同的痛感。

并被暂时抚慰罢了。

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