经常有学生问我一些有关琵琶考级乐曲的问题。现我就来谈谈琵琶考级的乐曲。先从中国音乐家协会琵琶考级的第六级的乐曲说起。

第六级的乐曲有：《新翻羽调绿腰》、《唱支山歌给党听》、《高山流水》、《靠山》、《达姆达姆》、《月光变奏曲》、《灯月交辉》。

一、《灯月交辉》

这是一首传统乐曲。过去在上海浦东地区，每年的农历正月十五闹元宵灯节时，常常有锣鼓队和乐队演奏并有人演唱庆祝节日。演唱演奏了很多歌曲和乐曲，这其中就有当时在民间很流传的“汉寿亭侯”和“薛仁贵征东”的歌曲，这二首歌曲后被改编创作成了琵琶乐曲《灯月交辉》。

《灯月交辉》源自浦东，有二个琵琶流派传谱。

此曲的传承，是由陈子敬传曹静楼，由曹静楼传汪昱庭;

浦东派是由陈子敬传倪青泉，由倪青泉传沈浩初，沈浩初传林石城。

汪昱庭的《灯月交辉》有：“引子”、“汉寿亭侯”、“薛仁贵征东”、“尾声”;

浦东派的《灯月交辉》在“引子”前有一段锣鼓音响，然后是“引子”的曲调。在“汉寿亭侯”后有一段锣鼓音响，后接“薛仁贵征东”，在“薛仁贵征东”的乐曲旋律中常插有锣鼓音响的奏法。第二段后有“尾声”，最后又以锣鼓音响结束。这其中运用了七分之一的泛音奏法，这种奏法在其他的乐曲中还不曾见用。

汪昱庭和林石城在此曲的不同之处只是汪昱庭删去了所有的锣鼓奏法。

在这里特别要提到的是，在琵琶上演奏锣鼓音响的可以说是以浦东派陈子敬首创。陈子敬在清朝光绪年间曾被光绪皇帝的生父醇亲王聘请其到北京教授琵琶，被封为三品冠带。回上海时被光绪皇帝赐封为“天下第一琵琶”的封号。陈子敬在琵琶上用锣鼓音响的乐曲除了《灯月交辉》外还有《锣鼓四合》、《龙船》等。

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二、《达姆达姆》

这是根据阿尔及利亚的民间乐曲改编而成的一首琵琶乐曲。《达姆达姆》是鼓声的意思。乐曲开始有一段散板引子，此处在大型民族管弦乐队的演奏里是用短笛进行高音超吹，琵琶在这里演奏时除了第一个和弦外其它引子部分音量不宜演奏得太强，引子的最后二小节引出此曲的主题——鼓声：1. 3 2 5? 。在随后的4/4节拍的曲调旋律部分和后面的曲调中，鼓声节奏贯穿全曲。琵琶演奏曲调音时须注意音色的处理。4/4拍的曲调部分用中速演奏，然后在后面的4/4的小快板处另起速度，要求四分音符每分钟=138的速度，在2/4拍的快板旋律曲调中，速度更快，要求四分音符达到每分钟176。在4/4拍的结尾处，曲调须要演奏得宽广，最后以突快激烈地结束全曲。

三、《月光变奏曲》

本曲是根据俄罗斯乐曲改编，表现了在节日的夜晚，人们载歌载舞的欢乐场面。俄罗斯的三角琴在演奏此民间乐曲快板时的速度极快，音色很特别。乐曲开始部分琵琶用滚四条弦的技法。滚四条弦时一定要注意音色的处理及大指和食指的音量均衡，滚四条弦的速度不宜很快。在第17小节至25小节的演奏须轻松自如，第26小节的弹扫指法时，左手按和弦须按实，再加“吟”，一定要注意和弦音的时值。第67小节开始的快板须演奏得干净利落，还须注意音色。第83、85、87、89小节第一拍的和弦音量须强，后面的音量须轻和干净，对比一定要明显。91至98小节的半音旋律从弱起渐强。最后乐曲再现主题推向高潮结束。全曲演奏要注意俄罗斯的旋律、和声风格。

