融入生活走进人民，作品才能“完整”——访第十次全国文代会代表、中国曲协副主席崔凯

“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。只有永远同人民在一起，艺术之树才能常青。”习近平总书记在第十次全国文代会、第九次全国作代会上的重要讲话中，这样阐述文艺与人民的关系。这与他在文艺工作座谈会上的重要讲话一脉相承。两年来，中国文联及各全国文艺家协会始终坚持以人民为中心的创作导向，把“深入生活、扎根人民”主题实践活动推向深入。艺术家向人民学习，从生活中取经，创作灵感迸发，一大批接地气、有灵气的优秀文艺作品不断涌现。本版特选取本报记者对第十次全国文代会代表的专访及由代表撰写的文章，具体、深入地梳理他们对于“深扎”的感受与收获。

记者：第十次全国文代会在文艺界的期盼中胜利开幕了，习近平总书记在开幕式上发表了重要讲话。在讲话中，习近平总书记又一次强调了文艺工作者要深入生活、扎根人民。您怎么看待这个问题，曲艺创作从文艺工作座谈会召开以来有怎样的变化？

崔凯：听了习近平总书记在开幕式上的讲话，心情非常激动。在这两次重要讲话中，习近平总书记都强调文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本的方法是扎根人民。

曲艺工作者经常深入到农村、厂矿、校园、军营、社区演出。可喜的是，一些体制外的、民营的曲艺社团也自发地走入基层，这为创作打下了良好的基础。原来在小剧场的演出是“有演出，缺作品”，把网络、微信上的笑话碎片化地连接起来，这些内容有娱乐性，大家看后笑了，但这却不能形成作品，这种现象比较普遍。作品娱乐化、千篇一律等问题，如果不改观，曲艺创作就会卡在瓶颈上、上不去，曲艺繁荣就是一句空话。

如果不能创作出无愧于伟大时代的作品，其他活动再热闹再花哨也是表面文章，所以只有作品能够衡量一个时代的艺术成就。曲艺界学习习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话后，曲艺生态的变化和亮点是明显的。首先，作品数量比其他任何时候都多。其次，我参加各种活动看到的作品，都更注重接地气、来源于生活，特别是有的中短篇作品有了很大突破和创新。

记者：一些创作者对“深扎”的理解流于表面或片面，您在“深扎”方面有何经验？

崔凯：创作是从生活中的感受来的，是生活刺激了创作的灵感和创作的欲望。我创作《红高粱模特队》的时候，带着辽宁的一些曲艺家在辽南地区深入生活，原本很穷的农村因为改革开放发生巨变。比如，缝纫社成了很大的服装集团，给日本、美国加工服装，还成立了宣传队，青年农民穿着自己做的服装当模特走台步，潘长江在我旁边，我就掐他怕他笑，因为他们不像模特，可是这给我带来很大启发。不到生活中去，就很难发现贫困地区的人们对美的感受和对精神生活的强烈追求。另一方面，从生活中得到的启示，创作出来的作品又会在社会上产生强烈的反响。比如小品《过河》，由于是科技兴农题材，之前很多作者都不愿意接，认为科技题材没有喜剧性，如果让我表现无土栽培，那确实很有难度，但是我在农村待过三年，我感受到了农民对科技的渴望，所以我就把一个农科人员下乡，小姑娘去接、把农科人员想象得多么有才能这些桥段，用歌舞小品的形式很清新地反映出来。有生活根基、接地气的素材创作出来的作品是有生命力的。创作者在生活中一定要有感悟，有创作的冲动和激情，写出来的东西才经得起推敲，经得起观众的检验。

记者：随着网络的发达，现在的宅男宅女越来越多，对生活的接触越来越少。一些网络作家、编剧，只在屋子里天马行空，却不关注外面世界更广阔的天地，这样创作出来的作品您怎么看？

