我们都知道，在所有文化中，死亡是一面镜子。它残酷地映照着生命的真相，那些在人间浮华中被我们刻意忽略的苦难与挣扎，都在死亡面前暴露无遗。

可生者偏偏喜欢为这面镜子涂抹油彩，以一种近乎荒诞的姿态，将死亡打扮得像个假面舞会。

于是，就有了殡葬行业。

在新上映的电影《破·地狱》中，导演将镜头对准了这个行业——一个以送别亡者为名，实际上服务于生者的行业。

表面上看，电影是在讲述葬礼的故事。实际上，导演用殡葬行业作为一个切口，反映出更深层次的社会问题——在我们大多数人的观念里，殡葬行业是与死亡直接相关的事物，而电影却告诉我们，它同时也和活人息息相关。

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电影《破·地狱》中的殡葬行业，不像人们想象中的肃穆与安宁，而是杂乱的、荒诞的。

故事主要聚焦于两个人。一个是外行人道生 （黄子华 饰） ，一个是内行人蔡文 （许冠文 饰） 。

婚庆策划师道生因为经济困境改行到殡葬行业。

起初，他一度以为，这不过是另一个“秀场”，和那些红色的婚礼没有什么区别，甚至可以增添点创意。

但他错了，且大错特错。

他的“愚昧”在一个又一个场景中被暴露：纸扎跑车的闹剧，换来家属的怒骂、老殡葬师傅的冷眼......这些都在提醒他，这里不是婚礼现场，这里是生命的终点。

生命的终点？这话听上去庄重，似乎包含了无尽的哲思。

可随着故事的发展，我们发现，它更像是一句“黑色幽默”。所谓“生命的终点”，不过是遗体化为灰烬，转化为数字，最后装进一个价格昂贵的骨灰盒。

人们在这一点上竟“出奇地公平”：不论贫穷还是富贵，死亡都以一种冷酷的方式，把所有人拉到同一个终点。

但终点的公平，并不能遮蔽路途的不平——那些无法挣脱的束缚，那些在人间地狱中挣扎的活人，才是这部电影真正的主角。

可以说，导演借殡葬行业，映射的是人间百态：一场场仪式，不是送别亡者的舞台，而是生者对自己的审判。

电影中有句台词说得好：“活人，也需要破地狱。”

我们活着，却早已被困在了无形的牢笼中，贫困、偏见、权威的压迫，像一双双看不见的手，将活人推向地狱的深渊。而这所谓的仪式化送别，不过是给死亡镶了层金边，让人暂时忘却，活着的苦难。

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在《破·地狱》中，导演巧妙地通过四场葬礼，展开了对“活人地狱”的多维度探讨。每一场葬礼中的故事，都将生死之间的冲突放大到极致，让我们看到死亡的背后，是人类永无止境的挣扎。

第一场葬礼是富二代飙车身亡；第二场葬礼是一位单亲母亲希望完整保存儿子的遗体；第三场葬礼涉及一段未被社会接受的同性爱情；第四场葬礼则是郭文的葬礼。

其中，第二场葬礼最为引人深思：母亲试图保存亡儿的尸体，希望未来科技能够让他复活。这种执念在片中被殡葬从业者和蔡文视为“疯狂”。

但实际上，它揭示了母爱这一人类情感的极限表现。哲学家西蒙娜·德·波伏娃在《第二性》中写道：“母性是一种超越时间的存在，它试图抗拒一切形式的消逝。”

但这种试图超越自然法则的执念，也让人反思：是否在某种程度上，我们对亡者的依恋，实际上是在对抗生命的有限性？

更具隐喻意义的是第四场葬礼：两个相爱的女性因社会的束缚而无法在一起。

电影中，她们的关系被删减或隐晦化，甚至观众很可能忽略这段情节。但正是这种“隐晦”，让观众感受到现实中更为深刻的无力感。

福柯曾在《性经验史》中指出，社会对于少数派情感的压制，是一种“话语的权力游戏”，它试图通过规范化的方式，使非主流的感情处于沉默之中。影片中的这场葬礼，就像一场“无声的呐喊”——它不是为了控诉，而是为了记录一种生命形式在社会规则下的挣扎。

电影中最高潮的部分是郭文的葬礼。这是整部电影情感的释放，也是对父权制的一次挑战。当郭文的女儿在父亲离世后跳过火盆，完成他所不能接受的“破地狱”仪式时，这一行为的背后是郭文对传统文化的质疑，也是他对自身生命意义的确认。

