理想主义在戏内戏外突破重重桎梏，最终飞向了更为辽阔的远方。作为全片题眼之一的“格斗”，在当下的语境中，有了向外延展的可能，它是与对手、与命运搏斗，是在挨打与出击之间的轮转，主动去迎接困难和暴风骤雨的侵袭，它是一种切实有力的理想主义。‍

作者：条形码‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

版式：王威

在多被情绪、猎奇、快节奏围追堵截的院线市场中，《雄狮少年2》的出现，似乎颇有些“文艺复兴”的味道。

一来，相比于前作，《雄狮少年2》在视效和动画技术层面，花费了一番苦心，在人物细节和场景渲染等方面都比第一部要更加精细；二来，《雄狮少年2》的主创团队并未刻意讨好当下偏好爽文叙事的审美风向，而是守好了自己的创作初心，讲述了一个老派的“奋斗”故事。

得益于这两点，《雄狮少年2》上映以来，口碑评分节节攀升，豆瓣已至8.4；不过截至目前，影片票房刚超6000万，未能接上第一部时的市场表现。这一方面是受到今年整体影市的拉低影响，另一方面，理想主义色彩故事，小人物悲喜录，和当下年轻人的时代情绪真的无法勾连共振了吗？

在后疫情时代，年轻人的情绪画像是“躺平”、“回乡”、“N抛”，“理想主义”所能跻身的空间被一再挤压，理想，似乎成为了距离现实最遥远的“梦乡”。

如果说曾经伴随着经济腾飞，文化思潮的百花齐放，青年人信奉理想主义是时代浪潮下的必然宿命，那么在此时此刻，年轻人对于理想主义，也许并非不再相信，而是不敢相信。毕竟，理想之下先是生存。

从这个角度上来说，《雄狮少年2》的主创团队的确是一群理想主义者，在院线整体呈现凋敝之势的2024年，他们用这部电影，鼓舞了一些还在“逆行”的年轻人，鼓舞他们再坚持一下，不要放弃寻梦。

再往大了说，这也是我们对于明年院线市场的祈愿和祝福，对于有真心的创作者，我们应该施予多一些的耐心，对于有真情的作品，我们更应该多一些容许和期待。

三重意象‍‍‍

炼化阿娟的“金身”‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

在《雄狮少年1》中，导演用大量笔墨展现阿娟寻找本我这一过程，以“阿娟”之名和他瘦弱的身躯，反衬舞狮中狮头的伟岸和男子气概。而在续作中，导演在“舞狮”之外，又设计了“格斗”与“杂草”的意象，以三重物质意象，炼化阿娟的“金身”，从本我过渡到超我。

“舞狮”在《雄狮少年2》中的象征意义，有了定向的迁移，比起第一部中阿娟将舞狮看作是一种自我对外界的超越，那么对于离开了广东，去往上海谋生的阿娟来说，此刻，“舞狮”即是自己的来处。

