本文作者是小万家族的@隐饮 电影治愈生活

提起印度电影，这些年来影迷们看过不少。

今天小万推荐的这部印度片，并非传统意义上唱唱跳跳的印度宝莱坞歌舞片，也不是观众们喜闻乐见的烧脑悬疑片。

这部风格独特的电影，给全世界观众带来了印度电影的全新打开方式。

作为印度30年来首部戛纳主竞赛入围影片，它在2024戛纳国际电影节上斩获评审团大奖，并获得第34届哥谭独立电影奖最佳国际影片。

《想象之光》

随着本片上周登陆流媒体平台，我们终于可以一窥这部不唱歌、不跳舞，却拿下戛纳大奖的女性主义佳作了。

在2024年年底，各大外媒发布的年度电影榜单中，《想象之光》曾多次入围。

包括英国《视与听》年度十佳第一位，美国《电影评论》年度二十佳第一位，美国《时代》年度十佳第二位，法国《电影手册》年度十佳第五位等等。

在美国前总统奥巴马推荐的2024最爱的年度十部电影，《想象之光》更是位列榜首。

这是印度新锐女导演帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片作品，她的前作《无知之夜》2021年首度入围戛纳便获当年的“金摄影机”奖(导演首作奖）提名，如今她的第二部长片就拿下戛纳评审团大奖。

