搜狐娱乐讯（胖部/文）随着2024年渐入尾声，回望过去，娱乐产业蓬勃发展又面临诸多挑战与变革。12月24日至25日，“新浪潮论坛·年终特别场”汇聚了来自明星、剧集、综艺、演出、音乐、电影多个领域的资深人士与业内大咖，围绕各领域的核心议题展开深度对话与交流，对过去一年娱乐行业进行深度复盘，共同剖析现状、直面挑战、探寻未来发展路径。

新人集中出圈，王星越丁禹兮孟子义李昀锐等被认证“上桌”

“新浪潮论坛年终特别场・明星篇”中，微博明星业务总经理王娟与CD HOME 联合创始人毕英杰、壹心娱乐合伙人黄子樱、天娱传媒新人发展中心总经理喻美壬几位业内资深人士围绕“内娱新人应该如何‘被看见’”这一核心议题展开深入探讨，全面剖析内娱新人面临的现状、挑战与机遇，为行业发展提供了诸多思考方向。

近年来，影视剧和综艺节目层出不穷，但新人艺人的出道机会却日益减少。面对传统长剧市场的萎缩，新人的部分机遇转向了短剧和自媒体平台。数据显示，2024年的短剧市场迎来了爆发式增长，各大平台纷纷布局精品短剧，为新人提供了更多的曝光机会。黄子樱指出：“短视频和短剧市场的蓬勃发展，满足了当代观众对于快节奏、强剧情内容的需求，也为年轻演员提供了宝贵的实践机会。”她还强调，随着短剧质量的提升，越来越多的头部演员也开始涉足这一领域，进一步证明了短剧并非低端赛道，随着精品短剧的增加，许多短剧演员因爆款作品而获得关注，进而反哺到长剧资源中。

去年暑期档新人集中亮相，今年从暑期档之前的王星越，到丁禹兮、祝绪丹，以及《九重紫》中的孟子义、李昀锐等，也都成功“上桌”。王娟指出，从平台运营和明星推广的角度出发，“上桌”意味着艺人进入了一定的流量梯队，成为具有较高关注度和影响力的明星。虽然大众在作品排播周期、体量和质量等方面可能感受到了今年与去年的差异，但从微博平台的数据来看，今年的新人“上桌”规模并未大幅减少。

在新人运营方面，喻美壬指出经纪公司在签约新人时应保持谨慎，注重艺人的长期发展潜力而非短期利益。天娱传媒在选择新人时不仅看重其外貌条件，更重视内在素质和个人魅力。公司会为每位新人量身定制培训计划，采用“大带小”“老带新”的合作模式这种行之有效的新人推广策略，帮助他们弥补学院教育与实际拍摄之间的差距，以更好地适应行业需求。此外，芒果台为新人开辟了轻量化综艺和剧集赛道，也为新人提供了更多“上桌”的机会。

如今，观众审美不再局限于一种类型，而是能够兼容并包。因此虽然偶像剧造星效应减弱，“月抛男友”趋势愈演愈烈，但对艺人的影响力并无过多影响，反而促进了整个行业的良性竞争和发展。相信未来，将有更多的新人通过多样化的作品和个性化的形象吸引粉丝，让整个行业百花齐放。

剧集市场多元化趋势明显，“快”成为了创作新目标

2024年的剧集市场呈现出多元化的发展趋势，观众的审美和观剧态度也在悄然变化，如何在播出期留住观众关注，播后期拉动长尾效应，成为了剧集创作者和营销人员必须面对的问题。“新浪潮论坛年终特别场・明星篇”聚焦“剧集市场如何兼顾‘叫好’和‘叫座’” 这一主题，邀请了芒果TV签约导演、《灿烂的风和海》总导演李漠；优酷闪烁工作室总经理、《新生》监制权香兰；兴格传媒董事长、上海影视制作业协会会长、《城中之城》出品人、总制片人、微博文娱智库专家杨文红；耀客文化花溪工作室总经理、《九重紫》制片人张莹颖；微博台网业务总经理伯莉总，从内容创作和营销的角度出发，共同寻找解题之法。

近年来，随着观众审美水平的提升以及对作品要求的提高，剧集市场的竞争愈发激烈。越来越多的作品开始注重创新，力求打破传统框架讲述故事。李漠指出，今年代表性的作品《新生》《九重紫》等，不仅体现了行业内的高水平制作标准，同时也展示了创作者对于题材选择的独特见解。权香兰也认为，真正能够破圈的作品往往是那些既有创意又具备高品质的精品剧集，它们不仅吸引了大量新的观众群体，还在一定程度上改变了人们观看影视剧的习惯，“快”成为了许多创作者追求的目标之一。