四、《靠山》

客家汉乐。南宋的遗民及乐师们为了纪念宋代最后的一位末代皇帝赵昺宁死不受辱而投海自尽的故事谱写了此曲。此曲的又名《崖山哀》、《哭山》。南宋祥兴年，年令才八岁的皇帝赵昺迁驻至广州外海的崖山。祥兴二年二月六日，元兵又来攻打。战至日暮，风雨大作，昏雾四塞。签书密院事陆秀夫看到大势已去，就与皇帝赵昺驾船出逃。但元兵战船环绕四周，陆秀夫知道不能逃脱，就对皇帝说：“国事如此，陛下当为国而死，德佑皇帝(度宗)受辱已甚(被虏北去)，陛下不可再辱。”遂负帝投海而死。

本曲要表现出悲壮、悲切、庄重深沉的曲情。因此，演奏时对音色音量的对比，对吟、推类的变化及其配用都要非常讲究。演奏的速度也宜较为缓慢，表达出宋代遗民怀念赵昺皇帝时的哀苦心情。

五、《高山流水》

1957年曹东扶先生用琵琶演奏，由林石城先生录音并记谱《高山流水》。林石城先生又根据曹东扶先生演奏上的各种变化，经过一定的选择并整理了本曲琵琶演奏谱。本曲也是曹东扶先生演奏此曲时各钟繁简变奏中的一种演奏形式。

经常有学生问我，我们琵琶的《高山流水》是不是就是传说中的“高山流水”?

本曲原是一首“南阳板头曲”的慢板名曲之一。常在《满江红》、《垛子》、《劈破玉》、《码头》等大牌唱曲前用作前奏曲。过去还经常在曲友聚会时，弹唱此曲来互表知音。因此，借喻钟子期、俞伯牙的“高山流水”的故事来题名本曲。在唐代，已有《高山流水》的曲名。唐以后，古琴曲有《高山》和《流水》二首乐曲。《高山》已失传，《流水》被流传下来。由于俞伯牙、钟子期奏、答“高山、流水”的故事脍炙人口，流传至今，从而引出了其他乐器以此题名的乐曲，如琵琶的《高山流水》和古筝的浙江派、山东派等的《高山流水》。

河南“南阳板头曲”的《高山流水》由于旋律优美生动，深受民众的喜爱，逐渐成为河南板头曲中最具代表性的乐曲了。

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演奏此曲要注意河南板头曲的韵味和风格。

六、《唱支山歌给党听》

本曲是根据原歌曲改编的琵琶曲。乐曲开始的引子散板分四次慢起渐快再渐慢。进入主旋律后琵琶琶音长轮音色要漂亮，左手要用吟的技法，注意音质，表现出歌颂党的主题。主题后的第17小节，进入深沉地乐段，此时的演奏要沉重、悲愤，须注意左手的绰、注部分、吟及音质的处理，表现出苦难的回忆。接下去的快板演奏要显示出朝气蓬勃，欣欣向荣的情绪。快板的第19、20小节的扫弦由弱渐强，音量从一个f到二个f，表现出祖国的建设更上新的水平。接下的琵琶用轮二条弦的技法来再现乐曲的主题部分。在演奏上要注意轮二条弦的方法，右手每个手指在二条弦上的音量、音色须均衡饱满完整。在乐曲转D调部分，滚四条弦时更要注意大指食指的音量均匀，用饱满激情地演奏来将乐曲推高潮。在最后二小节，用sfp的音量控制手法，用有音头的开始由极强再极弱渐强，以全曲最强音量结束全曲。

