曹保平导演的新片《涉过愤怒的海》后劲太大了。

上映2周，票房5亿，豆瓣评分7.5。

这是一部消失了4年的电影，是中国电影尺度的一个极限，是唯一在海报上建议“18岁以下观众谨慎选择观看”的影片，是2023年公认的年度狠片。

故事讲述的是一位中国女留学生在日本离奇死亡，不仅被捅了17刀，还被藏尸于橱柜，愤怒的父亲跨海为女儿复仇的故事。

剧情跌宕起伏，真相直到最后一刻才浮出水面。

大量有效的细节，使人物长出血肉，充斥着强烈的痛感与腥味。

演员们在导演构思的基础上，出色地完成了“困兽之争”般的表演，各自贡献出近年来最精彩的演技高光时刻。

（本文包含部分剧透，建议观影前先收藏。）

6.“顾红”闫妮——愧疚的怨妇

闫妮饰演的“顾红”，是受害女留学生“金丽娜”的母亲。

她和前夫“老金”（黄渤饰）到日本寻找失踪的女儿。

一见到前夫，她就开始单方面地指责，怪对方常年在海上跑船，根本不关心女儿；指责他干活不接电话，错过了女儿的求救。

喋喋不休地控诉，看似母爱爆棚，但实际上她只是找到了一个借口来发泄积攒多年的怨气。

事实上，她从小就抛弃了女儿，扔给整天不着家的前夫。

孩子失踪了，她对自己身为母亲的缺位和失职只字不提，却急着把责任推卸给前夫。

在火化女儿的遗体时，顾红的举动让人印象深刻。

她突然郑重地跪倒在地，表现出对女儿深深的愧疚和不舍。

通常情况下，父母是不会给子女下跪的，她的行为显然是一种感动自己的仪式感，在亲友面前卖力“演”出自己对女儿不忍和歉疚。

在葬礼后，她不肯告诉前夫女儿到底葬在哪里，即使对方气到崩溃，她依然一次次冷漠地挂断电话，这一切都表明她对女儿的“不爱”是显而易见的，这些虚伪的“表演”，不过是她对前夫的报复罢了。

5.“李烈”祖峰——虚伪的慈父

祖峰在影片中的戏份不多，但每一次都令人印象深刻。

他既是“景岚（周迅饰）”的前夫，也是李苗苗（张宥浩饰）的父亲。

比起其他人，他才是最狠的“疯子”。

表面上，他是最明事理的父亲，坚决反对前妻包庇儿子，执意要把儿子交给警方；

在老金上门寻仇时，他为了保护家人豁出命去反抗，然而当他得知真相后却选择放老金一马，不忍心惩罚这个因女儿被害而疯魔的父亲；

在所有人都失控暴走时，只有他理智地坚持跟警方合作。

直到他的“慈父”面具掉落，大家才看清他借刀杀人、准备永绝后患的野心。

祖峰的演绎，让这位父亲看起来非常“无辜”，即便他已经在暴起杀人了，还有很多观众反应不过来。

大家不自觉会在心里同情他，认为他仅仅是一个被儿子逼疯的可怜父亲，他的反抗不过是无奈之举。

一个看似体面实则虚伪的狠辣父亲，被祖峰刻画得入木三分。

第四名：“金丽娜”周依然——被嫌弃的受害者

很多人对“娜娜”的第一印象，是哪里来的“癫婆”……

但其实她所有看似癫狂的行为，都是出于对爱的强烈渴求。

由于自幼父母离异，她从小像皮球一样被踢来踢去，在缺乏亲情的环境中，失去了对爱的正确认知，因此长大后成为一个不被爱却又渴望爱的女孩子。

她自卑地认为“如果有人真正了解我，就不可能再喜欢我”。

这种想法导致她不断地向别人索取爱，以此来填满内心的空虚，偏执地寻找被爱的证据。

男朋友扔掉她的鞋子，她认为这是不舍得她走，是爱她爱到“嫉妒你的鞋子”；

她会故意把手伸进冰箱里冻凉，只为了让恋人帮自己暖手……

她永远迷恋“爱”消失前的高浓度，只有扭曲畸形的恋爱关系，才能让她体验到激烈的“被爱”。

最终，“娜娜”成为了一个渴望爱的“怪物”，因为缺爱而发疯，在深渊里等待一份不健康的垂怜，却不知道这与她所期望的“爱”其实是背道而驰的。

那种父权制中心下的无力与破碎感，被她拿捏得非常精准。

当她说出“爱……不存在”时，表情中蕴含着尴尬和怅然若失的悲伤，很难不令人心生怜悯。

路演时，周依然表示，拍完这部电影后，有一年的时间都难以脱离“金丽娜”这个角色，“动不动就会哭，情绪特别不对，所有的感受都太真了。”