在尼采的哲学中，这种挑战传统的行为被称为“权力意志”。尼采认为，只有通过对既定规则的突破，个体才能真正实现生命的自由意志。

通过死亡的仪式和故事，《破·地狱》讨论了个体与社会的冲突，还进一步揭示：真正的地狱从来不在彼岸，而是存在于我们看不见的规训与束缚中。

换句话说，地狱不在地下，而在人间。

03

既然影片聚焦于殡葬行业，那就不得不提香港本地的殡葬习俗——“破地狱”。

何为破地狱？

这是一种古老的道教仪式，通常由“一文一武”两人搭档完成仪式。“文”，是殡葬经纪人，说白了就是那些跟丧家打交道的人；“武”，便是喃呒师傅，负责舞法器、唱经文的。片中蔡文的职业就是喃呒师傅。

这种仪式象征着亡者脱离地狱，得以解脱，继而进入轮回。这仪式从前是庄重的，也是让人信服的，因为它承载了生者对死者最后的关怀。

可问题是如今时代变了，仪式还剩多少力量？

这是导演在电影中抛出的另一个问题，也是我们活着的人不得不面对的疑问。在片中，导演通过道生和蔡文两人前后态度的转变给出了答案。

道生本是婚礼策划师，却因经济困顿而跌入殡葬行业。

起初，他对“破地狱”毫无内心的敬意，因为他根本不懂。他将葬礼当作一场红事的翻版，用吸睛的纸扎跑车当作噱头，用包装和创意试图装饰死者的离去。

可这“花样”并未赢得掌声，反倒换来了家属的痛骂和喃呒师傅郭文的冷眼：“你对死者没有敬畏。”

这是道生的第一个挫败——他才明白，这里不是婚礼策划的舞台，而是死亡的真实场域。

可若说道生起初的种种荒唐是无知，那么郭文的态度则显得更可怕。

郭文是传统的守护者，他一丝不苟，视亡者为严肃的对象，视殡葬为一场必须完成的“任务”。他认定，殡葬不能迟，亡者不能等，超度不能拖延。

但也正是这种机械般的严格，掩盖了仪式本该有的温度。他厌恶那些不合规矩的委托人，拒绝那些“荒唐”的要求，甚至对自己的女儿也苛刻到冷酷。

他的女儿小时候对喃呒师很好奇，却被父亲的“传男不传女”观念堵死了路——她有才，却无用；她想做，却不能做。郭文自以为对亡者足够尊重，却忘了生者的苦楚。他守住了规矩，却将人情丢得干干净净。

但死亡，真的是规矩能解决的吗？

郭文和道生的故事，在荒诞和对立中展开。随着道生一次次直面死亡，他的态度悄然改变。那些随手将纸扎人丢在遗体上的搬运工，他会看不过去，即使出手制止；那些将亡者叫做“鱼”的殡葬人员，他也出口制止，说不要叫“鱼”，要喊人家“老板”。

他学会了尊重亡者，不是为了迎合郭文的老派，而是因为他开始明白，死亡并非形式化的告别，而是一种对生命本身的认知。

这认知，最终也反射到郭文身上。

与道生的相处，让郭文渐渐学会“活着”的意义。他从前以为，只要让亡者按时下葬，生命便已完成使命；可直到在死亡的前一刻，他懂了：生者的慰藉，才是仪式真正的价值。所以，他要求自己的葬礼由道生主持，自己的往生由女儿亲自为他超度。

这些看似微不足道的改变，却揭示了影片最深的内涵——语言的变动，是对生命本体的重新尊重。

可以说，所谓的“破地狱”，不止是为亡者超度，更是为生者破除心中的牢笼。死者安息，也并不是因为仪式，而是因为活人懂得了敬畏与尊重。

04

虽然电影《破·地狱》是一部关于死亡的作品，但它的真正目的是让观众更深刻地理解生命。通过对殡葬行业的描写和对社会规则的批判，电影引导我们重新审视生命的意义。

死亡是一个终极的哲学问题，也是人类永恒的困惑；而电影用其独特的艺术语言，建构了一场关于生与死的无尽对话。

从“破地狱”这一道教仪式到跳火盆的象征性场景，电影探讨的不仅有文化与传统，还包含了个体与社会、权威与自由之间的张力。正如加缪所言：“真正的哲学问题只有一个，那就是死亡。”《破·地狱》通过死亡让我们看到生命的脆弱，也通过生者的挣扎让我们看到希望。

片中有一句台词令人深思：“做人就像坐车，能来到这个世界就是赚了，与其担心什么时候下车，不如好好享受过程。”这句话说得简单，却蕴含着深刻的哲理——生命是有限的，正因为有限，我们才更应该珍惜每一天的时间，爱我们身边的人。

死亡并不可怕，可怕的是我们在活着时，囿于规则与偏见，无法突破自己的“地狱”。电影通过描写殡葬行业和活人地狱的故事，告诉我们：生命的意义在于选择自由，在于打破那些无形的束缚，让自己真正地“活着”。