2024年国产剧大年盘点：小巷人家繁花边水往事等佳作持续热播
谁也没想到，刚过去的2024年，又成了国产剧的大年。
论热度，有《小巷人家》；论艺术，有《繁花》；论创新，有《边水往事》。
此外还有《我是刑警》《唐朝诡事录之西行》《山花烂漫时》等佳作，都获得了不错口碑。
这些剧好看又多样，让这场国剧盛宴从年初，一直持续到了年底。
站在终点线上回眸，除了熟悉，更多了一份亲切。
当我们和这些“老友”告别的时候，不禁产生疑问。
在经济下行的大环境下，隔壁的电影市场正经历着前所未有的寒冬。
同样都是影视作品，国产剧为何风景独好？
它究竟找到了哪些密码，能够熬过不应期，带给观众持续的感动？
今天，皮哥就带大家好好盘一盘，并展望2025年的趋势。
一、一个“痰盂”，成为了国剧创作者的圣杯
2024年年初，王家卫的一部《繁花》，让观众感受到了何为镜头语言，何为电影质感。
《繁花》改编自金宇澄同名小说，这本小说本身是先锋之作，金老在小说的《跋》中提到，当代书面语的波长，缺少调性。
他从传统中寻找力量，在当代小说和书面语中找到了夹层——
写作时对话不分行，标点简单，文字大块大块，如梦呓，如中式古本，读者自由断句，瞬息间，有了“闪耀的韵致”。
王家卫是土生土长的上海人，他花了10年，饱含深情地把这本小说拍成了电视剧。
整部剧不是简单的从文字到画面的“格式转换”，该剧的故事人物，和小说完全不一样，但是表现出的气质却惊人的一致。
这是一种表面的貌合神离，精神内核上的殊途同归。
王家卫给所有观众上了一堂艺术课，原来找几个演员，穿上好看的服装，带上精致的妆容，就杵在那里，就靠着导演的镜头调度，就能讲述一个惊心动魄的故事。
同期播放的《大江大河3》，正午阳光的经典IP，但是和《繁花》相比，粗糙得像个毛坯房。
《繁花》的联合导演程亮，之后又拍了一部《春色寄情人》，偷师了一点王家卫的文艺腔调，也成了一部豆瓣7.9分的精品剧。
程亮回忆，拍摄《繁花》时，道具组为了还原上世纪有柄的痰盂，现场改装，程亮为拍摄进度而着急，王家卫却完全不急，让整个剧组等痰盂做出来。
毫不夸张地说，王家卫的一个痰盂，成为了国剧创作者的圣杯。
《繁花》大幅度提高国产剧的艺术水准，恩泽后来者。
其实从文学和电影中汲取力量的，何止《繁花》。
5月播出的《我的阿勒泰》，就改编自作家李娟的同名散文集，注意不是小说，是自传类散文集作品。
余华评价李娟是天才型作家，为人淳朴，作品却很有辨识度。两人同去美国，有人问她为啥只写非虚构小说，李娟回答因为我不会写虚构。
因为非虚构，所以真实有代入感。
简单淳朴，却闪耀着智慧的光芒。
整部剧充满了这样的台词。
奶奶说，再颠沛的生活也要闪亮地过。
妈妈说，草原上的草，没有人吃，没有人用，就这么待在草原上也很好嘛。
几句话，治好了很多人的焦虑，带火了一座城。
6月播出的《玫瑰的故事》，改编自40年前亦舒的同名小说。
亦舒和琼瑶是一代人，都说她们的小说是老古董了，当下女性独立成了热门话题，这些老古董也摇身一变拍成了大女主剧。
借助文学和电影来“艺术扶贫”，走通俗路线的国产剧也焕发了新的生命力。
02、把“穷人”请回电视剧
很多观众吐槽过，现在国产剧里看不到穷人了。
随便打开一个电视剧榜单，排前面的清一色的古偶剧，全是锦衣华服。
在一些号称现实主义题材的剧里，“穷人”是以这样的形式出现的。
一脸苦相的单亲爸爸，住在北京高档小区的独栋别墅，告诉孩子要多吃苦。
来沪务工的外来妹，税后工资不到4000，住在精装修的一室一厅，窗外就是黄浦江。
家里巨债，母亲急需手术，靠卖场洗盘子的打工妹，和富二代就读于同一所学校，穿着当季最热门的大牌服装。
感觉这帮主角不是来生活的，而是来微服私访，体察民情的。
只要穷腻了，打开主角光环，立刻就解锁了白马王子、一夜暴富、金手指等道具，跻身富裕阶层。