崔凯：几个人大量看别人的作品，积累完了就侃，然后分工，一攒就出来了，这样机械化的生产即使作为文化产品也不是好产品。票房和点击率高不代表它是好作品，优秀的作品一定是以人民为中心创作的，它表达的情感、追求以及道德标准是人民群众能接受的。

喜剧作品，包括喜剧表演类的电视节目虽然很热闹，收视率很高，但是几乎没有完整的作品。曲艺在小剧场演出原来走的也是这个路子，演员上去观众能笑，就是完成任务了，不讲完整、不讲品位，甚至你要讲究作品的品位会遭到嘲笑，说作品完整不好使。这是不对的。

记者：您如何全面理解作品的完整性？

崔凯：叫得响、传得开、留得下的作品是完整的作品。有一种创作的倾向是为了参加评奖过分强调宣传的功能，但是不具有艺术性和欣赏性，过于直白，看完了老百姓不喜欢，叫不响。传得开意味着几年之后演还想看，不是走出剧场就忘了，看完就忘，那就是传不开，而且也留不下。艺术价值是在传播中实现的。新世纪以来，在市场经济的推动下，体制外属于娱乐性的那些作品在市场上打得很响，这不是坏事，但从曲艺创作的角度看这并不是主流，如果以市场为主要标准，就把主流的艺术发展方向丢掉了。

记者：网络媒介可能会助长机械化的创作，但也会带来宣传、推广上的便利。曲艺如何借助新媒体强化和观众的联系？

崔凯：新媒体作用下的曲艺形态正在发生重大变化，曲艺不能和青年观众失联，新媒体上出现的说唱形式，促使表演者自身不断进行调整。这些新形式实际上是从说唱艺术来的，有的来自音乐快板，有的来自单口相声，但是它发展了，把曲艺原来的传播手段打破了，进入了交互作用下的一种传播状态，也产生了新的曲艺生态。如今搞评书、相声、快板的艺术家也都放下身段介入进来，把说唱艺术优秀的DNA带入网络，使泥沙俱下的互联网文艺形态有了活水。它会把青年观众找回来，所以一定要关注它。如果硬性规定曲艺不能加上新的元素，曲种可能会僵化，不再是活态传承，所以一定要适应时代，融进人民的生活，创新性发展才是曲艺的生路。

三十多年行走康巴的艺术沉淀——记第十次全国文代会代表、四川省文联副主席林强

□ 本报记者 赵志伟

“山的那边，是汉族和彝族人住，这边是我们藏族人，贡嘎山是大家的”，国产电影《贡嘎日噢》中短短的一句话，却道出了影片的核心内涵——传递藏汉民族和谐相处、民族团结进步的正能量。今年5月，该片参加美国第13届世界民族电影节，最终斩获“优秀故事片”和“最佳男演员”两项大奖。载誉归来半年之后，该片总策划、制片人、编剧林强，作为来自四川省的第十次全国文代会代表，赴京与会。他向记者讲述了其电影处女作《贡嘎日噢》编创的动机和背后故事。

格勒背上的冰花

林强是知名摄影家，36年来他行走川西，不仅用镜头聚焦藏族聚居区的山水人文之美，更用行动帮助藏族同胞解决实际问题。他曾多次深入麻风村，给麻风病患者送衣送药和生活用品，捐资为麻风村修建希望小学；他也曾将个人摄影展筹得的资金悉数捐出用于资助西藏大学品学兼优的藏族贫困生和四川甘孜州300多名患白内障的贫困妇女和儿童的复明手术，帮助他们重见光明。电影《贡嘎日噢》的主要内容，就是根据林强拍摄贡嘎山30多年所见所闻的真实故事的结晶，是他和藏族摄影家多吉彭措合作编创而成。

