刚刚过去的万圣节，今年你cos了谁？只有cos哪能够，没有学霸光环附体可不行。今天，自习室小碗给大家准备一些关于万圣节和惊悚片的干货，和你的小伙伴们回顾一下学术的万圣节吧~

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Part1

万圣节的起源及文化意义

万圣节又叫诸圣节，在每年的11月1日，是西方的传统节日；而万圣节前夜的10月31日则是这个节日最热闹的时刻。在中文里，常常把万圣节前夜（Halloween）讹译为万圣节（All Saints' Day）。

为庆祝万圣节的来临，小孩会装扮成各种可爱的鬼怪向逐家逐户地敲门，要求获得糖果，否则就会捣蛋。而同时传说这一晚，各种鬼怪也会装扮成小孩混入群众之中一起庆祝万圣节的来临，而人类为了让鬼怪更融洽才装扮成各种鬼怪。

两千多年前，欧洲的人们相信，故人的亡魂会在这一天回到故居地在活人身上找寻生灵，借此再生，而且这是人在死后能获得再生的唯一希望。而活人则惧怕死人的魂灵来夺生，于是人们就在这一天熄掉炉火、烛光，让死人的魂灵无法找到活人，又把自己打扮成妖魔鬼怪把死人的魂灵吓走。

现代以来的万圣节可以被理解为是一种儿童仪式和亲子互动的教化活动，现代意义上的万圣节在十九世纪工业化进程中的美国发展起来，儿童在这个节日中的种种表达行为，也就是大家熟知的扮成各种角色和不给糖就捣蛋等，实际上是工业化进程中父母子女构成的核心家庭在美国社会中作用凸显的一个表征。

万圣节是狂欢节的一种。狂欢节实际上是边缘挑战权威，暂时弱化社会秩序和模糊边际的一种活动，认为狂欢节也可以成为稳固现有秩序的场所。拿万圣节来说，现在万圣节已经成为成年人管控下的活动，也就是说看似调皮捣蛋的行为也仅仅在被允许的范围之内。而且很多父母和成年人在万圣节还会故意吓唬儿童，使得本来能因为这个节日的逆反性而从日常秩序中暂时解放，可以去挑战成年人权威的儿童陷入另一种权力关系，即，在这种充满魑魅魍魉的世界中，成年人仍旧有控制权，因为他们比儿童更加耐受恐惧。在这个层面上，社会秩序，起码家庭中的长幼秩序并没有被弱化，相反还得到了加强。

Part2

万圣节题材电影起源与好莱坞类型片

如果正经谈论起万圣节题材的电影，起源是真的早，最早的万圣节题材电影可以追溯到1958年，在那一年，迪士尼出品了一个动画短片《Trick or Treat》，由Jack Hannah执导。但是作为经典迪士尼系列当中的一部常规作品，它并没有被更多的关注。

TrickorTreat

正式开启美国万圣节恐怖片题材，甚至是好莱坞恐怖片类型的开山之作是1978年由约翰·卡朋特执导，杰米·李·柯蒂斯、唐纳德·普利森斯主演的《月光光心慌慌》（Halloween）。这部影片创造了以小博大的奇迹，30万美元的预算，全球范围内获得了近6000万美元的票房（含复映等）。

月光光心慌慌

以本片为代表的一系列如《活死人之夜》、《德州电锯杀人狂》等影片开辟了好莱坞“后现代”恐怖片的天地。这些电影除了杀人就是吃人 , 暴力和血淋淋的恐怖从根本上削弱了我们全部文明所珍惜的大部分价值 , 使理性本身一人与自然区分开来的传统品质也被否定了。

活死人之夜

这一大批血腥暴力恐怖片，这些恐怖片以大量的暴力和血腥肢解传统道德 , 嘲讽现存的社会秩序 , 表现日常生活的混乱和危险 , 揭示随时随地都有可能发生的恐怖。

以《月光光心慌慌》为代表的这一批电影，也充分的体现了20世纪80年代后到现在为止美国恐怖电影的几大特点：叙事结构单纯化、开放式结局占主流、对暴力的直接表现、恶魔形象“人化”等。

Part3

恐怖片是怎么拍出来的？“恐怖”的来源

恐怖片当中“恐怖”的来源是什么？真正吓人的点是什么？很多同学的答案可能是视觉上的“恶心”血浆、虫子、粘液等等。

可是这都是服装化妆道具上的问题。当然了不是说服化道不重要，毕竟它承载着恐怖片中占主体地位的视觉呈现。那么问题来了，仅仅有优秀的服化道就能拍好恐怖片嘛？答案当然是否定的，若想拍出优秀的恐怖片，还需要遵循更高级的属于电影本身的规律。

放眼世界在世界范围恐怖片的题材和形式千差万别，但是核心的要素都是一致的，今天小碗就带大家来拆解一下恐怖片当中“恐怖”的来源。

恐怖片的运作逻辑

——打破你的认知逻辑

仔细思考下，到底什么事情会让你感到恐怖？本质的原因是视觉上的惊悚？情节的惊奇？还是因为未知？

事实上恐怖片，其实遵循着一最基本的方式叫打破你的认知逻辑。我们心里对这个世界，不管是视觉、听觉还是心理，都有一套基本的认知逻辑，你也可以把它理解成因果关系。一旦这个秩序被打破，你就会觉得特别恐怖。