国产剧主角的身份视角下沉，止于中产。
至于真正的穷人，是作为他者出现的。
他们是《欢乐颂》里樊胜美的吸血家人，是《都挺好》里卖掉女儿的偏心母亲。
创作者在潜移默化中灌输的思想是“贫穷是可耻的”。
很多观众熬过了996的摧残，吃着泡面，想刷刷剧寻找安慰，却被剧中的“精致穷”给激怒了，根本无法共情，小丑竟是我们自己。
20年前不是这样的。
那时候是国产剧的鼎盛时期，有人戏称为“煤老板时代”。
他们顶多猎艳女演员，不干涉国产剧创作，创作者有了很多自由，于是就拍出了很多反映时代的鲜活作品，穷人还是那个时代的主角。
但是10年前进入了互联网时代，资本进场，他们拿着大数据和热搜关键词干预创作，很多国剧就没法看了。
一些208们，坐在会议室里，西装革履喝着咖啡，绞尽脑汁想象穷人的生活，这就是反向“皇帝的金锄头”，这样的剧能好看吗？
不过在过去的2024年，皮哥就注意到，当资本的潮水褪去，“穷人”被重新请回了国产剧里。
《山花烂漫时》讲述的是张桂梅校长的故事，她的故事已经感动了无数人，这部剧做的不过是把张校长的事迹真实呈现出来。
空教室里睡行军床，前三年不谈个人感情，翻山越岭招学生。
这当然是一个关于穷人、关于苦难的故事，但是我们却没有感受到苦情叙事，而是看到一群生动鲜活的人物和一个高尚的灵魂。
编剧袁子弹说，她自己也写过一些热门话题为核心的剧，但是没有哪一个创作者愿意这样创作。
当观众的审美水平提高，他们就是希望看到更合乎情理、真实的人物矛盾。
同样以张桂梅事迹改编的电影《我本是高山》，因为无法直面苦难，加入了很多创作者的加工，引发争议。
《山花烂漫时》则直面苦难，镜头跟随张桂梅，一起拥抱那帮穷学生，观众才被真正感动到，豆瓣评分也一路升至9.6，直接迈入中国电视剧历史TOP5。
12月播出的《灿烂的风和海》，导演李漠这些年拍摄了大量反映都市职场的作品。
《我在他乡挺好的》《装腔启示录》《三悦有了新工作》，都广受好评。
他成功的关键就是自己在广告公司上过班，是真的穷过。
他近距离观察过打工人怎样吃饭，谈恋爱，或者说他也是打工人的一员，拍出的东西才能不悬浮，才能从小事儿里发现动人的细节。
同月播出的《我是刑警》，一部刑侦剧，却拍出了穷酸味。
观众想象中的刑警，如007附体，身边总有美人相伴；如福尔摩斯转世，用一堆精妙的推理，就能破解迷局。
但剧中的刑警，身处90年代，没有DNA技术的加持，没有监控帮忙，靠的就是调查走访、然后日夜不停蹲点，一点也不酷。
但很多刑警却说，枯燥才是刑侦工作的真实写照，《我是刑警》拍出了这种真实感。
当穷人回归了，国剧才能真正“阔绰”起来。
03、对抗“短剧时代”的两次“冒险”
不可否认，电视剧本质上还是通俗艺术。
多数人追剧就是图一乐，一旦得不到爽感，他们会毫不犹豫地离去。
短剧时代到来，快节奏的剧情推进，能迅速带来爽感；
习惯注水的长剧必然受到巨大冲击，被迫进入了倍速播放时代。
很多知名演员，放下身段去演短剧，收获了巨大的成功。
很多观众，也开始大大方方追短剧，甚至真金白银去支持。
长剧对短剧鄙视链，也在慢慢消失。
爱奇艺的奇爱工作室的张研在一次论坛上指出，创作者必须适应比较强的叙事节奏，文艺作品是陪伴性的，大家看一部剧，第一目的是娱乐，所以要在有趣和有意义之间找平衡。
在这场找平衡的游戏中，创作者找到了两条路径，来对抗短剧时代。
第一种就是以快制快。
即用短剧的创作节奏，来创作电视剧。
《边水往事》就是一次成功的尝试，废柴主角误闯入一个架空世界，开始大冒险。
追剧过程就是玩一个PS的闯关游戏，每集很多爽点，节奏感直逼短剧。
可惜这部剧火了之后，剧方把原来的16集注水到了21集，后期节奏崩了，不然将成为快节奏爽剧标杆。