具体来看，在第一部中，舞狮于阿娟而言，是一种内心情绪的外化，更是自我认同的镜像，以雄狮来映射少年心境，虽身处底层，却仍然有向上攀登的勇气。

而在第二部里，舞狮内化成了少年阿娟精神中的一部分，同时又锻造出少年扎实的下盘和步伐灵动的双腿，舞狮便是他的“根基”，是思想和身体上的双重“钢印”。

“舞狮”凿刻出阿娟的本我，而“格斗”则塑造出阿娟与现实抵碰后的自我，更是阿娟最终迈向超越自我的关键一步。

实际上，在现代流行文化中，围绕“格斗”的作品母题都离不开人被困境扼住咽喉时，应该如何自救。

而这一母题也被巧妙沿用在了《雄狮少年2》中，而阿娟所要直面的困境，有具体的人，也有结构性的贫穷问题。

影片中，教练教会阿娟的第一课，便是挨打。学习挨打，便是学习失败，以及真正意识到无法掌控命运的失落感。在挨打的过程中，阿娟通过身体上的创伤，一次次被动地直面困境。

但格斗是一场真正的苦旅，在不断挨打之余，还要一次次重燃挥拳的斗志，它是残酷的格斗。

在意识到了身处困境之后，如何拥有主动挥拳的勇气？这是第三重意象“杂草”炼化出的阿娟的“超我”。

影片中给予了大量关于“杂草”的镜头特写，而它不仅指代田野沟渠里的野草，更指代如同阿娟一样，毫不起眼的小人物。狭窄的出租屋、几块钱一碗的泡面、肮脏的蛇皮袋、破旧的拳馆……这些写实的场景，将阿娟处在系统性贫困中的事实暴露无遗。

但杂草谕示的是坚韧的生命力，即便大城市一寸一寸消磨阿娟的身体和意气，但他最终还是没有被打倒，更为重要的是，他选择了主动挥拳，拳头不仅挥向对手，亦是挥向生活。

通过三重意象的层叠交织，阿娟最终炼化了自己的“金身”，即便失败，也要出拳。

如果说第一部中，阿娟的“敌人”是擎天柱，故事所讲述的是如何认识自我，那么在第二部中，他的敌人便是自己，是关于如何超越自我的“传说”。

戏里与戏外‍‍‍‍

理想主义的延展‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

顶着“现实题材动画电影”的头衔，《雄狮少年》在视效、人物造型以及故事文本上，与其他国产动画电影区别明显。无论是前作还是续作，其根植于现实生活，反映小人物被生活缓慢锤击的立意没有发生根本性的迁移。

但惨淡现实只是《雄狮少年》系列作品的切口之一，它的内核，是现实之下，有所妥协的理想主义，不是爽文，却足够激励人心。

在此我们需要搞清楚的是，《雄狮少年2》所讲述的理想主义究竟是什么，阿娟信奉的理想主义又是什么？

在接受《三联生活周刊》采访时，导演孙海鹏曾经表示，他认为随着年龄增长，经历的事情越多，成年人已经不再相信奇迹，而少年却始终坚信奇迹会发生，而这种“信”，便是他所理解的理想主义。

这种坚信，在影片中，则被阐释为脚踏实地的坚持以及对于规则的坚守。

脚踏实地的坚持于阿娟而言，便是日复一日的练习，是一次次失败之后，再次挥拳的坚定。

另一方面，阿娟遵循质朴的处世原则，用努力去换取回报，认为付出越多就能够回报更多。而对手肖张扬等人却信奉捷径，为了赢得比赛，宁愿违法规则。

但根本原因则在于，肖张扬不是一个长期主义者，也没有理想可言，与其说他畏惧失败因而作弊，倒不如说他本质上缺乏信念。

之所以说是有所妥协的理想主义，便在于阿娟并不喜欢格斗，他练习与比赛只是为了赚钱，而不是为了所谓梦想，但即便如此，阿娟仍能做到对格斗保有坚信。

影片中的理想主义被正邪对立所泛化，而在戏外，将故事背景设定在2009年的上海，在城市高速发展和全球化进程中，底层小人物的生活却并没有多少改善，其中的结构性困境也不言而喻。这些细节被掩藏进故事里，却成为了华彩的瞬间，让我们得以窥见创作者的理想情结和作者性的表达。

理想主义在戏内戏外突破重重桎梏，最终飞向了更为辽阔的远方。作为全片题眼之一的“格斗”，在当下的语境中，有了向外延展的可能，它是与对手、与命运搏斗，是在挨打与出击之间的轮转，主动去迎接困难和暴风骤雨的侵袭，又怎么不算是一种积极的理想主义？

回到我们最初的疑问，年轻人还信奉理想主义吗？

我的答案是：当然，但除此之外，我们还需要一些切实有力的东西，因为年轻人并非不知道生活还在继续，但在理想主义之后，人又应该如何与努力奋斗过后的落差相处，又应该如何面对这样的时代情绪？

这是《雄狮少年2》没有回答、也不足以独自回答的问题，也是我们需要不断厘清的时代症结。

THE END