全场观众自发起立鼓掌，这个导演一出手，谍战片的荣光回来了
5年，谍战片《刀尖》虽姗姗来迟，但终还是来了。
导演高群书是个“性情中人”。
他14年前执导的《风声》，被誉为谍战片的天花板，片中的各类针刑、绳刑……至今让人汗毛倒竖。
这次《刀尖》一出，我对它的品质足够有自信。
从之前发布的几版预告，我们就能看出，这次导演高群书要挑战新的尺度奇观。
不仅要画面惊艳，故事更要让人冷汗淋漓。
电影里，我们能看到，各种酷刑的展示，让人目不忍视。
比如嵌满锥刀的囚笼＋原地摇晃；
比如夹手指；
再比如蒙眼吊刑；
就连审讯，也要让犯人一直处于煎熬中；
观众的期待值已经拉满。
电影放映结束，全场自发响起了热烈的掌声。
最让皮哥感动的，不仅是电影，还有现场的观众。
观影现场座无虚席，很多爷爷奶奶辈的老人前来观影。
和我坐同一排的就有一对老年夫妇，看完后老两口一直说拍得不错。
坐在第一排的有一个99岁的四川老人。
老人家耳朵都背了，依然在家人的陪伴下来看电影，观影后激动地说拍得很好，看得很激动，高群书听了热泪盈眶。
中老年观众群体占比之高，是别的电影题材很少见的。
这也说明，谍战这个题材一直有着固定的拥趸。
很多人是从那个谍战题材最辉煌的年代过来的，他们或许不会在网上发声，但会真的买票支持。
说回电影，大家最关心的问题是，《刀尖》有没有超越《风声》，成为新的天花板?
高群书现场回应了这个问题。
他说两部作品没法比较。
虽然都是谍战题材，但是完全不同的类型，他自己并不想拍一部《风声2》。
他这样形容两部片的差异。
《风声》带一个“风”字，是个很轻的东西，《刀尖》带个“刀”字，是个很硬的东西。
对此皮哥深以为然，《风声》和《刀尖》是两种极致的展现。
《风声》是将谍战片里的“揪内鬼”和悬疑片里的“暴雪山庄模式”进行了融合。
谍战被简化成了一场游戏。
一群人被困在一个封闭环境里，卧底就是他们中的一个。
随着剧情的推进，嫌疑人被一个个排除，最后活下来的就是赢家。
多年后大家都在谈论，故事有多么紧凑刺激，周迅演的角色遭遇了怎样的酷刑，苏有朋演的男伶多么出色，黄晓明不油腻的表演有多令人难忘。
但更深刻的东西就没那么突出了。
我们也很难要求一部快节奏的电影，承载这么多内容。
所以，高群书才会评价《风声》，像风一样轻。
这样的叙事方式对普通观众很友好，有一种水银泻地的畅快感。
但也丢失了谍战题材的复杂性。
谍战题材的复杂性是什么？
是在一场场生死较量中，久经消磨的人性。
谍战剧的主角都有着多重身份，他们常常面临如下道德困境：
为了赢得信任，必须和敌人沆瀣一气，面对同胞惨死，只能无动于衷，在炮火连天里，要假装歌舞升平。
他们是如何被逼到人性窄角的？
他们如何在尺寸之地闪转腾挪，又如何在险象环生中破局？
这些都需要通过电视剧的长篇幅，用一场场明暗交锋，来进行细致的刻画。
但是在谍战片里，受限于2小时左右时长，这一难度就会陡增。
《刀尖》的可贵之处在于，它直面了谍战的复杂性，并且在2个小时的篇幅里，全景式地表现出了这种复杂性。
看完整部电影后，你会有一种感觉，一种“比刀还硬”的强烈冲击。
故事发生在1940年的南京，各方势力盘踞于此。
张译饰演的特工金深水，要在2个小时的时长里做下面几件事——
和日本小姑娘静子谈恋爱，骗取日本军方信任；
潜伏在汪伪政府，为军统卖命；
遭到军统背叛；
被女主感化加入地下抗日组织；
目睹女主难产至死。
这个剧情的信息量，完全可以拍成一部谍战剧了。
事实上早在2017年，这部小说就拍过同名电视剧，一共33集。
现在高群书拿到同样的小说，要把33集的剧情压缩进2个小时的故事里，难度可想而知。