这位95后女演员，把自己完全交给了作品和角色，献出了突破尺度的表演，演出了被嫌弃的受害者的一生。

第三名：“李苗苗”张宥浩——极致的恶童

很难想象，电影里的“变态男友”和《三生三世十里桃花》里单纯的“迷谷”，居然是同一个人，反差实在太大了！

“李苗苗”是妈妈眼中最乖的小孩，却也是冷血的恶徒。

在周迅饰演的妈妈面前，他是一口一个“妈咪”的单纯“妈宝男”。

在其他人面前，他却是毫不掩饰恶意的“天生坏种”。

是那种前一秒还笑嘻嘻，下一秒却能对自家保镖开枪的“熊孩子”。

坏人往往善于伪装，最擅长利用亲人的软肋，在家人和外人面前展示出截然不同的两副面孔。

父亲对他的畏惧，母亲对他的纵容，让他习惯于用过激的行为获得关注。

为了阻止父母离婚，他会用鞭炮炸青蛙；

为了跟妹妹争宠，他会把3岁的小女孩从蹦床上撞下去摔成重伤；

为了追求女孩，他会把情敌养的乌龟扔进泡面里煮了，还设计让情敌摔断门牙；

当女孩来要说法时，会毫不犹豫地拔下自己的牙来赔罪；

当被老金追杀时，他一边逃生，一边享受猫捉老鼠般的刺激和快感……

先天骨子里的坏，加上后天家庭的放任，使他做出很多常人无法理解的事情，总是用极端的方式守护并留住自己的爱。

张宥浩在电影中对小动作、小表情的设计非常细致，清澈的少年感中混杂着野兽的气息。

他既能接住前辈们的戏，又能在“病娇”和“恶童”的两副面孔之间自如切换。

第二名：“金陨石”黄渤——暴怒的莽父

很多网友说，看不懂黄渤这个父亲，到底爱不爱自己的女儿。

但这不正是导演想要的效果吗？

因为在这部电影里，每个人都是“演员”。

每个人的爱都并非发自肺腑，而是社会赋予的剧本和角色，当悲剧发生，他们不得不仓促上场，演出世人所期待的悲痛、愤怒和绝望。

所以，当老金得知女儿的死讯时，他把自己关在壁橱里，用头在墙上撞出一道道血痕，嘴上喊着“闺女没了，我得痛啊！”

这种“用力过猛”的表演，吓到了整栋楼的住客，惊动了日本警察，他成功地让所有人看到了失去女儿的父亲能有多“疯癫”。

然而，当他真正看到女儿的尸体时，第一反应却是恶心呕吐；

在和警察交谈时，他才吐露实情，“整个獾子岛都知道那是我女儿”，他觉得在兄弟面前“丢人”了，女儿的遭遇让他抬不起头，毁了他的人生，所以他要为自己报仇。

他可以在女儿死后豁出命去报仇，但他却不能在女儿活着时尊重她、理解她。

老金的“父爱”，不过是一场敷衍又滑稽的“角色扮演”。

他认为只要找到凶手复仇，就是对女儿的“爱”。

他在不同的场景中尽力表现，或暴怒或哀痛，但都不是发自内心的。

看似为爱疯魔，但很多细节却暗示了“爱不存在”。

他把“娜娜”被侵犯的视频，随意地播放给外人看；

他在雨夜跑去墓地痛哭流涕洒金纸，却在葬礼当天，家人最需要他的时候，扔下“娜娜”的遗体和照片，跑去找人寻仇。

从一开始的愤恨，到后来的忏悔，他自以为是的爱和愤怒，都只是自我感动式的“表演”。

电影中的光都非常有质感，把老金拍得仿佛一个孤身走暗巷的英雄，但其实他算什么英雄？

这也难怪一位观众在路演时表示：“明显感觉到‘老金’是不爱他女儿的，女儿被他当成了证明自己的工具，有人侵犯了他的‘所有物’，他所有的歇斯底里都是为了他自己，而不是他的女儿。他不配当爹，他只是喜欢当爹。”

黄渤在听完这个发言后，立即回应说，这位观众的观点跟导演在拍摄现场的说法基本一致。

这样复杂的父亲形象，确实很难演，但黄渤用他的演技，将那种灼心的痛苦，不死不休的狠劲，隐秘的心理动机，都表现得淋漓尽致。

导演的想法，黄渤演出来了，观众也看出来了，真好。

所以，不要小看观众，也不要小看好演员，只要创作者认真拍好作品，影片想要传达的信息，总会被观众接收到的！

第一名：“景岚”周迅——护崽的母狼

周迅不愧是“获得过所有奖项”的女演员。

电影中只要有她出现的地方，你的目光一定会不由自主地被她吸引，这就是她表演所带来的魅力，一种由内而外产生的力量。

她的“眼神戏”尤其出彩，能够精准地展现出角色的内心世界和情感变化。

比如，她在藏匿儿子后，假意去跟“老金”谈判，隐忍克制着决堤的情绪反复试探。

她的身体松弛看似毫无防备，狡黠的眼神却充满了穿透力和说服力，利用为人父母的共情骗取对方的信任，盯着受害人的父亲没有丝毫的闪避。

一颦一笑、每一个微表情都赋予了这个角色灵魂。

当看到儿子作恶的证据时，她先是不可置信睁大双眼，接着被不堪入目的画面逼退，瞳孔震动、上下打量，被人紧逼质问时，脸部的肌肉都在抖动；

当她准备反击时，眼神立马变得像是要吃人一样凶狠，护崽的母狼逼急了，是要见血的；

她认为只要帮忙掩盖罪行就是对儿子的“爱”。

她对儿子的“爱”，仅仅是需要他活着，只要能让她完成护犊子的“任务”，她就不在乎对错。

当她失控爆发后，整个人迅速脱力，但是眼神里的空洞和迷茫，却告诉你她只是草率地逃离了这场泄愤，并不是真正地放下执念。

等到儿子真的“没了”，她才终于获得解脱，立刻坐飞机出国，彻底不装了，这么多年她终于完成了自己为人母的“使命”。

只看周迅的眼神，就能知道剧情的发展。

她和黄渤的一连串对手戏堪称势均力敌，甚至还有碾压之势，不愧是周迅。

看了这部电影，有种拳头打在棉花上的无力感。

看似表达了父母对孩子感天动地的爱，实际上他们的“爱”才是将孩子推向深渊的凶手。

闭合性强，环环相扣，节奏又狠又快，几乎没有废笔；

演员的表演，全力以赴、丝丝入扣，都献出了近年来最好的表演。