団塚唯我《新的景色》导演双周

多米尼克·摩尔《137号案件》主竞赛

法提赫·阿金《阿姆鲁姆》首映

奥利维尔·拉克谢《接近终点》主竞赛

《远山淡影》

今日行程由两部日本影片打头阵：首先亮相在德彪西大厅的是入围一种关注单元的石川庆导演新作《远山淡影》。改编自诺贝尔文学奖得主石黑一雄早期同名小说，为其首作。除导演及星光璀璨的包括广濑铃和二阶堂富美在内的名优悉数亮相之外，金棕榈得主是枝裕和导演也出现在了现场。本片有是枝裕和所创立的公司"分福"参与制作，不知本次入选是否也沾了这位戛纳嫡系名导的光。

文坛巨匠石黑一雄在影片开始前被福茂邀请发言，他有趣地自谦道：这部电影改编自我25岁时写的一部糟糕的小说，然而世界影史上不乏由糟糕的文学作品改编而成的伟大电影。然而可惜的是事实与他的玩笑或许正相反：小说《远山淡影》大抵是一部极为优秀的经典，但电影《远山淡影》却有不少糟糕的地方。

《远山淡影》的故事由日英混血年轻女主角的写作项目开启，追随其离开长崎移居英国的年迈母亲的各种创伤，通过插叙的手法来通过家庭内部的母女伤痛，反映战后及核战争所带来的诸多问题。然而似乎除了文本趣味（借由第三者叙事隐藏的、母亲那逐渐被揭开的可怕真相）之外，影片的其余部分都并不能称得上令人满意。陀螺小分队集体送上了中评以及差评。《Hollywood Reporter》评价本片为“隐藏的宝藏”。

但同样在我看来，石黑一雄精彩绝伦的文本被石川庆不节制地尽数展开，以至于平述过量而节奏失控。插叙的回忆段充斥着刻板的黄旧调色和人工痕迹过重的渲染，似是带领观众欣赏时常出现在商场或旅游景点内的，招揽游客用的昭和风情街。演员"克制"的表演在前半段使人无法进入情绪。复杂性的意义源自于文本本身的丰厚，但导演无力调和女性/战争/核灾难/离散等一系列脉络，唯有高呼"永恒的改编"来营造和解的团圆结局。导演大林宣彦式地将闪光灯的耀眼复刻为法医/核爆炸的结合体，但并非能我所欣赏的学者Akira Lippit所看重的“去可视化不可见的辐射之波”，那来自远山的"光"被淹没在了一种对黑泽清的拙劣模仿之中，只能称得上平均水平的一次外观华美的执行。

《新的景色》

如果说《远山淡影》中充斥着对黑泽清的效仿，那么接下来的另一部日本电影则似乎大量学习了滨口龙介：入选导演双周单元，年仅27岁的団塚唯我带来了自己的长片首作《新的景色》。尽管影片放映时中途退场人数众多，且坐在我右侧的某位媒体大哥昏睡了很久，他响亮的呼噜声甚至引来了左右前后其余观众的侧目。陀螺小分队对这部影片的评价还不错。《Screen Daily》认为本片作为导演的长片首作“并不总是能将隐喻运用得尽可能流畅，但其沉思的语调、真诚的表演和静谧的观察 - 令人联想到滨口龙介的《邪恶不存在》 - 使影片的观影体验更加优雅”。

的确是类滨口龙介与石井裕也，通过家庭的身份与矛盾去侧写城市的新陈代谢，通过“返回创伤”的方式在重返休息区一段通过座位“复刻”《驾驶我的车》，而后的度假屋片段则通过角色对话与再具身来“复刻”《偶然与想象》。然而导演远不及滨口在对话和文本方面的水准，让仍过度试图完成传统情节剧的尝试显得笨拙，反复陷入干涩无力的境地。所幸导演依然有充分的对影像的视听直觉：晚出早入的片头标题与字幕将影片迅速置入他想要探索的城市再开发/都会地貌/机械审美之中，如同生产车间的花店，机车工装服与皮衣的游荡；作为结构分割的场间诡谲音乐、涩谷与原宿间的宫下公园结构和沙盘是两种时代的分割：我们不再相信永恒，又恐惧回到过去；男主角迷离且冷淡的肢体与城市共情。即便本作仍充斥大量的生硬和稚嫩，但很想鼓励这种人文关怀，尤其是对于我深爱的东京这座城市。

@寒枝雀静 对《新的景色》则有更高的评价：

一种立体几何电影。家庭冲突的症结在于一种身体姿态的分歧：直立的父亲如何霸占并抛弃母亲与孩童的水平空间；城市的空间症候同样如此：追求速度与更新的垂直地景更新如何占据并驱逐了本是水平散落的边缘群落。

影片因而调度了种种怪诞的偶然的水平运动，在垂直的压抑空间中游荡并产生碰撞。然而最终的处理则进一步深化了这种空间对立的解决思路：将垂直的暴力转化为一种时间的深度，正如《郊区的鸟》中不同地层的水珠会以神圣的姿态降落。