“贡嘎日噢”是贡嘎山的藏语音译，意为洁白无瑕、至高无上的雪山。贡嘎山海拔7556米，是生活在这片土地上的藏、汉、彝等多个民族共同崇拜的神山，也是国际上享有盛名的高山探险和登山圣地。电影《贡嘎日噢》根据真人真事编创而成，讲述了汉藏两个民族一起生活的故事。主人公土登大叔的原型——格勒，出生在马帮世家。1957年，格勒担任了中华全国总工会登山队（中国登山队前身）的向导和马帮。那时，他不明白“这些人为什么要在神的头上爬来爬去”，直到队里的翻译告诉他，大家是为了给国家争荣誉才来这里的。“格勒不是当地人，登山结束后，又被地质队和测绘部门先后聘请做了若干年马帮与向导。期间，他慢慢地明白了登山所代表的体育精神，敢于登山的人都是英雄。从那以后，他再也没离开过贡嘎山，一心一意地做起了马帮和向导。”林强介绍说，20年前，他去贡嘎山拍摄，当年就是邀请格勒担任他的向导。“一天晚上，我们露宿在一个山洞里，风很大，天上还飘着小雪。格勒安排我睡在洞里面。第二天，看到格勒背上闪烁着的冰花我才明白，他夜晚是紧紧地靠在洞口，用自己的身体为我挡风寒，以便第二天能更好地拍摄。”林强回忆起往事，眼眶湿润了。

“格勒住在偏僻的大山里，他的事迹不被外界所了解，但他从未有过抱怨，也未向任何人提出过要求，他用自己的实际行动和高尚品格诠释了‘捍卫英雄就是捍卫民族的精神脊梁，守卫崇高就是守卫民族的精神丰碑’这句警世名言。这片土地孕育了很多像格勒一样的人。”谈起《贡嘎日噢》的编创动机，林强动容地说，“这就是我想把它搬上银幕的原因，我想把这些故事讲给更多的人听，让更多的人更真切地了解、认识藏族人。”

民族团结的力量

《贡嘎日噢》是一部探索人性、讲述民族团结的文艺类剧情片。影片以散文式的笔调讲述了50年如一日，一心一意做向导的老马帮土登大叔，带领汉族小伙王翰林前往贡嘎山采风、祭奠当年登山牺牲的爷爷，完成一家人几十年夙愿的故事。影片以写实的手法穿插了横断山系大雪山地带的农耕、游牧、民俗、宗教、歌舞、旅游等藏族聚居区的人文情怀与自然景观。为了给观众更加真实、立体、全面的感受，影片在细节表现上下足了功夫：小到配饰衣着、食物器具、马匹骑具，大到山川道路、树木河流、房屋村庄等，都可窥一斑。“这部电影讲述的是藏汉民族和谐相处、团结友爱的故事。”林强告诉记者，“我与导演多吉彭措的合作，本身也体现了藏汉一家亲的力量。”

康巴地区位于青藏高原东南缘的藏汉结合部，是进出西藏的门户。各种文化在这里相互碰撞，相互吸纳衍生的“交融文化”早已扎下了深深的根基。“‘交融文化’在这里几乎与所有的领域都有着千丝万缕的关系，是关乎每个人的事，生生不息，不可分离。”林强说，30多年前，他和多吉彭措因贡嘎山相识。之后，他们一起拍摄，一起遇险。期间，多吉彭措还帮助林强深入认识和了解了当地的民俗和风土人情，由此结下了深厚的友谊。“在这个被无数人探讨与印证过的话题基础上进行创作，是为了实现某种突破，让观众看到一部入心、传神的藏族题材影视作品。”林强表示。事实上，电影《贡嘎日噢》的编创，也正是他30多年来艺术人生的积累与沉淀，一朝勃发，享誉大洋彼岸。

虽然影片从剧本创作到制作完成，其间几经周折，甚至由于投资商资金断链，林强曾将自己的全部积蓄用于拍摄，“从照片到电影，从定格瞬间到银幕故事，我相信那些发生在民族之间平凡而真实的感动，应该被传播和铭记！”林强表示，他期待着这部反映民族团结的影片能早日与观众见面。

