文

史

成

华

2015年夏，《司马相如》里的卓文君、《牡丹亭》里的杜丽娘……从故事里走出来，穿梭在龙潭水乡、锦绣天府塔、东郊记忆等地，倾情演绎“川剧之美”。

此举，是为“川剧·镜缘成华”艺术文化交流活动采风拍摄，系列照片随后在“乐桥音缘·2015成都国际友城青年音乐周”上集中展出，为传播川剧文化做嫁衣。

该交流活动由成都市川剧院等共同举办。

70年代的成都市川剧院

成都市川剧院是国内最负盛名的专业艺术院团之一，与上世纪最著名的川剧班社“三庆会剧社”一脉相承，组建于1959年1月9日。

历年来，出过晓艇、刘芸（二度梅）、陈巧茹（二度梅）、孙勇波、刘萍、孙普协、王玉梅、王超、虞佳9位梅花奖得主，共摘得“梅花”11朵。且培养出不少国家一级演员、剧作家、作曲家。

（梅花奖始创于1983年，每年一评，2005年起改为两年一评。该奖第一届名为“1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖”，后取“梅花香自苦寒来”之意，更名为“梅花奖”，第23届起又更名为中国戏剧奖·梅花表演奖。是中国戏剧表演艺术最高奖。）

1981年，成都市川剧院建成并投入使用，场地位置在猛追湾街道望平社区东风路街北一巷3号。原来是川剧院主要的表演舞台，后改作排练厅。

川剧，是四川一大文化特色。

清代乾隆时，在本地车灯戏基础上，经吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔，再用四川话演唱，就成了我们口中的“川剧”。

川剧的名称，始见于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧。

会馆、茶馆的出现和发展，促成了川剧的成熟，催生了商业化川剧，成都“天府之国”、“鱼米之乡”，爱好闲逸生活，常到这些地方品茶听剧。

有首竹枝词，曾描绘过这样的市井生活：“端来凉粉两三盘，味调宜辣复宜酸；腮旁嘴角红犹在，就向街前念戏单。”

从形成到发展成熟，川剧经历了功能从酬神驱邪到娱乐教化，文化从封建迷信到商业世俗，观演场所从乡土祠庙到近代城市公共空间的过程演变。

多年来，成都市川剧院创作、演出了大量有影响的艺术作品，诸如《白蛇传》、《柳荫记》、《欲海狂潮》等。

2012年，成都市川剧院更名为成都市川剧研究院，调整为专门从事川剧艺术研究、保护、传承和展演的研究机构。

位于锦江区的成都川剧艺术中心（国内第一家以川剧命名、以戏剧演出为主的综合性娱乐场所）即是由成都市川剧研究院管理的。

2018年12月，由成都市川剧院艺术家参与策划和作曲等、成都市成华小学出演的校园川剧《我们在一起》，在中国教育学会主办的第九届“中华文化小大使”文化艺术戏剧类展示比赛，斩获最高荣誉“中华文化九州奖第一名”，并受邀在2019年8月参加在伦敦举办的“莎士比亚中英青年戏剧展演季”交流。

川剧传承人，一直在努力并尝试着，用各式新创新的方式，聚集爱好者，吸引世人关注，以推迟这项传统技艺消亡的时间。

前不久，荣获第22届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片奖的川剧题材电影《活着唱着》，就用矜持而不夸张的方式，表述了川剧人、川剧面临的现实问题。

（《活着唱着》改编自2012年成都电视台赵刚导演在石板滩拍摄的纪录片《民间戏班》，这部纪录片曾荣获2013第56届德国莱比锡国际纪录片电影节评委会大奖。）

地方文化在城市转型中所面临的处境，一直是当代社会的一个议题。

作为为川剧服务的研究机构，如何让更多人认识戏曲，了解、保护、传承传统文化，任重道远。