举个经典的例子比如视觉上，假设恐怖片里有这么一个画面。夜晚，你走在漆黑的走廊，看见一个姑娘背对着你。她梳着一条长长的辫子。当你走近时，她突然转身。请问，看到什么你觉得最害怕？如果你发现她不是地球人，而是某某星人，可能你会害怕，但是当她转过身时，你发现，正面还是一条长长的辫子的时候，就不是吓一跳的事了，很多心理阴影就是这么来的。

原因很简单，大家常规的认知逻辑是，辫子的背面，应该是张脸。就算她长得再惨不忍睹，也好歹是张脸。这是最基本的规律。一旦它被打破，换成了辫子，这就吓人了。

那么，为什么换成外星人就不觉得恐怖呢？那是因为，外星人从一开始，就不在你的认知秩序之内，在认知范围之外的东西即使再令人难受，也会有一个最基本的底线——“反正她在我认知范围之外，所以什么都合理，只是我之前不知道罢了”

恐怖片的吓人逻辑

——视觉上的“藏”

恐怖片也是电影，也遵循着电影的基本视听规律，在视觉上恐怖片有个最大明显的特点——“藏”。

不知道你是否注意到这一点，很多的恐怖片都发生在晚上，或者封闭的相对昏暗的室内。除了黑色本身就给人带来严肃、压抑的感受之外，昏暗的环境或者夜晚的环境往往天然就带有一种恐怖的氛围。

保护自己的安全是人类的天性，反应在生理需求上就是我们需要尽可能的对我们身处的环境进行清晰地探查，一旦没有办法做到对所处环境做出清晰的判断，我们往往就会产生不安、焦虑等情绪，在这种天然情绪的基础上，塑造各种惊悚片氛围的难度都会下降一大截。

另外从构图的角度，恐怖片往往会采用有设计的构图来塑造不安感。

下面三张图，图一通主要过角度上的倾斜和画面比例的不协调来塑造不安感，图二、图三则是通过只给主人公的正面或画面比例前多后少的方式大量压缩画面的环境信息，一方面用小景别更突出主人公的情绪，另一方面则是和画面昏暗起到了同样的隐藏环境信息的效果。国产恐怖片当中的“回头杀”和“开门杀”是这一原理最常见的应用。

恐怖片的吓人逻辑

——听觉上的“乱”

如果我们把声音关掉再去看恐怖片，往往就会觉得恐怖片的恐怖程度大打折扣，这充分的说明了声音（听觉）对恐怖感塑造的重要性。

声音（听觉）上的恐怖感塑造主要来源于试听语言当中声音部分的两大元素——音乐和音响。虽然具体应用的方式千差万别，但背后的逻辑却是相通的。塑造听觉上的恐怖感最大的杀招就是“乱”——嘈杂的噪音以及不断的打破建立起的节奏。

从音乐设计上来说，当相对高频的比较尖锐的声音和相对低频的发闷的音乐形成噪音二选一出现或同时出现的时候，往往会给人带来生理上的刺激，这种生理上的不适会直接投射到内心的反馈当中。

《闪灵》就是典型的案例。闪灵开篇出字幕的一组航拍镜头，轰鸣的管弦配乐加上人声特效声，管弦乐这一般是史诗电影中的配乐，增强其宏伟悲壮的史诗性；加上一种类似人声呐喊的特效音，似乎来自神谷幽灵的呐喊，两者的结合碰撞出一种奇妙的化学反应，再加上不平衡的构图、冷色调的画面、寂寥幽深空阔环境展示，真的是不寒而栗。

当然，音乐本身也可以给人带来惊悚感，最典型的案例就是，《月光光心慌慌》的片头曲《Halloween main theme》虽然画面只有一个明暗闪烁不定的南瓜灯，单凭音乐就足以让人感到诡异万分。

有兴趣的同学可以通过链接找到片头曲#/song?id=568896810&autoplay=true&market=baiduhd

而从音响的设计角度来看，不断的打破建立起的节奏让观众找不到规律往往是最好的方式。

一方面这样可以使想要着重表现的声音更加突出，另一方面则是通过打破节奏来塑造“吓人一跳”的感觉。打个比方来说，场景是运动会的现场，锣鼓喧天彩旗飘扬，这个时候有个人在你的附近的视觉死角上被杀了，他发出了一声惨叫，你会觉得这恐怖吗？并不会，因为你几乎听不到这个声音，而且相对大的环境音麻痹了你的耳朵，惨叫声没有办法给你形成强烈的刺激。

同样的事情如果发生在深夜的医院呢？结果显而易见。所以在这里给大家提个醒，如果在看电影的时候突然发现片中的音响和音乐没了，那你就要小心了，因为接下来在声音和画面当中一定至少有一个会突然出现点什么（这一点所有类型片通用~），而且这一点还可能在同一个段落当中被反复使用。

所以，特别是在看恐怖片的时候不要轻易的觉得这一番就过去了，没准更吓人的还在后面。

Part4

文末福利

为了让大家继续万圣节的余温多看看恐怖电影，自习室小碗在这里给大家备了一份大礼，包括35份世界恐怖电影研究期刊论文，还有20G的电影资源哦~（包括惊声尖叫、电锯惊魂、死寂、寂静岭、安娜贝尔、小丑回魂等经典影片）。请在留言区说出你对编导自习室的感受，我们将挑选5名最佳留言为你送上这份“惊悚”大礼！

参考资料：万圣节：鬼、习俗、知识和文化现象，来自留美民俗博士的硬核科普——浩然文史·特约作者Dr·Zed