姜文是拍“性”的高手，他的每一部电影中，都有无数关于“性”的镜头和话题。

但对“性暗示”呈现最好的，还得是《阳光灿烂的日子》。

比起其他电影里的“性暗示”直接与情欲相关，《阳光灿烂的日子》则透过马小军的视角，更多是呈现少年萌动的情怀和情思。

电影也关于脚，但对脚的处理，也不像《二嫫》那么赤裸。

片中，每每到宁静饰演的米兰，镜头总是摇曳带光，这就暗喻着，男孩对性感女生的性遐想。

尤其看到马小军的眼神，这种遐想几乎溢出屏幕。

经历过青春期性懵懂的男生，应该都会懂，那一刹那的触动。

另外，在马小军眼里，米兰也满足了他情窦初开时，对女伴的极致幻想。

有一个情节，是马小军在床下，看着米兰坐在床上脱了鞋子，两只脚赤裸裸在空中摇晃。

马小军此时瞪大了眼睛，他心底里早就被“性”冲得七荤八素。

虽然没有情色镜头，甚至连人像都没出现，但这些细碎的局部镜头，依旧编织出了对马小军“性暗示”的全部框架和内容。

青春期男性对性的渴望，由此喷薄而出。

在关于“性暗示”的语境里，姜文也用自己独到的拍摄方式，给所有的青春片导演，都上了生动一课。

05、陈凯歌《霸王别姬》

烟锅的惩罚和血淋淋的“性”