王书平：与农民学员共画庄稼蔬果□ 本报记者 孟祥宁

在天津市北辰区双街村，有一个人气指数颇高的乡间画室，这就是第十次全国文代会代表、天津市美协主席王书平已经义务辅导农民美术爱好者学习绘画十几年的教学点。在他的努力下，不少农民用握惯了镐头的茧手拿起画笔，描绘和记录着自己的家园和生活，淋漓尽致地展现对新时代的梦想与追求。

王书平从2004年开始就在全国一些乡村连续举办“走进新农村——王书平美术作品展”，受到了当地农民的高度评价和称赞。他经常走入农村，倾听农民的心声，把美术课堂搬进了乡间和农田中，与农民学员们共同画庄稼、画蔬果，画庄户人身边最熟悉的景物，不断丰富基层群众文化生活，使这个建在乡村文化阵地的画室大大增强了吸引力和凝聚力，也提高了广大百姓参与绘画的积极性和主动性。

乡间美景画不尽，在他的感染下，很多画家纷纷以结对子、一对一等形式也在乡间建立了自己的帮扶点，并且各自都从泥土的芬芳中汲取到了艺术的真谛。对此，王书平深有感触。王书平以花鸟画著称于中国当代画坛，细观他的花鸟画作品，会发现他的画天趣自然，墨彩灵动。溪流潺潺，晨露晶莹，石草秀美，鸟虫欢鸣，鹰击长空……溯源他每一幅画创作的原动力，几乎均来自乡野农家。中国画讲究“外师造化，中得心源”，乡俗淳朴、风光旖旎的乡间，是涤荡心灵的净土。王书平说他在指导农民画画时，从农民自身返璞归真的创作过程中受益匪浅，他创作的不少灵感，来自于他教学十几年的农民学员，他深深认识到，只有真正做到“身入”“心入”“情入”，农村大地万物的蓬勃生机才会跃然纸上。

王书平因自小生长在乡间，对大地情有独钟。他始终以大自然为师，以生活为源，把艺术之根深扎在人民生活的沃土上。《希望的田野》《风调雨顺》《新春乐》等作品，构筑了新时代一个个充满和谐生机的诗意栖居。在作品《希望的田野上》的画面中，喜鹊欢跃，藤叶繁茂，田野广阔，呈现出一派欣欣向荣的新时代乡间风貌。《风调雨顺》则是一曲匠心独具的农家赞歌，通过诗情画意的画面，开拓了花鸟画艺术的新天地。《新春乐》则通过农家新瓦房和林立的楼群新居构成了一道亮丽的乡间风景，氤氲着新春吉祥欢快的气氛，使现实美与理想美在水乳交融中得以实现。

“我们的美术作品要接地气、有底气、聚人气！”这是王书平在其美术创作中持之以恒的信念。他将始终以反映时代精神和讴歌人民为己任，把人民放在心中最高位置，为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。深入乡村、心系群众、脚踩大地，将自己的艺术生命奉献给时代和人民。

纪实摄影的趋势是以人民为中心□ 李洁军（第十次全国文代会代表、广东省摄协主席）

今年9月，我参加平遥国际摄影节的记录类评选工作，在展场评选过程中，我发现一组反映广西农民工进城的摄影专题，其特点是拍摄手法朴实，题材挖掘深入，在影像上几乎看不出作者与被摄农民工之间的物理距离。经过了解，原来这是北京的业余摄影家李春龙在广西南宁工作期间，花费了两年时间，和农民工兄弟交朋友、长期跟踪拍摄的图片故事。在评选过程中我被这个专题所感染，感受到摄影家在转变创作方向，感受到文艺离不开人民的真谛。我毫不犹豫地给这组《农民工》投了赞成票。