《墨雨云间》则是一次失败的尝试。
全剧又土又狗血，带着一股投机味道，但架不住它爽。
整部剧讲述的是前妻复活反杀绿帽男的故事，完全可以拍成短剧了。
节奏也是快得飞起，第一集十来分钟，已经把成亲、陷害、抓奸、解救、活埋等剧情演完了，完全就是短剧的拍法。
但整部剧45集，前面是爽了，后面就麻了。
削足适履，必然带来了很多副作用。
第二种是慢慢来，差异化竞争。
短剧制造快节奏爽感，那么长剧就进行慢节奏的陪伴。
《漫长的季节》《我的阿勒泰》《春色寄情人》都是这样的作品。
这条赛道上的佼佼者就是正午阳光，他们现在以每年一到两部的节奏，向市场输送优质的年代剧。
今年的《大江大河3》，一个持续了6年的IP，终于迎来大结局。
虽然有点生不逢时，但做到了有始有终，戏里戏外都看到了一份坚守。
另一部《小巷人家》，标准的年代剧模版，熟悉的烟火气+煽情段落，但就是有很多观众吃这一套，精神按摩不需要新的手法，一招鲜吃遍天。
巧合的是，当年于正剧最火的时候，电视剧市场群魔乱舞，就是正午阳光用一批精品剧，对抗古装宫斗潮。
现在短视频时代，于正和正午阳光，用一快一慢的方式，一同对抗短剧浪潮。
时代的变幻，远超我们想象。
04、张颂文的遭遇，验证了影视剧市场的一条铁律
在电影圈，《上海堡垒》的滑铁卢，标志着流量时代转向口碑时代。
当下的电影市场，除了沈腾和吴京等极少数具有票房号召力的演员外，其他演员已经没有票房号召力一说了。
即使刘德华来了都不好使，观众只看质量。
在电视圈，口碑为王的时代也悄然而至。
张颂文主演的《清明上河图密码》，是他在《狂飙》爆火之后接拍的第一部剧。
本该万众期待，但播出后因为口碑一般，不温不火；
另一部《白夜破晓》，作为《白夜追凶》的续集，被观众催了7年。
结果上线后，口碑起起伏伏，也没啥讨论度。
还有秦昊和杨幂主演的《哈尔滨一九四四》。
一个是演技派，一个是话题女王，导演是拍过《大明王朝1566》的张黎，这样的卡司阵容绝对是王炸组合了。
但播出后，根本没观众买账，迅速没了水花。
正面的例子就是《唐朝诡事录之西行》。
第一部《唐朝诡事录》两年前上线，没什么大腕，主打一个性价比。
结果品质出乎意料，成为剧圈少有的低成本良心作品。
剧方也趁热打铁，推出了第二部。
第二部相比第一部，服道化上完全是鸟枪换炮。
更让人惊喜的是剧作上的升级。
从简单的侦破案件，进化为对唐朝文化的展示，从仵作这个职业到敦煌壁画，从塞外的客栈到长安城里的黑市，堪称一部唐朝浮世绘。
它上线后，立刻凭借口碑出圈，豆瓣评分从8分涨到了8.6分。
杨志刚这样一位满脸褶子的大叔，竟然打败一大票小鲜肉，也成为这个夏天的大赢家。
05、2025年，国产剧的“天”又要变了
凭借以上四个密码，今年的国剧再次迎来爆发，在经济下行的时代，给观众带来了极大的精神抚慰和情绪满足。
2025年，这股势头依然还会继续延续下去。
我们从即将播出的剧集中，就能看出端倪。
赵本山主演的《鹊刀门传奇 第二季》《走马上任》，让喜剧回归喜剧，而不是成为其他类型的调料；
王宝强主演的《棋士》，再度聚焦底层人物，主打一个真诚；
雷佳音主演的《长安的荔枝》，讲述了一出跋涉五千里护送荔枝的“死亡任务”，连续的“过关斩将”让你欲罢不能。
此外还有央视即将播出的一众大剧，《大汉赋·武帝篇》《以法之名》《八千里路云和月》，都在精品化的道路上，越走越有信心。
我们期待国产剧继续维持这股良好的势头，带给观众更多的感动，也期待各行各业能熬过寒冬，迎来崭新的春天。
国剧加油，我们大家也要加油！
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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