易烊千玺的新电影《小小的我》，获得了东京电影节“观众选择奖”。

影片把镜头对准脑瘫少年，勾勒弱势群体的平凡日常，热度与口碑双高。

不止于此，今年高分电影榜单上，很多展现弱势人群生活的影片扎堆出现，从残障群体到心智障碍者，它们凭什么抓住观众的心？

镜头频繁聚焦，究竟是关怀还是另一种“霸凌”？

易烊千玺的脑瘫少年，抓住了观众的心？

最近上映的《小小的我》，收获了如潮好评。

影片把镜头聚焦于脑瘫少年刘春和，以纪录片式的质朴，勾勒他的日常。

跟外婆穿梭于老年乐团，在锅碗瓢盆的磕碰声与乐器的奏鸣里，拥抱烟火气；怀揣着打零工挣学费、考驾照的平凡梦想，一步一踉跄地迈向憧憬中的未来……

影片情节简单，没有跌宕起伏的戏剧冲突，而是用平视视角和细腻手法深入探讨特殊人群。

把这类弱势群体的日常、内心世界与质朴情感诉求，毫无保留地摊开在大众眼前。

易烊千玺也因为刘春和这个角色，获得了演技上的认可。

为贴合角色，他模拟脑性麻痹患者的肢体扭曲、步伐颤抖，从细微的眼神闪烁，到嘴角下意识的抽动，将患者的生理特征与情绪波澜无缝衔接。

今年的高分电影榜单上，有不少展现弱势人群生活状态的影片。

《白日之下》把镜头对准了残障群体。

记者为追寻一宗残障院舍的新闻深入调查，抽丝剥茧地揭开残障人士身处的灰暗世界：简陋的居住环境、被忽视的基本生活需求，还有潜在的虐待风险。

它没有浮于表面的同情，而是用新闻人的执着叩问福利体系的漏洞，让观众看到残障群体为生存挣扎的艰难日常。

《刺猬》刻画的是心智障碍者的内心版图。

主角用独特视角观察世界，旁人眼中他浑身带“刺”，难以靠近，电影细腻捕捉了他对情感的笨拙摸索、在复杂人际里的无措。

影片打破了大众对这类弱势群体刻板认知，展现了他们丰富且易碎的精神世界。

还有《蜗牛回忆录》。

它以黏土定格动画的方式，讲述了兔唇女孩格蕾丝在孤独、悲伤中克服重重困难寻找归属感的历程。

那么，镜头对准这些弱势群体，是不是另一种霸凌？

是“镜头霸凌”还是“镜头关怀”？

有人质疑，频繁聚焦弱势群体，会不会是新型“镜头霸凌”，把他人伤疤当噱头。

此前，“专盯弱势群体的“扫街”，是否是‘镜头霸凌’”的讨论也曾沸沸扬扬。

要讨论这一问题，需要先明确概念。

镜头关怀是指电影创作者以一种平等、尊重的态度去呈现弱势群体的生活状态和情感诉求。

这种关怀不仅体现在对弱势群体生活的真实描绘上，更体现在对他们内心世界的深刻理解和共情上。

《小小的我》《我不是药神》《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》等，都属于比较成功的案例。

然而，我们也必须警惕对苦难的过度消费，即所谓的“镜头霸凌”。

这表现为对弱势群体的居高临下的态度，将他们的痛苦和困境作为吸引观众眼球的工具。

例如，一些短视频博主在“扫街”过程中，倾向于将镜头对准社会弱势群体，如“拾荒者”“环卫工”“外卖小哥”以及“孩童”等，这样的行为实际上已经构成了一种“镜头霸凌”。

这违背了尊重个体权利和尊严的基本原则，是一种对他们的不尊重。

除了展现弱势群体的心理和生活状态，《小小的我》还侧重呈现了公众对其的态度。

在公交车上，春和主动给一对母子让座，孩子露出灿烂的笑，而母亲局促不安地侧过了脸。

在让座后，他因司机师傅猛刹车而摔倒，事后司机师傅第一句话却是“像你这种情况少来挤公交车”，没有道歉，没有关怀。

三种鲜明的态度形成对比，映射出“春和们”在社会上的处境。

公众到底该如何对待少数群体？

其实无非是摘下有色眼镜，收起廉价同情，以平等视角相待。

镜头为何瞄准弱势群体？

首先是这类内容的稀缺性，会使电影自带流量。

大众在爆米花大片的轰炸下，已经逐渐产生审美疲劳。

超英电影、奇幻冒险、偶像言情看多了，就显得弱势群体题材越发稀缺。

平日里，残障人士、贫困群体等离多数人的生活较远，大众对他们的认知仅停留在模糊概念。

电影把小众生活场景、不为人知的困境搬上荧幕，天然吸引好奇目光，满足了观众拓展视野的心理需求。

就拿《雨人》来说，在影片问世前，自闭症群体鲜少被大众熟知。

当雷蒙这个自闭症天才出现在大银幕，他刻板行为、超强记忆力，冲击着观众的固有认知，影片瞬间成为话题焦点，热度居高不下。

这类影片往往也有更强的真实性和情感深度，有较高的艺术价值。

弱势群体题材往往扎根于现实，创作者深挖真实故事，每一个情节、台词都浸透着生活原味。

演员为贴近角色，也常沉浸式体验生活，这份投入让影片情感浓度爆表。

观众能从中触摸到真实心跳，艺术感染力远超虚构浮夸之作。

比如改编自真实事件的《我不是药神》。

慢性粒细胞白血病患者的绝望、对廉价救命药的渴求，都是现实里血与泪的复刻。

主角程勇从逐利小商贩到良心救赎者的转变，引发海量共情。

观众为角色命运揪心落泪，影片艺术价值也因这份真情实感水涨船高。

这类影片也能够使观众体验到不同的生活状态和情感，引起观众的道德反思。

弱势群体影片能把观众拽进他人的命运轨道。

观众代入角色，感受生存不易，由此也会产生道德上的深度反思。

在哲学层面的探讨，也进一步增加了电影的深度和复杂性。

这类影片往往不满足于表面叙事，而是深挖生命本质、苦难意义、人性幽微。

面对弱势群体，生命何以坚韧，苦难怎样救赎，人性善恶边界在哪……

这些哲学层面的追问，能让影片超脱通俗娱乐。

影视对困境群体的呈现，也不应该仅仅停留在赚取观众眼泪和感动的层面。

而应深入思考如何通过影片的传播，切实为这些群体带来改变与帮助。

这种深刻的人性关怀和社会意义，是电影艺术应有的追求。