七、《新翻羽调绿腰》

原是一首古代大型歌舞音乐曲名。还被称为《录要》、《六么》和《乐世》后被康昆仑改编成琵琶曲，并加上新翻二字，以示不同。

历史上的《新翻羽调绿腰》的记载是和皇帝下令用琵琶比赛来求雨有关。唐德宗建中时，京郊长安大旱。皇帝下旨，让天门街的东、西两市各盖彩楼比赛乐器和声乐以此来求雨。东市请来了琵琶国手康昆仑，登上彩楼演奏了《新翻羽调绿腰》一曲，观众一片喝彩声。这时大家以为西市必败无疑。不料，西市彩楼登上一位女郎，怀抱琵琶说：“我亦弹此曲”兼移风香调中。刚一弹奏，拨声如雷，妙绝入神。这时观众的欢呼声如雷鸣一般，纷纷拥向西市彩楼前。康昆仑一听惊愕不已，遂要求拜师学艺。原来这位女郎是莊严寺和尚段善本化妆而为。德宗皇帝召见段善本和康昆仑。康昆仑在皇帝面前又提出要向段善本学习琵琶。段善本让康昆仑弹奏一曲。康演奏后，段善本说：“本领何杂，兼带邪声”。康昆仑很吃惊，说：“老师真是了不起，指出了我的弊病根源。我少年时向邻居女巫启蒙学的琵琶，我的演奏中常会出现一些女巫惯用的花音，后又跟从好几位老师学习。因此，我的演奏方法很杂乱了。”段善本说：“宜不近乐器十年，待忘其本态，然后可教”。皇帝亦允许其所请。后来康昆仑果真把段善本的琵琶演奏技艺学好了。如此，这一段佳话被记载下来。

我们现在演奏的《新翻羽调绿腰》是杨洁民先生根据上述文字介绍及“散序多拢捻”、“轻盈绿腰舞”、“慢态不能穷”、“婉如游龙举”、“繁姿曲向终”等诗句来创作的。

《新翻羽调绿腰》的第一段“散序多拢捻”是本曲的引子。节奏自由。在速度上有四次慢起渐快再渐慢的散板式的变化处理。也就是我们所说的散板处理的通常方法：两头慢当中快，渐快和渐慢时的处理要体现逐渐的“渐”字，不可突快和突慢，不要有阶梯式地痕迹，一定要体现“匀”字。演奏时要适当地突出每拍四个音的第一个音，每拍的后面三个音则都须较弱，强弱对比一定要讲究。

第二段“轻盈绿腰舞”是本曲的主题，乐曲描绘了舞女们系在腰部的绿色绸带随舞蹈的动作而上下左右飘舞。演奏要柔美婉缓，速度中等。左手“吟”频率要快，在品上的来回幅度要小，张力滑音更要婉转。把细腻轻盈的舞蹈动作描绘的生动感人。如本段落的第17小节至24小节，第一小节配用了长轮，音量可稍微强一些。第二小节音量要弱些;第20小节第二拍第一音，要加用推弦或中速的吟音，这个处在弱拍的第一音，音量不要强，吟的幅度也不要太大，推吟的动作要稍慢。只有通过这样的处理才能恰当地描绘表现出“轻盈绿腰舞”的音乐形象。

第三段“慢态不能穷”开始音量稍弱地慢起，之后逐拍地加快，三小节后，音量可加强，再五小节后音量又须极弱。在第十五小节至二十三小节的八分附点音符，附点前面的音要强，如果加上吟弦的技法更妙;附点后面的音则须弱，且须与下一音紧接相连不断。表现出“慢态不能穷”的音乐型态。

第四段“婉如游龙举”开始右手在弦身上部用弱音量演奏，下面的滚奏音量要强，左手如用快而大的吟，会增添浑腾气势。在后面的轮二条弦处须把子弦上的曲调音和中弦上的音都要轮的饱满完整。

第五段“繁姿曲向终”旋律的节奏、指法、音区、音色等都要时有变换表现出舞姿的变化频频，使看者目不暇接。本段后面中部的音量都要由极弱到渐渐加强。倒数第十二至倒数第十一小节，音量由弱渐强倒数第十一小节，复奏第二遍时，须划拂四条弦，注意拂的音量要强。另起后开始右手有力地琶音长轮至倒数第六小节，速度很慢的在每个音上作强音处理后至下一小节的扫轮，做气口后在?音上作四指“轮”。一拍后再做气口，接下以原速(即快速地)扫轮挑扫和接着用渐慢的挑扫扫扫到扫音长轮作强“羽”音，最后用分的指法以稍弱的音量收“羽”音，结束全曲。