国产综艺的“破圈之路”,细看下,藏着不少门道。
如果我们做一个总结,会发现近20年来,它总共经历了三个版本的演变。
国综1.0的时代,是选秀舞台上刮起的青春风暴。
《超级女声》《快乐男声》,主打草根出身,观众一路陪伴,见证素人到明星的蜕变。
国综2.0时代,关键词是模仿。
国外的各种爆款模式被引进,依葫芦画瓢,一年接一年。
到了3.0时代,一切又变了。
市场竞争越来越激烈的同时,观众也越来越识货。
这个时候再想杀出重围,就得拼原创,拼文化立意,拼内容制作。
最典型的代表,就是今年上半年播出的爆款音综,《声生不息·宝岛季》。
只是一张海报,就让这档节目,火遍大半个中国。
海报中,金色的黑胶唱片,将宝岛和祖国联系在一起。
画面核心的宝岛,被画成了中药“当归”的形状,其中的意义,不言自明。
到了节目中,一句句画面旁白,又让人陷入沉静。
“宝岛台湾从有历史的那刻起,每声心跳,山海麓林都听得到。涌动的心事,呢喃的絮语,总能经过逾千公里的脐带,流入心脏。”
节目首期播完,网友也立刻给节目组送上了“百万文案”的美名。
如今,这档封神音综,又来了,主题也升级为“家年华”。
更为厚重,难度也更大。
万众期待下,果然,才开播一期,热度就爆了。
市占率最高破17%,连拿5个播放量日冠,累计播放破3亿。
到底怎样的音综,能在承载这样宏大命题的同时,又兼具娱乐性与情怀,让观众流连?
这一季是否还会和前一季一样,再度带给观众触动内心的深层次共鸣?
带着好奇,皮哥打开了《声生不息·家年华》。
01、半个华语乐坛撑腰,请嘉宾这事上,芒果台又打开了任督二脉
无论提及历史,还是提到音乐,都是相对比较严肃的话题。
但综艺节目,毕竟不是为了说教。
一档好的综艺,一定能在保证娱乐性的基础上,将想要传达给观众的情感,用最潜移默化的方式,传递出来。
而这,恰恰就是《声生不息》最擅长的。
开场几位嘉宾的互动,就让皮哥挪不开眼。
三个意外的小惊喜,反而让我们看到了歌唱大家们,背后的一面。
第一个,是毛阿敏的“寻仇”。
之前从没想到过,《声生不息》能请来毛阿敏这样的重磅天后。
阿敏姐的出场,也是颇有大姐大气势。
看到墙上的照片,立马开启“吐槽模式”:就我照片最难看!
顺便还揶揄了一把墙上的孙楠、韩红和黄绮珊,是四个“老帮菜”。
进门第一眼,看到韩红。
没想到,毛阿敏见到她的第一反应,竟然是“寻仇”。
问候还没完,毛阿敏突然跟孙楠抱怨:上次在飞机上的时候,韩红不跟我说话。
对面的韩红上一秒还在娇羞地笑,下一秒就一脸懵。
毛阿敏接着输出:你故意不跟我讲话的!
后来韩红才反应过来,赶忙解释,你身边有个我不认识的人。
解释清楚后,毛阿敏才接上话茬:看到你们很开心!
弹幕下的观众,却早已经被大姐的表现笑疯了!
第二个,是“娇羞”的韩红。
韩红当过导师,唱功又出神入化,是乐坛的“大佬”级人物。
但要不是《声生不息》,我们还不知道,韩红也有率性可爱的一面。
采访中,工作人员说:《声生不息》没您不行。
韩红瞬间戳破了节目组的“套路”:是不是对谁都说没你不行!
看红姐的眼神,还有点戳穿真相的小傲娇。
见了毛阿敏,韩红双手捧脸就往怀里钻,看起来娇羞可人,甚是可爱。
和郁可唯、黄绮珊坐在一起,韩红也一直保持着脸上可爱的笑容。
跟王心凌握完手,韩红的嘴角更是压不住地上扬。
这个节目,带给韩红太多快乐。
而这些快乐,通过韩红的表情和肢体语言,又转移到了我们脸上。
第三个,是“尴尬”的周深和汪苏泷。
作为小辈,周深和汪苏泷都是“社恐”属性。
来了没话,打完招呼后不知道说啥,好不容易说句话,还张嘴就“暴雷”。
见了古巨基,汪苏泷为了表达自己的敬重,问了一句:叫您基哥还是?