习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话两周年以来，文艺界发生了巨大变化，我曾多次参加广东省文联组织开展的“到人民中去”和“百家千场艺术讲座下基层”活动。通过这些活动，广大摄影人在创作和工作方面有了新的面貌。摄影家与基层影友的辅导交流，使得基层影友不仅获得了宝贵的理论知识和实战经验，也让基层协会感受到广东省文联的务实精神。如今，广东省文联组织省级艺术家下基层已经形成常态化，我也多次跟随下乡帮扶基层摄影组织，形成分区分片包干扶植，努力体现文艺为人民服务的精神所在。

两年来，广大摄影人的创作方向更加鲜明。我通过“纪实摄影拍什么”的讲座，以体现社会主义核心价值观的摄影作品为主线，为广大影友讲述了纪实摄影的趋势是“以人民为中心的创作导向”的道理，纪实摄影是记录我们这个伟大的时代，反映中国精神，记录“中国梦”最好的摄影表达方式。每次讲座之后，影友和基层协会的工作人员都纷纷对我的观点表示赞同和共鸣。一个好的摄影专题，如果作者没有生活的感触、没有生活的积累、没有生活的阅历，就无法触及读者的心灵。好的摄影专题首先具备四个价值，即人文价值、社会价值、文献价值和商业价值；好的摄影专题同时具备时空的转换与岁月的承载，而纪实摄影最大的社会公用性就是要用镜头去关注我们身边的人和事、关注百姓的心声，这也是我们创作的方向。

活动中，我更深切地感受到互联网时代下的全民摄影现象已是大势所趋，各种摄影流派、摄影风格纷纷登场，摄协工作更应延伸手臂，凝聚和团结新媒体形势下出现的新的摄影组织和新的摄影团体，率先抢占弘扬社会主义核心价值观和主旋律的互联网影像传播阵地，引导广大网民的摄影创作导向，使摄影作品真正做到“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”。

以手中笔书写时代气象

□ 刘俊京（第十次全国文代会代表、北京书协副主席）

作为一名书法家，近些年，我先后走进学校、街道、敬老院、村居委会、远郊区县、康复医院、地震灾区、贫困山区、边疆哨所等地，为人民奉献书画作品，在积极参与社会的各项公益活动当中传播正能量；也一直在探索“养生书画”，其目的是让人们看书、赏画、学养生。我的养生概念是一个宏观的概念，其目的在于教育人们养心、修德、强身、健体，使人们树立一个正确的价值观，为我们伟大复兴的中国梦助力。习近平总书记在第十次全国文代会、第九次全国作代会上的讲话和文艺工作座谈会上的讲话，深刻揭示出人民和文艺关系的本质，形象地表达了人民对于文艺的重要性，我们要从人民群众的创造智慧中产生灵感，从社会生活的无尽矿藏中挖掘素材，以人民的需求来确认自己的价值，这样艺术的生命才能永不枯竭。作为书法家，我创作的作品坚持艺术性、普及性与知识性相结合，立足服务社会、文化惠民，我先后为社区居民、青少年、部队官兵、离退休老同志、外来务工人员开展公益讲座，赠送春联、书画作品，在群众中产生了很好的影响，受到大家的一致好评。与此同时，我也时刻提醒自己，要沉下心来，不断学习，戒除焦躁，认真研习书法艺术，只有深入基层，到人民群众中去，才能从人民群众中获取丰富的艺术创作素材、寻求创作灵感，全身心投入到书法作品的感悟与创作当中。

多年来，我始终坚持用书法为社会服务，为人民服务，不断书写时代气象，让书法艺术随时代而行。我积极参与由中国书协、北京市文联、北京书协举办的走基层活动，深入基层，扎根人民，为广大的人民群众提供优秀的精神食粮，丰富他们的文化生活，为繁荣社会文化艺术事业不懈努力。“中国字是中国文化传承的重要标志”，我有义务做一个传统文化和书法艺术的传播者，弘扬中华传统文化，努力践行“书中有人、书中有文、书中有道、书中有德”的精神。