绝对的和解并不存在，母亲的幽魂与幽魂式的母亲在结尾产生了必然的分叉，并生成了一种坚决的多声部立体结构。

《137号案件》

时隔整整二十年终于重回戛纳主竞赛的多米尼克·摩尔新片《137号案件》平稳地拉开了今日的主竞赛环节：基于真实事件改编，本片通过一位检察官的视角为观众详述了一起对于在法国2018年末发生的社会事件中存在不当行为的执法人员进行调查的案件。值得一提的是，参演本片的男演员西奥·纳瓦罗·穆西在被三名曾合作过的演员指控性骚扰之后，被戛纳电影节禁止参与今日的首映及红毯。尽管上个月该性侵案件因证据不足而被撤销，但福茂解释当事人已经提起上诉所以仍然视此次事件为调查中的状态。场外所发生的调查事件居然冥冥中与影片的主题有所重叠，某种并不光彩的巧合在此发生。

不知是否是导演前作《十二日的夜晚》在法国凯撒电影奖上勇夺六项还是影片内的亚洲武术场景俘获了同是柔道迷的福茂的芳心（福茂在2021年出版的自传标题正是：《柔道家》），但重回主竞赛的摩尔也没有让观众太为失望。拿个导演奖也不是不可能。

关于摩尔拿下好多项凯撒奖的前作，可以看这篇：

《137号事件》放映后获得了外媒和陀螺小队相对一致的中评，影片本身精湛且精确地通过具体测绘某种官方程序来反映社会议题，但似乎也过度受到这个目标的限制：《Variety》认为本片“充满智慧，既冷漠又愤怒，也恰到好处地令人愤怒，它始终专注于完成特定的任务”；《Screen Daily》在坦诚该片克制且冷静时，也指出它“朴实无华的风格或许会让人觉得略显平庸”；《The Wrap》评价该片可被称为程序片的典范，但也正因为仅仅做到了如此，所以在肯定其关注的议题的重要性同时表示它“既完美无瑕，又完全不值一提”。

导演混合手机录像，地图搜查，监控影像等媒介渠道，复现了对防暴警察执法的违规调查之困难：导演并未坚定展示预设立场，在早段呈现的"游乐"性示威参与以及路匪式威慑也复杂化抗议本身，但最后回落到身份的关联来控诉体制的本身欠缺。

然而最实质的问题依旧被模糊：“反对警察作为一种抽象机制和权力机构”与“对身为警察职业的任意具体个人的歧视”，这两者之间的区分并未被很好地展示和暴露，影片多少将二者混为了同样的一体两面问题。影片本身固然流畅，娴熟的剪辑与稳扎稳打推进的节奏呈现舒适的观感，通过"萌宠影像"反映的当代媒介社群值得更被深挖，然而我们是否应当谨慎复刻"劣质影像"，以免其失去革命性？则是需要反思的问题。

友邻@寒枝雀静 也说《137号案件》的确是单一的，但又着实精确而饱满。同时承担了制度知识科普与社会批判的多重公民教育功能。

《阿姆鲁姆》

在《137号案件》这部主竞赛作品之后占据德彪西大厅的则是本年度戛纳首映单元的第一部影片，有趣的小细节是早场《远山淡影》时穿着运动鞋上台的福茂在此刻换上了闪亮的皮鞋。曾入围过所有三大主竞赛的德国导演法提赫·阿金的《阿姆鲁姆》，讲述一个发生在在二战即将战败的纳粹德国的成长故事。

本片标题代表了影片所发生的地点。在德国节节败退之时，一位军官怀孕的妻子和孩子从本来生活的德国汉堡回到了她的故乡，位于德国北部海岸的名为阿姆鲁姆的岛屿。汉堡同样是导演本人的故乡。类似于塔伊加·维迪提当年的爆款《乔乔的异想世界》，本片也从一个孩童的视角观察这个具有强烈本土文化的岛屿群落，伴随着纳粹德国瓦解，他逐渐对他家族所坚信的价值产生怀疑。

本片虽然在今晚的世界首映前就传来了在国际销售上的喜讯，但放映后的口碑却较为普通，陀螺小分队的大家给出了相对较差的评价。水平行进的镜头带领观众在潮起潮落、与大陆隔绝的海岛上讲述二战后期直至结束的系统崩塌，但在展现类似的浮沉地貌上甚至不如柏林主竞赛的《远方乡愁》，反而是来自汉堡的“外人”（孩子）面对岛民和周遭各类动物的段落更为有趣。可惜影片也并未展开暴力的立场，以至于或许有正义化某种剥削的嫌疑，接受一种为人所不可避免的生存压力。故事中的许多事件随着早已被人所知的必然走向逐渐发生，在质疑血缘与血统情节展开的同时，似乎也模糊了潜在的冲突，片中对于赫尔曼·梅尔维尔所著的《白鲸记》的引述缺乏更多层的深度，而且孩童与母亲的冲突也趋于单一，或许着更重笔墨在岛民的群像上会更为有趣。