旁边的周深,早已被吓得变成了表情包。
古巨基更是一脸懵,出道这么多年,“基哥”这称呼,还是头一回听见。
意识到自己犯了错,汪苏泷和周深也再不多说话。
但为了缓解尴尬,总得找点啥事干。
于是“尴尬家政”瞬间上线。
不是洗缸子,就是抹桌子,要不就是抬桌子安排座位,忙得不亦乐乎。
真“社恐人”上线。
《声生不息》一次见面会,就拍出这么多梗。
除了这些实力派歌星本身的综艺感之外,镜头下的真实、真诚和用心,也是展现明星另一面、贴近观众的好办法。
02、歌曲穿越“百年历史”,中国人的DNA动了,这是独属于中国人的浪漫
音综,核心当然是音乐。
其实开场的时候,就能感受到《声生不息·家年华》与其他音综的不同。
谭维维和宋亚轩合作的一首《山河图》,广袤大气,声线悠扬,遒劲有力,句句戳进观众灵魂。
配上祖国大好河山的图景,给整档综艺定下了基调。
《声生不息·家年华》,是音乐,又不只是音乐。
它用音乐讲现在,也讲历史。
用音乐讲山河,也讲民族。
用音乐,唱民间娱乐,也唱艺术进程,唱时空交叠,也唱民族志向。
节目选择了很多歌,都是我们耳熟能详。
旋律响起来,总能哼那么几句,甚至跟着唱完一整首的年代金曲。
这些金曲,被以现代的方式演绎了出来,又没有丢掉那个年代的精气神。
里面好多首歌,甚至都是爸爸妈妈、爷爷奶奶辈的歌曲。
但《声生不息·家年华》向我们诠释了,经典,为什么会被称为经典。
比如最热血澎湃的,是胡彦斌和张淇合唱的《游击队歌》。
“我们都是神枪手,每一个子弹消灭一个敌人。”
“我们都是飞行军,哪怕那山高水又深。”
铿锵有力的唱词,配上摇滚味十足的乐曲,后面背景里列车闪动,子弹飞舞,气氛拉满。
原来先辈们的创作激情,才是真正属于中华民族的“赛博朋克”。
比如最有男人味的,是古巨基演唱的《上海滩》。
一首歌,不仅让许文强这个人物火遍大江南北,更让粤语歌风靡全国。
看着开头古巨基的背影,就好像看着那个男人,穿着风衣从时代中走来。
无数观剧的回忆又涌上心头,曾经那些一起看剧的小伙伴,不知道现在身边,还有几个?
比如最复古的,是毛阿敏的《篱笆墙的影子》,98年电视剧《篱笆·女人和狗》的主题曲。
现如今在家里,妈妈们打扫卫生的时候,还会从嘴里蹦出几句这首歌的歌词。
毛阿敏也说,自己唱过的所有歌曲里,这是最被“低估”的一首。
而这部电视剧,不仅是大连的一张名片,更是很多70后、80后,最珍贵的时代记忆。
尤其在像极了卡拉OK歌厅的灯光氛围下,我们似乎真的好像,回到了爸妈年轻的时候,听到了只属于他们的,流行音乐。
当然,伴随着中国100年的音乐史,《声生不息·家年华》的经典,也都是按照时间线歌唱的。
从30年代的《义勇军进行曲》到《夜上海》,从《歌唱祖国》到《志愿军战歌》。
最让皮哥百感交集的,还是谭维维动情演唱的这首《英雄赞歌》。
谭维维声线优美,情感充沛。
这首来自1964年,歌颂英雄的歌曲,在她的表演中,犹如讲述了一个让人感动的英雄故事。
娓娓道来,悄悄呢喃。
你听不到歌曲中的惊涛骇浪,却能感受到,歌词里汹涌澎湃的爱国热情和无比炽热的家国情怀。
“英雄的鲜血染红了它”,一句歌词还没唱完,现场的观众,场外的嘉宾,一个个都泪流满面。
如果沉浸在歌曲中,仔细聆听,皮哥相信只要是中国人,一定会有所感触。
我们或许不曾经历过那个战火纷飞的年代。
但我们知道,有那么一群人,为了捍卫和平的幸福,为了夺回被践踏的中国人的尊严,也为了下一代人不再打仗。
他们毅然奔赴战场,抛头颅洒热血,奉献着自己青春,燃烧着自己的生命。
我们不说刘胡兰、王二小,不讲夏明翰、董存瑞,除了这些人尽皆知的先驱外,还有那些没有留下名字,至今没有被记录的无名者。
他们虽然被滚滚历史淘尽,但那生命中翻腾的民族血脉,白骨下屹立的民族志向,时至今日,依旧是支撑我们努力前行的脊梁。
所以我们要唱《英雄赞歌》,所以我们要用音乐的形式,让大家记住,让中华民族记住,这种旋律,这些歌词背后的人,是我们的力量之源,也是我们赖以生存的根。
03、芒果台展现格局,自豪感被点燃,这才是真正的文化自信!