然而，在追求速度的同时保持内容的质量却并非易事。嘉宾们一致认为，剧集的快节奏实际上是剧集应该去水，观众要求的是情节的烈度、情感的浓度和叙事的深度。权香兰提出，不是每一个项目都适合用快节奏去评价，而是要根据故事本身讲述的方式来确定叙事节奏。张莹颖则以《九重紫》为例向大家说明了张弛有度的表现手法更能使得整部剧生动有趣。

讨论中杨文红补充道，心理层面的快节奏同样重要，即每一个事件的发生都应推动着人物关系的变化，从而让整个剧情更具吸引力。此外，她强调，真诚和创新是剧集创作的关键。她认为，剧集的故事内核必须强，故事必须饱满，创作者必须真诚地相信故事，并进行创新，才能实现剧集的叫座效果。

除了内容本身外，有效的宣传推广也是决定一部剧能否成为爆款的重要因素之一。伯莉总结道，如今的观众不再满足于单纯地观看电视剧，而是希望能够参与到其中，成为故事的一部分。因此，在剧集播出前后采取一系列互动性强的营销活动变得尤为重要。

综艺行业整体回暖，会员专享模式带来全新可能性

在综艺行业风云变幻的2024年，音综、恋综、素人职场综艺等各个领域爆款频出，为观众带来了丰富的视听盛宴。其中，综N代作为综艺市场的中流砥柱，再次扛起了流量大旗，引领着行业前行。聚焦“综N代扛起流量大旗，IP增值有哪些新解法？”这一主题，论坛邀请了优酷《怦然心动20岁》系列总导演戴维，湖南卫视芒果TV《我家那闺女》《我家那小子》制片人王鹏飞，优酷人文总经理、《圆桌派》系列总制片人王晓楠，腾讯在线视频天晴工作室负责人徐晴，与微博台网业务总经理伯莉围绕综N代的创新与发展，分享了宝贵的经验和独到的见解。

在回归理性创作与消费后，综艺市场不断回暖，但与此同时，节目内容同质化现象也日益严重，观众审美疲劳问题逐渐显现。比如如今，恋综存活率不断下降，戴维认为这与行业门槛低和部分节目工业化程度不足有关。观众愈发严苛的评价，对真人秀节目在工业制作和价值观传导方面提出更高要求。作为优酷《怦然心动20岁》系列总导演，戴维指出：“卷的就是讲故事的能力。”通过精心挑选参与者、设计互动场景以及后期剪辑处理等方式来构建独特的故事线是吸引观众的关键所在。徐晴以《半熟恋人》为例，表明通过合理严格的选角，聚焦熟龄人恋爱，避免精英感，确保嘉宾恋爱意愿真实，更能引发观众情感共鸣。

值得注意的是，《我家那小子》与《我家那闺女》选择走会员专享模式，在没有广告赞助的情况下依然取得了优异成绩，这无疑为行业内提供了宝贵的经验借鉴。王晓楠亦提到，《圆桌派》第七季播出后带动了相关书籍销量激增，证明了高质量内容同样可以在商业化道路上走得更远。与会嘉宾普遍认为，综艺行业将继续在内容创新和商业赋能上发力。

演出市场“供需两旺”，00后以下观众成为增长新力量

现今，演出市场正迎来前所未有的复苏与成长。本次论坛聚焦“呈复苏成长之势，演出市场的挑战与未来”这一主题，微博音乐与演出业务总经理王冉与中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕，大麦副总裁申红梅，音乐制作人陈伟伦，资深媒体人、乐评人卢世伟共同探讨演出市场的发展态势、现存问题及未来走向。

王冉在发言中指出，自2023年疫情后，演出行业经历了井喷式增长，但2024年的特点在于“热度不减，回归理性周期”。潘燕用“供需两旺”来形容当前大型演出市场的繁荣景象，她表示，从供给端来看，每周在一个城市内可能有多个演唱会或音乐节；而需求方面，大量观众热衷于跨城观看各种类型的演出。此外，她还提到，今年尤其是00后乃至更年轻的群体成为了新的观众力量。申红梅则以“双向奔赴”概括今年消费者对演出的热情高涨，她指出用户如今更追求整体的体验服务，包括打卡分享等更多延展的可能性。这种变化反映了市场正朝着更加个性化、互动性强的方向发展。陈伟伦分享了他在音乐制作过程中感受到的变化——观众参与度显著提升。在线上的互动反馈极大地促进了线下演出的内容创新，使得每一场演出都能够根据粉丝的需求进行调整和完善，从而实现真正的“共创”。

针对2025 年演出市场，嘉宾们也给出预测和策略。潘燕认为，大型演出尤其是演唱会品类信心十足，明年会有新巡演项目投放市场，海外艺人进入国内演出市场的数量也会增加。为打造差异化，演出各方需针对不同用户群体，在内容打造、运营方式、节目设计和观众服务等方面形成特色。行业准入方面，新公司大量涌入演出市场，但大型演出对经验要求高，新公司若作为运营方贸然进入，容易出现运营、服务和演出质量等方面的问题。潘燕提醒新公司要谨慎入行，可以先从投资方做起，或从小项目积累经验。

