前者是2002年迪士尼少儿向动画电影的真人版，后者是汤姆·克鲁斯主演的特工动作大片终章，北美暑期档的首场大战，拉开帷幕了。

尽管《碟中谍8》要到本周五才将在中国内地上映，晚于《星际宝贝史迪奇》一周，但两部电影在北美和全球市场正面对撞的胜负，已经失去悬念：史迪奇赢了，阿汤哥输了。

两片的首周四天内（包括周一美国阵亡将士纪念日假期），《星际宝贝》豪取1.83亿美元北美票房，热度极为炸裂；而《碟中谍8》同期北美票房为7700万美元，仅相当于竞争对手的四成出头。而在首周海外票房（不含美国周一）方面，《星际宝贝史迪奇》约为1.59亿美元，同样领先于《碟中谍8》的1.27亿。

眼下根据行业预期，《星际宝贝史迪奇》几乎肯定会是今年首部全球票房突破10亿美元的好莱坞电影，在制片成本仅为1亿的前提下，将实现巨额盈利；而《碟中谍8》的预测全球票房虽也有6亿美元以上，但据悉影片的制片成本高达3-4亿美元，想要盈利仍有难度。

《星际宝贝史迪奇》压倒《碟中谍8》的结果其实并不令人意外，因为近年来好莱坞的新趋势已经成型：高规格、高制作水平的成人向大片已不再是绝对的票房霸主；轻松可爱、甚至有些“低幼”的合家欢电影，才是如今好莱坞最粗的一根支柱。

史迪奇赢在“全民大联欢”

史迪奇压倒阿汤哥，并非是因为《碟中谍8》的表现太差（相反本部的北美开画成绩已是系列最佳），而是《星际宝贝史迪奇》的统治力太强了。

《碟中谍》系列的全球影响力毋庸置疑。自1996年问世起到2023年，该系列共推出七部电影，每一部的全球票房均跻身年榜前十，累计票房超过35亿美元，是当今好莱坞罕见的超长青IP。但同时也要看到，系列中商业成绩最佳的《碟中谍6》（2018）仅有7.91亿美元票房，新时期的《碟中谍》系列，缺少进一步突破上限的票房爆发力。

另外需要注意：2023年上映的《碟中谍7》全球票房只有5.71亿美元，尽管续篇坐拥巨星+系列IP价值+旗舰级制作等许多有利条件，但比起前作毕竟只多了“系列终章buff”这一条比较优势，要想飞升成为10亿美元级别的票房巨兽，倒也不太现实。

阿汤哥和系列都已显老态，能够维持系列过往该有的票房级别体面落地，就已经不算失败。

而相比之下，《星际宝贝史迪奇》的动画前作虽然票房不算特别高（2002年《星际宝贝》动画票房为2.73亿美元），但由于后续电视动画和衍生DVD电影的开发、新时期史迪奇形象在流媒体平台和社交媒体的大规模翻红，这个IP的影响力眼下完全是蒸蒸日上。

据迪士尼自己的说法：2019年，史迪奇主题商品的总销售额仅为2亿美元；而到了2024 年，这个数字就达到了惊人的26亿美元。真人版《星际宝贝史迪奇》能够大爆，靠的就是这只奶凶蓝色外星小狗如日中天、通杀不同群体的超高人气。

BoxofficePro统计的数字，可以很清楚地说明《星际宝贝史迪奇》和《碟中谍8》在北美院线的观众成分。

族裔方面，《碟中谍8》的白人观众占比高达58%；年龄方面，35岁以上观众占比为54%；性别方面女性观众占比仅为38%。

三个坐标叠加，《碟中谍8》的主体观众有典型的“老白男”倾向——这是由于影片略显古典老派的特工动作类型、更高的主角年龄和更为深沉严肃的情感色彩所决定的。

反观《星际宝贝史迪奇》，39%的观众为拉丁裔，34%为白人，12%为非裔，7%为亚裔，8%为原住民/其他族裔；35岁以下的观众占比高达71%；女观众占比为64%——很显然，本片对少数族裔、年轻观众、女性观众的吸引力比《碟中谍8》强了两个档次。

同时，虽然《星际宝贝史迪奇》白人观众、年长观众、男观众的比例不高，但论绝对数量，则仍胜过《碟中谍8》。一个是观众画像的相对单一，一个是不同族裔、年龄、性别“大联欢”的全民通杀，《星际宝贝史迪奇》作为超级合家欢的市场优势，就在于此。

史迪奇不是孤例

《星际宝贝史迪奇》的成功并非孤例。放眼过去三年的好莱坞，曾经市场回报稳健的题材类型和经典IP时有翻车，就算是疫情前叱咤风云的超英电影，不确定性也在增加。在这样的情况下，广义上的合家欢类型（动画/动画真人版/玩具改编/游戏改编）却能屡出屡爆，多次救低迷的市场于水火——

口碑出色、手法和内涵也不止于“合家欢”的《芭比》《头脑特工队2》如是，口碑中庸，被媒体批评为公式化创作的《神偷奶爸》《海洋奇缘2》如是，甚至被直接斥为“低幼滥俗”的《我的世界大电影》也如是。

无需数据，从直观的社会情绪中就能解释合家欢制霸的原因：不管影评人和资深影迷怎么说，这些电影一般都兼有群众基础够强的IP和角色形象，也有不摆架子的卖萌和笑料，很轻易就能满足不同年龄、族裔观众对一部娱乐电影的基本要求。