看《声生不息》,永远有一个隐藏彩蛋,那就是它总是通过音乐,讲给我们关于宏大主题下的特殊意义。
《宝岛季》是宝岛,是“当归”,是穿越几十年的母子连心。
《家年华》是历史,是情怀,是永远不屈不挠的民族精神。
《英雄赞歌》,其实是1964年的电影《英雄儿女》的主题曲。
通信班班长的那句“向我开炮”,至今言犹在耳。
“英雄的鲜血染红了它”那句话,在无数观众长大后,在了解抗美援朝这段历史之后,才真正能体会到,也真正深刻到了骨子里。
而这期《声生不息》,也用致敬抗美援朝英雄们的一段小片段,让我们某个瞬间,从歌曲中抽离出来,亲历了一遍,那在异国他乡,战火纷飞的三年。
志愿军第46军司令部机要处译电员侯立本,说自己出境作战的时候,虽然不忍,但依旧伸手向祖国告别。
“再见了,我亲爱的祖国。”
高射炮兵李维波,当年参军的时候只有18岁,是全班最小的一个。
讲述当年经历的时候,李爷爷的神色,依旧充满杀气。
美军天空中有一千一百架飞机,我们没有一架。
美军每个军,有320辆坦克,我们六个军,没有一辆。
拿着轻武器的血肉之躯,与钢铁洪流硬刚。
说到战友的时候,李爷爷情绪激动,“我们都不想生死的问题。”
他说,自己连队的电话员刘振东,维修线路的时候被炸成重伤,依旧拖着炸伤的身体抢修。
线头接不上,他就用身体做导体保证通话。
李爷爷说,军人的鲜血,要洒在祖国需要的地方。
那时候,他仅仅也只有18岁而已。
放在今天,是高中将将毕业的年纪,是每天回家叫爸爸妈妈的年纪。
可那时候的他们,为了家国和人民,不得不扛起枪,去往异国他乡,拼上性命,打赢这一仗。
那年,那月,那个冬天。
很多战士都跟李爷爷一样,正值青春年华。
冻死在战壕里的冰雕连战士宋阿毛,留下了“冰雪啊,我绝不屈服于你”的豪言。
17岁牺牲的战士胡根基说:“班长,我没白活17岁。”
有197653位志愿军英烈,永远留在了朝鲜战场。
时任文工团团员的贾奶奶,说到离开朝鲜的时候,泣不成声。
他们去烈士陵园,看望牺牲的战友,来时正值少年,去时已成英魂。
“我们要离开你们了,我们不能陪伴你们了。”
看《声生不息》这一段落,有那么几个瞬间,皮哥也有点恍惚。
很难相信,一档音乐综艺,能带给观众这样的体验,能有这样的格局,能拍出这样的胸襟和气魄。
它把音乐,融进了我们的历史,融进了我们的血液,融进了那个年代,伫立在和平和战争之间的那群年轻的守护者中。
它让旋律,第一次有了叙事属性。
看着节目中,那一面写满名字的墙,和孤独老战士的身影,我们从未如此百感交集。
我想从内心深处,我们和他们,这些70年前的年轻人们,是心灵相通的。
因为我们身体里流淌着同样的血液,也拥有着同样的名字。
如今,华夏盛世已至,手握真理的共和国,坚定守护着孩子们的笑脸。
这场景,上甘岭的英雄们看得见,清川江的炮兵们看得见,长眠在长津湖的“冰雕连”们看得见。
历史会记住上甘岭的炮火,会记住长津湖的冰雪,会记住每一个为了新中国献出宝贵生命的英雄。
节目播出后,从网络上我们也能看到,越来越多年轻人,爱上了这样的“文化输出”。
当历史被一幅幅画面、一声声旋律再次唤起,他们的家国共鸣也被彻底点燃。
时代到处是惊涛骇浪,总有一群人,愿意埋下头,做沉默的砥柱。
历史到处是狂风暴雨,总有一群人,愿意挺起身,做遮雨的笠亭。
战士自有战士的告别,有些英雄永远不会倒下。
因为他们的精神,已经成了中华民族精神的一部分,融进了我们的骨血,刻进了我们的DNA。
所以,每每听起这些旋律,我们总能热血澎湃,内心的民族自豪感总能充斥全身,总感觉有说不完的感动,和使不完的力量。
这也是这一季《声生不息》最大的意义。
有这么多时代金曲支撑骨架,有这样真实而浓烈的家国记忆丰盈血肉,外加一众实力派歌手的精彩演绎,相信接下来的节目,会带给我们更多感动。
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