《接近终点》

最后的最后，在本日正将以平淡无奇的一天结束的时候，第二部主竞赛作品直接将戛纳好戏推上了第一个“高潮”。或许这个高潮并不需要加双引号，因为事实上就是身在前线的华语影评人除了我之外似乎全部集体打出了四星甚至诸多五星的评价，放映一结束就在各种群里目睹了“金棕榈已经诞生”的大胆预测，足以见得本片在绝大部分人心中显然是一记惊雷，让已经在过去的十余小时里观看了三四部电影身心俱疲的人们大呼过瘾。

这部影片的正身就是，从影评人周和一种关注单元首度被升级进主竞赛单元的，奥利维尔·拉克谢的新作《接近终点》。

先给大家看一下非常一致的好评友邻们：

值得提到的是，尽管华语影评人们目前正在一路欢呼，海外的自媒体与平台上也随处可见炸裂的夸赞，其实诸多权威外媒也仅仅给出了较为审慎的评语：《Hollywood Reporter》在称赞本片“极富动感与活力，致力于唤醒人群”的同时，也指出本片“在结尾处似乎有些陷入泥淖，放弃了叙事的连贯性来打造类型片样的奇观”；正如许多其他观看了本完首映的观众一样，《The Wrap》将这部同样设置在沙漠并充斥着飙车与电子乐的作品为属于拉克谢的《疯狂的麦克斯4》，但直白地批评它为“缺乏了特技和乐趣的版本”，尽管部分人会从此获得解脱，但它试图将我们拽入地狱，或真正的世界末日；《Deadline》评价本片更适合放在午夜档，显然会让众多“硬核”观众满意，不过同时称赞了部分令人难忘的画面和独特的音乐设计；而《Variety》则献上了高度的赞扬，认为导演“以我们无法预测的方式在情感和心理上重击我们，这既是沉重的警告，也是高度的赞美，没有多少电影能激起你的逃跑本能，同时又让你坐立难安”；《Screen Daily》同样写道“拉克斯自始至终都在营造不断升级的紧张感，尽管结局令人沮丧和困惑，且在某种程度上牺牲了传统的情节剧效果，但这部影片的大胆尝试将对那些渴望观看真正冒险的电影的影迷产生巨大的吸引力”。

阿莫多瓦在开头的演职员表中以制片人的角色出现，然而我认为本片和阿莫多瓦的风格几乎没有任何关系。这部让我站在了几乎所有前线记者的对立面的奇异之作大体上讲述了一对父子前往摩洛哥寻找他们失踪已久的女儿/妹妹，因此在沙漠音乐节上结识了几位疯狂的电子乐爱好者。之后他们在战局开始的纷乱中也，一同踏上向南穿越沙漠继续寻找女儿的征程，然而令人意想不到的崩坏和灾难接二连三地发生。

在我看来，影片从前半段的无趣很快在高度虚伪且不知所云的人造转折中走向无法挽回的深渊。沙漠蹦迪飙车爆炸，从头到尾的毫无旋律的低音炮环绕式折磨。挪用第三世界舞台，用身体残障、纹身、亚文化服务一种高度病态的美学，空洞无比的内容、空有形态的人物塑造和可怕的毫无征兆的灾难鞭挞观众的大脑和灵魂，很难想到有如此一无所长一无是处的电影。重复的镜头和粗糙的美学让本就单调的沙漠毫无魅力，无药可救。

即便音乐本身的确由著名电子和实验音乐人Kangding Ray操刀制作（他的艺名有趣地来自于他所生活过的中国城市：康定），但在我看来也过度重复，超过半数时间里反复轰鸣的巨型低音炮让人耳鼓和精神都备受折磨。

即便许多人将本片和克鲁佐或弗莱德金类比，但我看完后的第一反应是这难道不是属于今年戛纳的又一次《宿命，吾爱：幕间曲》吗？然而在我一边散场一边打出接近负分的差评后，突然被满眼的好评刷屏，顿时怀疑自己是不是已经身亡在了刚刚的德彪西大厅里，一切都只是这个电影带给我的致命幻觉而已。买完夜宵走回住处的路上突然发现一个街区外的楼下拉着警戒线，地上有两摊惊人的新鲜血迹，不知道在我饱受折磨的两小时里这里发生了什么样的糟糕事件，但我总觉得这仿佛映照着我被影片狠狠糟蹋后又被众人的好评如潮所狠狠刺伤之后留下的血淋淋的伤痕。

在今日晚间因这部再度迫使我“唱唱反调”的主竞赛作品而出乎意料的热闹纷繁之后，明天则势必会延续今日的热度，万众期待的集结一众明星的阿里·艾斯特新作《爱丁顿》将会抵达卢米埃尔大厅，而同样是汇聚全明星阵容的麦浚龙导演的《风林火山》更是在杀青多年后终于要和观众朋友们见面，让我们拭目以待会有怎么样的惊喜，或是再给我怎么样的惊吓，让我们持续关注，明日再会！

5.16看什么

主竞赛《爱丁顿》

主竞赛《最小的女儿》

午夜展映《风林火山》

影评人周《左撇子女孩》

首映《一种浪潮》