《霸王别姬》大家再熟悉不过。

作为第五代导演的代表人物，在张艺谋用色彩、镜头和道具暗喻“性”的时候，陈凯歌对“性暗示”的拍摄，则更加残酷，甚至残忍。

片中，小时候的小豆子被送去学戏，练唱《思凡》。

可他却误将“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。

这段意思，其实是小豆子对自己男性身份的认同，他并没有真正成为“程蝶衣”，在内心深处，他还是男儿身。

这时候，他最信任的师哥小石头，为了惩罚他，将一根烟枪愣生生捣进了他的嘴里，并在嘴里乱捅一气。

这里的性暗示，其实再明显不过，只要有一定阅片量的观众，都会有不适感：

这分明就是男性对女性的强奸。

事后，小豆子嘴角有鲜血渗出，也暗示着他像女孩一样，被师哥拿走了“第一次”。

此后，小豆子接受了命运，彻底“成为”了女儿身。

他的念词也再也没有错过：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

如果阅完全片，会发现，这个镜头，不仅仅是单纯的性暗示，而是对小豆子一生的写照。

他一辈子都在被这样残酷对待，而那一缕鲜血，也暗示着他以后自杀的命运。

至此，“性”和命运完成了闭环，这也是《霸王别姬》的高明之处。

而这场戏，以及戏外所暗喻的情欲，也贯穿全片，成为小豆子，也成为程蝶衣命运的注解。

06、王宝强《八角笼中》

最隐晦的性暗示，最温柔的性表达

在《八角笼中》上映之前，皮哥从未想过，有一天王宝强会和这些大导演一起，登上这份榜单。

不过，《八角笼中》关于姐姐的那个镜头，的确是“性暗示”拍摄里，最“出淤泥而不染”的镜头。

王宝强饰演的向腾辉，去找马虎和苏木家人讨债，没想到家中唯一的亲人，是一个下肢瘫痪，披头散发，脸上脏兮兮，躺在床上的姐姐。

看到向腾辉，姐姐眼神间似有躲闪，但却透出一股与处境不符的冷静。

她让苏木和马虎出去，带上门。

屋子里只剩下她和向腾辉，孤男寡女，那意思已经很明显，没有钱的她，只能以身还债。

颤巍巍拿起缸子的手，和不断躲闪的眼神，已经说明了她内心深处的抵触，以及无奈。

此时，王宝强没有选择“直给”的拍法，他小心翼翼维护着底层人的尊严。

姐姐躺下后，紧紧抓住被角，默默等待着即将到来的交换。

但向腾辉，此时却选择了远远观望，都不敢直视眼前的女孩。

并且自始至终，都没有靠近过她。

随后，向腾辉拿出了钱，给了姐姐一个善意的谎言：他们在我沙场打工，我是来给工钱的。

接着，又是一个细节。

向腾辉掏出钱，没有放在离自己最近的床脚，也没有放在枕边或硬塞到姐姐的手里，而是放在了最远的，有太阳照进来的窗口。

这个细节，意味深长。

钱，是干干净净的，姐姐，也是干干净净的。

比起那些深谙商业规则的导演，王宝强用这段戏，给了那些挣扎在贫困线上，被迫放弃尊严的底层人，以最温暖的体面。

他没有消费姐姐，没有将女性甚至尺度作为卖点，而是用自己的善良和温柔，小心维护着他们的自尊。

这种关怀，令人动容。

同样是“性暗示”，这段戏关于“性”，却又与“性”无关。拍摄“性”，却又止于“性”，可以说十分高级，也很照顾观众的感受。

皮哥预言，王宝强已经渐渐走在一个成熟导演的道路上，往后他的作品，或许会越来越好。

07、李安《卧虎藏龙》

竹林打斗，其实是最顶级的性暗示

有人说，李安的《卧虎藏龙》，是拍给外国人看的。

这样说的人，往往只能看到电影的表面。

实际上，《卧虎藏龙》的表层意思，的确是江湖上天外有天人外有人。但深层次的指代，却是人内心深处的欲望。

电影有不少关于情欲的戏份，尤其章子怡和张震的那场纱帐戏，被许多影迷认为东方美学阐述性的经典画面。

但皮哥要说的，并非这种赤裸裸的情欲戏码。

因为我们最为熟知的那场竹林打斗，才是顶级的性暗示。

这之前，有一场戏是玉娇龙和俞秀莲的地面对决，两人名字的第一个字读音相同，暗示的，其实是李慕白的选择。

不同于地面的强硬刚猛，他和玉娇龙的打斗，选择了轻柔而有弹性的竹林。

两人在竹林间跳动，翻腾，时而上下互换位置，时而眼神交换。

李安曾经用四个字概括这场戏：意乱情迷。

显然，上下翻飞等同于男女之事，柔软的竹林就像李慕白的内心世界，在对决之前，他就已经做出了选择。

打斗中，两人的眼里没有任何杀气，反而有一种深深的迷恋，眼神拉丝。

而片中诸多场景，都显得轻佻，甚至就连摄影师也用“调戏”来形容这场打斗。

这种以拍情欲戏的方式，拍一场武林对决，可谓前无古人，后无来者。

而剑、竹、跃动、轻盈的打斗，也暗示着李慕白和玉娇龙，实际上在进行一次，以天地为席的灵魂交流。

看懂了这场戏，就看懂了《卧虎藏龙》的大半。

读懂了这场戏，也就彻底读懂了，玉娇龙这个史上最受欢迎的女配角，到底有怎样的魅力。

08、万玛才旦《气球》

用羊喻人，揭示藏地女性的“性尴尬”

《气球》，是藏地导演万玛才旦含情量最高的一部电影。

电影以“避孕套”和“气球”之间造成的尴尬问题，讲述了关于藏地女性地位、生存困境和社会价值三者之间的矛盾。

整部电影几乎都是性暗示，尤其是孩子们将避孕套当气球的镜头。

所以皮哥再说这些，也没什么意义。

但看完电影，片中依旧有两处性暗示，值得探讨。

这两处，都关于一只母羊。

片中，那只不愿意吃草吃饲料并配种的母羊，就是卓嘎的象征。

除了这只羊，其实医院里，也有一只母羊。

卓嘎第二次去县卫生所找女医生时，女医生让卓嘎去厕所用验孕棒，此时这只母羊的镜头一闪而过。

这只白色的母羊在卓嘎走过时挣扎了一下，但依然挣脱不开拴它的铁链。

值得一提的是，这只母羊，是以女医生的视角去看的。

按道理来说，女医生作为知识分子，没有卓嘎这样的两难困境。

但看着被拴住的母羊无能为力，就像她面对卓嘎陷入的生育困境一般，似乎也有劲儿无处使。

两位同样背景，不同身份的女性，在面对“性”的问题时，都像被束手束脚的羔羊，没有任何办法。

这里的“性暗示”，其实也说明了，男性在生育中，绝对的主导地位。

不论是因为爷爷转生的说法，还是丈夫的强硬，都揭示出了女性对自己身体和生育没有控制权的尴尬。

这种手法十分高明，甚至相比于最后高高飞起的红色气球，隐喻意味来得更加强烈。

八处经典的性暗示场景，皮哥就为大家盘点到这。

要知道，好的性暗示，不会低俗，更不会媚俗，它唯一的作用，是在有限的表达空间里，让文艺作品更有艺术品位和观赏性。

这对导演和观众，是一种双向奔赴。

好在，我们已经渐渐脱离了“脖子以下不能看”和“谈性色变”的创作环境。

导演们拍摄电影作品的空间，也越来越大。

好作品呼之欲出，新导演，也一茬一茬如雨后春笋。

也希望国产电影的春天，快快到来。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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