吴思远：李小龙的一切是最具有价值被记录和保存的历史文献

每个人心中的李小龙是不同的，所以每个人纪念他的方式也会不同。他是一个重要的香港文化元素，他所代表的香港精神的影响力已经传到了世界各地。关于李小龙的一切，就是香港人、香港电影业以及香港社会最具有价值去记录和保存的一部历史文献。早先，余彭年愿意捐出被他收购的原李小龙旧居所来做李小龙博物馆，后来香港电影发展局出资，委托我们香港电影工作者总会做了一部关于李小龙的纪录片。我们用了前后一年多的时间，走访了世界各地六十多位跟李小龙相关的人，通过他的长辈、老婆、女儿、姐姐、弟弟、女朋友、老板、制片经理、武师、徒弟等人的回忆，记录下了各自与李小龙的故事，还原了一个真正的李小龙。相信以后也不可能有这么详尽的关于李小龙的资料了，因为跟他有关系的人差不多都属于长辈，其中有三位在我们纪录片还没做完的时候就已经离世了。通过大家的努力，这个特殊的电影产品终于完成了，是非赢利的文化产品，它会在李小龙博物馆里播放、会在香港电影资料馆里保存，相信这是所有缅怀李小龙的人的一种集体回忆。

吴宇森：李小龙的影响是世界性的

我是李小龙迷，我很崇拜他。李小龙死的那一年，我26岁，是我当导演的第一年。当时我拍的电影由成龙做武术指导，他在电影中加入了模仿李小龙的动作。那部电影卖给了嘉禾公司。之后，他们聘请我做导演，我唯一的要求是在一个星期里让他们不停地放李小龙的电影给我看。在观看李小龙影片的过程中，我时而欢笑时而流泪，就是去缅怀他，缅怀他的光彩和带给我们的那份激动情绪。可以说，我至今对于李小龙的离世还是感到很伤心，我一直在怀念他。

作为一个演员，李小龙身上有一种不可抗拒的魅力，从他的眼神和气势中可以看到一个强者的形象，他还有一种游戏人间的哲学家气质。他有一个人生态度——放得开，也是看得重。他看得重的是我们传统的价值观念和道德体系：他很重情意！但同时他又很开放、很潇洒，这两者结合在一起往往会构成一种世界性的魅力。因为李小龙身处上世纪70年代，那时正需要他那样一个人物做代表来重塑中国人的形象——我们不是东亚病夫。李小龙真的把中国人真诚、坚毅的精气神表现出来了，使更多外国人对我们民族有了一份敬意另外，在电影产业上，他带动了一个潮流，让中国电影人走向世界。李小龙电影的影响力是世界性的，这很难得！其实，目前外国人对中国文化的了解还很有限、很片面，今天的我们是不是也可以像李小龙一样将我们传统文化中的精髓带到世界呢？更新的一代固然听闻过李小龙，但是不像当年迷得那么厉害了。也许他们正在等待一个新的李小龙、或者一种新的电影的出现，进而可以让全世界对我们的电影和文化有更充分的了解和理解。同时，我们或许可以尝试用比较灵活性的包装或者技巧把我们的民族精神透过电影的产业传播出去。因此，我们不能限定于某些类型的电影，应该在电影中表现现代的生活、现代的感情，还有现代乐观的人生态度，拍出让人感动的电影。

成龙：李小龙的中国功夫地位无可代替

想不到晃眼之间,李小龙已经离开我们37年了。

难得的是，37年后的今天,李小龙仍然活在全世界每个喜爱香港功夫电影的影迷心中。在世界各地,只要说到中国功夫,所有人都会马上联想到李小龙。

李小龙当红时,我还是武师。他对动作的要求很高,他的动作快,自然也要求对手的反应快。试过一两次合作后,他以后就常常指定要找我们一班武师兄弟。可能他认为我们都受过很好的科班训练,做的动作和反应都很准确,也比较能吃苦；即便是有时动作有些差误,拳脚重了,我们也不会有怨言和畏缩。因此，以后有什么比较重要的打斗场面他都会指定找我们,很多时候还很慷慨地故意让我们多赚一些过时补薪的外快。

李小龙为中国功夫注入了一些现代的科学意念和术语,令外国人能更好地领略中国武术的奥妙之处,从而对中国功夫起到了最大的推广作用。因为上一辈学武的人很少有像李小龙那样在国外受过高等教育的,并能将中国武术里面的哲理用科学化的言语通过英文表达出来。

中国功夫之所以比起几十年前在全世界更加普及和受到欢迎,有很大部分原因是出了一位像李小龙这样的巨星,可以说李小龙在中国功夫的地位是无可代替的。但我们也不要忘记还有洪金宝、袁和平、李连杰等人的努力,才使得中国功夫电影在世界上备受关注并得到推广。