高群书采取的办法是删繁就简。
他强调，这个故事的逻辑性是十分完整的，但因为时长原因，很多复杂的剧情，就藏在一两句台词里。
人物变化很快，前一秒还身处同一阵营，后一秒就同室操戈，前一秒还是恋人，后一秒就阴阳两隔。
过于密集的信息输出，就需要观影时保持专注，要想完全理清电影的精妙，可能需要二刷三刷。
为什么要把一部谍战片，拍得如此宏大？
高群书的回答是，他完全可以截取小说的一部分，或者单拎出一个特定的任务，拍成《风声》《悬崖之上》那样小而美的电影。
他之所以走最难走的路，就是为了拍出反映那个年代全貌的电影。
用个人的命运起伏，来反映时代的波诡云谲，这就要求故事跨度长、人物多、剧情密、余味久。
在电影中，我们也能看到很多揭露人性深刻的部分。
比如在战乱环境下，有人苟且偷生，有人舍生取义。
看完电影后，走在回去的路上，我们能品味出热闹背后的深意。
除了叙事大胆外，高群书在画面处理和艺术表达上也颇具野心。
片中故事发生在南京，但他在南京取景时觉得太现代，缺少古朴气质，就跑到杭州拍摄。
他们在龙井村、西湖、德清等地取景，景区也对剧组开了绿灯，把很多游客不能去的地方放出来给剧组拍摄。
高群书没有浪费这番美景，拍出了艺术感和乱世下的肃杀感。
比如从水底拍摄人物，反映其飘忽不定的心情；
男女亭中对谈，氤氲着江南的诗意与浪漫，可四周弥漫的白雾，又宛如危机四伏。
泛舟西湖再无声坠湖，又有黛玉沉湖之凄美。
这些镜头语言一定程度上弥合了剧情压缩带来的变奏。
除此之外，高群书还在电影中使用了大量旁白参与叙事。
旁白在常规影视中格格不入，但在谍战序列里，却是一招“妙笔”。
比如《潜伏》《风筝》里，旁白经常出现，能够替主角在压抑的斗争中倾诉自己不能表达的情感。
这部电影里的旁白，更是采用了第一人称，能帮助观众更直接地理解主角的心境。
在演员方面，高群书也来了一次“反套路”。
男一号张译以往的角色形象大多正面，而且是一以贯之的。
但在这部戏里，他演了一个叛逃者，多次背叛组织，最后才找到灵魂的归宿。
张译也很好地演出了金深水内心的纠结。
目睹同胞死亡，他躲在角落里痛哭的这场戏，又是一次典型的张译式爆发，和《悬崖之上》的电击戏，《金刚川》里的射击戏有异曲同工之妙。
启用郎月婷担任女一号很大胆，她并不是一个熟面孔。
但她在片中表现同样不俗，演出了林婴婴这个角色的温婉与坚韧。
常年饰演正派的老戏骨黄志忠，这次饰演了反派卢敬瑜。
身为伪汪政保局局长，吃里扒外，像八爪鱼一样利用所有人，陷害所有人，最后死在主角枪口下。
给人最大惊喜的是沙溢。
他饰演了油腻反派李士武，伪汪政保局南京分局反特处处长。
他满脸横肉，残害敌人时下足了狠手。
尽管戏份不多，但足够吸睛，让人完全忘了之前的白展堂。
最后客观评价，《刀尖》作为一部完全不同于《风声》的电影，让我们看到了谍战题材在大银幕上更多的探索与可能。
导演高群书带着明知不可为而为之的勇气，挑开了那面之前自己亲手拼叠的天花板。
将一部谍战剧的容量强行塞进了谍战片里，在叙事上做到了极简，并用大量旁白穿插，以达到大巧不工的目的。
皮哥猜测，它也许会引发观众激烈的观点碰撞。
但更多人，应该和皮哥一样，欣赏导演高群书锐意革新的勇气。
一部迟到5年上映的谍战电影，还能带给大家这么多新鲜的尝试，势必会搅动当下沉寂的市场。
相信这样一部电影，会得到更多观众的喜爱和认可。
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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