进步神速的卡帕迪亚导演，已经成为了印度艺术电影界冉冉升起的一颗新星。

最近几年，女性主义潮流在全世界崛起，不同国家的女性题材电影层出不穷，映射出各种各样复杂的社会及文化问题。

2024年在中国的大银幕上，尹丽川导演的《出走的决心》与邵艺辉导演的《好东西》交相辉映，赢得了不少观众的共鸣。

和《好东西》颇有共通之处的是，《想象之光》同样以老中青三代女性作为影片主角，讲述了三位在医院工作的女护士间的友谊，展现了她们各自的人生命题与生活困境。

影片在孟买这座印度城市的夜晚展开，摄影机穿过黑暗的街道和拥挤混乱的人群，城市的脉络初步展现。

这是一座盛产亿万富翁的城市，也是拥有亚洲最多、最大贫民窟的城市。

三个不同年龄的女人，漂泊在这座大城市中，每个人都有自己的焦虑。

中年女性普拉巴，有一个没见过几次面就结婚，常年在德国工作的丈夫。她和丈夫自结婚后就两地分居，婚姻早已名存实亡。

一天普拉巴收到了从德国寄来的电饭煲，唤醒了她对于丈夫的仅存的爱与幻想。

深夜她抱紧电饭煲，想要从中获得一点真实的温暖，这段父母包办的婚姻，让她的内心孤寂无依。但面对同事医生的表白示好，她却犹豫止步不前。

年轻女性阿努性格奔放热烈，虽然自己是印度教徒，但她仍与身为穆斯林的席亚兹相爱了。

面对宗教和家庭的巨大阻碍，两个年轻人仍旧爱得如胶似漆，一声声清脆的手机短信提示铃声，揭开了两人一次次的秘密约会。

年老女性帕瓦迪是普拉巴和阿努的同事，她的家面临拆迁，因为没有法律文件，她即将面临无家可归的局面。

影片集中展现了现代印度底层女性的真实困境：在宗教、婚姻、经济、文化的多重重压下，三位生活在孟买的女性勇敢坚持自我，追寻她们生命中的“想象之光”。

对帕瓦迪来说，她的“光”是反抗城市发展对她原有家园的侵占，是她和普拉巴一起用石头打破的拆迁广告牌。

对阿努来说，她的“光”是自由恋爱，是对爱情的坚定奔赴和对宗教传统及家庭权威的反叛。

对普拉巴来说，她的“光”是她终于放下对于婚姻的执念，拥抱真实的自我。

电影探讨了女性自我意识的觉醒，从丧偶、已婚到正在恋爱，三位不同代际的女性，都有被传统观念和宗教压迫下的挣扎和反抗。

上一代女性无法反抗包办的婚姻默默忍受，新一代在爱情面前努力争取，哪怕遇到重重阻碍，也要勇敢表达爱意。

导演创建的这种女性之间的友谊是乌托邦式的，是健康快乐、充满包容的。

即使她们的价值观可能不同，甚至有冲突，但不影响她们互相扶持、互相帮助。

普拉巴帮助帕瓦迪找律师找文件，试图保住她生活了一辈子的家。

当发现一切无望后，她们帮助帕瓦迪搬家，远离孟买这座城市，来到了一个面朝大海的美丽村庄。

在离开孟买城后，观众跟着三位女主人公仿佛松了一口气，全片的色彩终于从潮湿昏暗变得明亮起来。

三个人兴奋地喝着酒，帕瓦迪在海里开心地和海浪嬉戏。海边村庄的自然气息，给这些饱受城市化生活压迫的女性群体，一丝短暂的喘息。

曾经的她们生活在人群簇拥的孟买，夜晚纸醉金迷，轻轨穿城而过，高楼大厦里是简陋的出租屋。

正如片中所说，“这个城市有个不成文的规则，就算你生活在阴沟里，也不可以生气，它们把这叫作孟买精神。”

她们支撑着繁华城市的运转，但自己的价值却如蝼蚁般不值一提。

帕瓦迪在离开前感慨说，“在这里，好像只有有‘身份文件’的人，才是存在的，否则你消失了也没人注意到。”

普拉巴却坚定地说，“如果你不在医院了，我们大家都会注意到的。”

在这三个女性角色身上，她们努力抗争着大城市对人的异化，她们彼此的存在，闪耀着人性中最朴素的温暖。

影片在海边的最后一镜令人印象深刻，海边的沙滩上灯光星星点点在闪烁。

阿努把自己不敢介绍给家人的穆斯林男友，带给姐妹们认识，四个人安静地坐在海边小店里聊天，那些生活难题虽然没办法立刻解决，但这一幕已经足够美好。

值得一提的是，尽管影片的主旨明确，但并没有陷入过分卖惨的陈腔滥调中，反而处理得温柔细腻，不卑不亢。

与宝莱坞的工业制作的饱和色调风格不同，《想象之光》的整体摄影色调偏冷，前半段尤其以蓝色紫色为主，夜景占了大多数。

孟买的雨季是潮湿闷热的，很多人会在下雨时支起蓝色的防水篷布把房子盖起来，否则房子会漏雨。

整个城市变成了这种到处飘荡着塑料布和防水油布的蓝色，它们飘在风中的样子很有电影感。因此导演决定用这样的色调，来突出这座城市的故事感。

片中的配乐独树一帜，一反印度电影的劲歌热舞的热烈风格，导演大量使用了钢琴与电子音乐，独特的视听风格，让这部电影的作者气质浓厚。

众所周知，印度的男女社会地位极端不公，这份不平等，也成为了不少印度电影创作者的创作母题。

比如2024年印度选送奥斯卡最佳外语片奖《迷途新娘》，讲述了两位新娘在一场意外后人生错位，追寻自我价值的故事，尖锐批判性别问题。

2024英国选送奥斯卡最佳外语片的《桑托什》，曾入围2024年戛纳电影节“一种关注”单元提名，集中展现了印度种姓制度的不公，女性所遭遇的极端暴力困境与法制系统的腐败。

去年入围第40届圣丹斯电影节的，还有一部印度片《女孩终究是女孩》，细腻探讨了青春期少女成长与性觉醒。

近几年来，越来越多印度题材电影开始闯入国际视野。在传统歌舞片之外，犯罪悬疑、古装历史、时装动作等类型片，逐渐打入全球市场。

更多和女性题材相关的印度艺术电影，也开始在国际电影节上崭露头角。

对印度片和颁奖季电影感兴趣的影迷们，别错过这部独树一帜的《想象之光》。