叶伟信：李小龙是传播武术精神与电影文化的使者

相信李小龙对很多香港电影人都有影响，我看他第一部电影的时候还很小，但印象很深：哇，好厉害！这个猛人真能打！看他第二部电影《精武门》时，除了感受到他演绎的动作片的故事结构——主人公被黑暗欺压后怎么去反击，“打”是为了不被欺负之外，我还体会到了他要传递的民族情结。尤其是在道场里面，被日本人欺负，已经超越了个人的概念，你要捍卫的是同胞和民族的尊严，我在《叶问》的创作中就用了这种情绪。

从电影本身来看，李小龙电影之所以到今天都那么好看，首先不可否认的是他在当时作为一个功夫巨星在银幕上的一招一式带来了视觉冲击力，但其实他并不是在整部电影中都在打，我认为能调动起观众观影情绪和心理认同感的关键还在于影片的故事很扎实。李小龙的爆发力从剧本就开始，一直延续到他的动作表现出来之后。

电影明星可以不懂功夫，也是可以演出一部很棒的动作电影，但是在香港功夫电影史上，李小龙肯定是占有最重要的一席之地的。我不是说他是全世界最能打的演员，他对待武术的态度很专注，这份认真体现了香港人积极的生活和工作态度。通过电影，李小龙让观众认识了动作电影，成功地实现了香港电影的类型输出，并将中国的武术精神带到了全世界。这是一种文化传播的行为，是他最值得人敬佩的地方。

陈德森：包容与专注是李小龙“融合哲理”的基石

上世纪四五十年代，大量内地人移民到香港，带来了很多门派的功夫，分得很清楚，大家相互比试，在比试中带有交流。但所谓“交流”，其实是不融合，也就是说要比高下，分胜负；谁打得好，谁最强，谁的门派就大。李小龙却没有门派的意识，他把他以前学过的所有功夫进行融合，汇成一股凝聚的力量，建构了他的哲学理念，这对我拍动作片产生了很大的影响，启发我在拍动作片时去思考怎样把不同的功夫进行很好的融合，不能变成只有一种功夫。

因此，我拍片时是在做一个组合：“在哪里？”（Where）—“什么时候？”（When）—“什么方法？”（What）—“怎么解决？”（How）。比如，我让武术指导设计两个主角要在酒吧里打得痛快的场景，一提到酒吧，会想到的有瓶子、椅子、吧台的镜子，这里的“在哪里”的想象空间并不大，于是可以从酒吧出来，选择一个28层的窄楼梯；将“什么时候”设定为下大雨的场景，就会带出“很滑”；然后“什么方法”不只是用拳头，可能用什么兵器都行；最后“怎么解决”——假如对方越来越多，那主角可以顺着楼梯滑下去逃走，而不仅仅是用走的或者跑的。这其实也是一种变通的思维方式，把所有好的表达方式集合在一起。

练武的人应该都有各自的一套功夫哲学，我的理解是到最后都是为了强身健体，把自己的状态调节到最好，进而发挥出无穷的力量。李小龙便是如此！他包容地接受，将国内外不同功夫的精髓融合在一起；专注地练武，达到了一种至高的精神境界。

刘伟强：李小龙从来都是我心中的男一号

追星，在我的记忆中就是小时候看完《唐山大兄》后把拖把上的木棍做成双节棍去模仿李小龙，攒下早餐的零花钱去买他的海报，贴在房间的墙壁上。他就如同一颗“定时炸弹”，“轰”地一下就出现在公众面前，他在电影里打得很精彩，观众看电影看得很开心，当时的戏院因为李小龙很拥挤很热闹。

当年他在美国，对自己很自信，打得很厉害，但在美国的现实社会中，却遭遇不公平的对待，属于怀才不遇。没有位置自在地发展，这是他人生改变的一个很重要的思想拐点。但至少，他闯进好莱坞已经为我们中国电影人争取到了一些东西，证明了我们可以用好的技艺和观念去拍电影，后来吴宇森到了好莱坞，也是有这种开拓的意义。

李小龙的电影里没有那么复杂的故事结构，打也没有那么多的设计，但其观赏性并没有受太大影响。现在我们拍电影很奇怪，似乎要放很多概念在里面才行，但效果怎么样呢？或许故事要简单一点才会好看。这值得我们反思。

在我进入电影业的过程中，觉得哪个导演好，就会去分析他的电影，思考他如何去引导演员的发挥。李小龙是我一直在追寻的电影人，我搜集与他相关的资料和关于他的评论、研究。我一直想拍一部关于李小龙的电影，并不仅仅是做一部动作片，而是想探究他到底是个怎样的人，他从小的成长环境是如何影响他的个性发展，他怎样去思考问题，还有他作为一名电影导演，从什么角度去拍电影。在他看似简单、直接的动作表现背后，实际上是蕴含着他深刻的哲学理念。他绝对不单单只是一个明星而已。以电影的形式去演绎出李小龙的人生是非常不容易的事，至今我都未能如愿。首先出演他的演员不仅在外形上有要求，而且遇到真正能打出李小龙状态的人，也是需要缘分的。再加上，李小龙有极广泛的关注度和市场号召力，是一个能吸引东西方观众眼球的大人物。因此拍摄李小龙的故事是很具有挑战性的。但李小龙从来都是我心中的男一号！