近些年全球人民都不是那么好过，在普遍偏向郁闷的情绪现实中，比起严肃、深沉、硬核的震撼，人们可能更期待一部电影能够好笑、可爱、轻松、温暖。

当然，摆出一些现象，也能更确切地说明合家欢类型在观众结构、IP运作、媒体宣发上的优势。

首先是观众结构。儿童向电影能够做到“一人撬动全家观影”，这是不言自明的事实。但相对不那么直观的优势体现在族裔方面：上一部分列出的观众构成数据，说明了《星际宝贝史迪奇》在北美相对于《碟中谍8》拉丁裔观众占比较高，这其实是所有合家欢电影的重大优势。

根据麦肯锡去年的调查，北美拉丁裔人均年观影次数高达3.3，在主要族裔中居首，远胜白人的2.3次。而重视家庭、性格乐天的拉丁裔观众，对突出家庭价值、气氛欢快温暖、情节简单的合家欢电影有显著的偏爱。《超级马力欧兄弟大电影》在北美的拉丁裔观众占比为41%，《头脑特工队2》是38%，《海洋起源2》是40%，《我的世界大电影》是31%，均明显高于拉丁裔观众在所有电影中的平均人次占比（24%）。

这么一来，最能赢得拉丁裔观众的合家欢类型，自然能赢得更多的观影人次。

当然，更爱看电影、看电影也更倾向于合家欢的特征并非美国拉丁裔独有，更是很猛烈地体现在了拉美国家贡献的好莱坞海外票房中：在好莱坞的“新后花园”、近年来电影市场热到发烫的墨西哥，《超级马力欧兄弟大电影》和《头脑特工队2》分别斩获超2200万观影人次，后者更是大幅打破历史纪录，堪称疯狂。

可以说，这一系列合家欢大片，是在全球范围内以“最大公约数”的形态，实现了通杀观影群体、尤其是把握住最热情观影群体的效果。

当然，一部合家欢电影对不同族裔、年龄观众再友好，也需要较高的IP或角色形象认知度作为基础。而新形态下的流媒体传播，正赋予了这些合家欢IP在培育人气和认知度方面的逆天优势。

上面说过，《星际宝贝史迪奇》从迪士尼二三流IP跻身一流，仅用了五年时间，而这五年正是迪士尼流媒体Disney+上线的五年。原版《星际宝贝》动画票房不算太高，但在登陆Disney+后，在家庭观影的场景中大爆特爆，播放时长已经达到5.46亿小时，相当于全片被播放超过3.8亿次，史迪奇因此成为迪士尼的“老来俏”新贵。

而《海洋奇缘2》的巨大成功同样离不开Disney+。首部《海洋奇缘》（2016）的全球票房为6.87亿美元，但影片在登陆Disney+后总播放时长超过14亿小时，IP由此大大升级，因此续集在映前就被普遍认为将突破10亿美元。

这很好地说明了：合家欢电影的“合家欢”并不只体现在影院观影时，也体现在居家流媒体观影的场景中。能让孩子认得并记住，不仅会通过反复观看加深IP印象，更能收获大批未来的潜在影院观众。

这里甚至还更不用说衍生品、线下游乐项目消费与电影间相互促进的作用。

在现在的孩子里，先认识史迪奇公仔、或先在迪士尼乐园中玩过“太空幸会史迪奇”项目，之后再接触史迪奇动画的案例恐怕不在少数。而电影上映后，又可以显著促进系列动画的流媒体播放量和“谷子经济”的繁荣。

更可怕的是，由于合家欢少儿内容更依赖具体的形象，而不那么依赖故事的连续性和严密性，当这个正循环跑通之后，无论是创作续集还是制作衍生品，都不需要耗费太大的力气，因此也很难翻车。

在原创乏力、超英和其他传统类型电影影响力减退的当下，好莱坞也完全可以靠这样不断地重复和翻新“续命”，这正是美国娱乐工业强大生态和底蕴的体现。

中国太缺合家欢IP了

反观国内娱乐工业，全方位培育IP、以少儿消费撬动全民受众的成功案例，还是太稀少了。

单就电影工业而言，每年上映的重磅国产商业片之中，广义上能够勉强被划定为“适合阖家观看”的，可能不算太少，但以少年儿童为主要假想观众、主打欢乐有趣的“合家欢”作品，又有多少呢？寥寥无几。

而从好莱坞近年来的合家欢大势，到国内年初《哪吒之魔童闹海》的票房奇迹，“抓住孩子就能抓住家长”的商业密码，已经不能再直观。这要求国产商业电影从立项阶段起，就要有意识追求最大范围的目标观众覆盖面。

但限于国内儿童向IP底子的单薄、跨平台运营经验的不足，甚至国内主流电影人们“合家欢=低幼”的观念影响，目前似乎也只有《熊出没》系列，走通了“电影-电视-衍生品-主题乐园”这一套IP发育的正向循环。

设想一下：如果我们能有七八个《熊出没》级别的合家欢IP电影，分别在不同的节假档上映，眼下的影市，还会这么惨淡吗？

《星际宝贝史迪奇》和《碟中谍8》的这次对决摆在眼前，我们或许应该认识到：像《碟中谍8》这样规模庞大、制作精益求精的硬核大片固然重要，但能否量产《星际宝贝史迪奇》这样稍显低幼、但受众广泛的本土作品，也同样是中国电影乃至娱乐工业是否成熟的标志。

更重要的是，在人们对“看电影”和“进影院”越来越失去兴趣的当下，能承载亲子陪伴、举家出行等更广泛外延的这类电影，或许才是能“稳定拉流”的影市续命者。