老狼黄子弘凡对话音乐行业，解题“歌红人也红”

聚焦行业如何助力音乐人“歌红人也红”这一核心议题，论坛邀请了小鹿角智库&音乐财经创始人董露茜，青年歌手、拿云计划音乐人黄子弘凡，著名歌手、音乐厂牌主理人老狼，腾讯音乐娱乐集团内容合作部总监杨薇与微博音乐与演出业务总经理王冉共同展开交流。

中国音乐市场经历了从实体唱片到数字流媒体的巨大转变。以老狼为代表的早期音乐人，在那个信息相对封闭的时代，凭借几首经典作品便能迅速走红；而如今，随着互联网技术的发展，每天上线的新歌曲数量已达到十万首级别，市场竞争异常激烈。因此，对于今天的音乐人来说，仅仅依靠优质的作品已经不足以确保成功，“歌红”只是第一步，“人红”则需要更多元化的策略支持。

作为近年来迅速蹿红的新星，黄子弘凡的经历堪称典范。在《声生不息·大湾区季》节目中，他克服语言障碍挑战粤语歌曲演唱，赢得了观众的一致好评。他强调，持续曝光至关重要。日常他积极参与各类线下活动，努力提升自身唱功，力求给支持者带来更多惊喜。更重要的是，自2022年起，他开始频繁更新微博vlog，利用平台记录工作中的点滴趣事，逐渐积累起庞大的粉丝群体。

为助推音乐人在海量的信息流中“歌红人也红”，让更多优质音乐人像黄子弘凡一样出现在大众视野，各大平台积极探索、创新更为有效的推广模式。据杨薇介绍，TME正通过“浪潮音乐榜”等形式，致力于推动不同类型的好音乐被更多听众听到。此外，TME重启了“制作人联盟”项目，希望通过专业的音乐评论人、制作人团队来挑选并扶持具有潜力的新秀。

王冉指出，微博音乐也在今年推出了“拿云计划”专项扶持项目，为年轻音乐人提供展示才华的机会，帮助有潜力但尚未被广泛认知的年轻艺术家突破重围。

电影观影人次与年均观影次数双降，短剧冲击成关键话题

电影行业2024年头部项目依旧表现亮眼，更有不少“黑马”脱颖而出。但与此同时，电影行业也遭到了众多新的冲击和挑战，如在短剧盛行的情况下电影如何突围？又该如何能够持续突破，获取新生？著名编剧、导演、北京大学教授、《满江红》编剧陈宇，《误杀3》《唐探1900》制片人、壹同制作总制片人、中国资深影视制片人钱重远，《年会不能停！》制片人、编剧应萝佳、《好东西》制片人叶婷、《小小的我》编剧游晓颖，共同探讨面对破局与新生的新境遇，中国电影如何交出满分答卷。

回望2024年电影市场，总体的总观影人次包括年均的观影次数均有回落，对此陈宇表示目前整个电影大盘均有滑坡，足以见得，电影在当代世界人民生活中所扮演的位置、重点、状况都产生了某种变化。钱重远表示2024年“任重道远”，对于电影人来说更应该去考虑如何去破局、去吸引观众再走进电影院。应萝佳则表示2024年的电影市场关键词紧扣着预期，同时今年的几个“期望值违背”正向的电影都有一个特点，就是比较新，这对于电影人来说也非常有价值，不仅为后续创作提供了参考，也能鼓励自己不断创新，为观众带来更多新的体验，这也标志着电影市场的“新生”。

随着短剧的不断兴起，对于电影市场也有着不小的影响，这是所有电影人不得不思考的一个问题，对此陈宇表示短剧是必然存在的，未来甚至会成为生活中重要的组成部分，但电影、深度阅读也会存在，它们都有恰当、合适的场域和价值，只是为观众提供了更多观影选择。钱重远表示两种形式并不冲突，电影的体验感、沉浸感是短剧无法替代的。但也要警惕题材同质化问题，适合短剧的题材并不一定能够同样适用于电影。游晓颖表示短剧的特点是短平快，关注一下业态的发展其实对于电影人反思自己的创作也有一定意义。

“新浪潮论坛·年终特别场”将电影、剧集、综艺、音乐与演出、明星等文娱全生态齐聚一堂，在与各行业嘉宾的深入讨论、激烈碰撞中，我们得以窥见中国娱乐行业的丰富多彩与无限可能，从明星的精准“上桌”到剧集市场的创新驱动，从综艺节目的IP增值到演出市场的复苏与挑战，再到音乐产业的革新策略与电影行业的破局新生，这些讨论不仅为我们提供了对即将过去的一年的深刻反思，更为未来的发展方向指明了道路。