娱乐圈有句老话:"并非所有偶像都能演戏,但只要他们认真演戏,就会给你带来惊喜。"
2013年,娱乐圈迎来了一次颇有趣味性的“对决”:电视剧《天龙八部》开拍,47岁的苏有朋挑战身形瘦弱的无崖子这个角色,与扮演乔峰的钟汉良展开了激烈的正面对话。
两个人站在一起相比较,彼此看起来都是不相上下的,都没有占到别人的便宜,也很难判断谁更出色。总的来说,每个人的欣赏标准不同,各有各的喜好罢了。
这部戏对苏有朋来说,并不仅仅是扮演一个角色那么简单。自此之后,他不再满足于出演偶像剧的男主角,而是开始挑战那些需要更多演技的角色。
这步动作非常好,让观众对苏有朋这位“演艺精湛”的人士有了全新的认识。
说到这个,我要提到一个有意思的事情。实际上,苏有朋比钟汉良年长一岁,但是你看看他俩年轻时的照片,简直是美不胜收。
虽然现在的苏有朋被大家说“虎头虎脑”,但在年轻时,他的颜值可是实实在在的把钟汉良给比下去了。
这么说吧,他真的挑对了转型的时间。眼看着自己不再年轻,与其死磕偶像路线,不如选择一些有挑战性的角色。这样的转变,确实让他走对了路。
你看他扮演无崖子的模样,那气质,那眼神,已全然看不到五阿哥当年的影子。这演技实在太精湛了,令人们佩服得五体投地。
但说实话,这样的转型并不容易。别忘了,演员最怕的是观众的固有印象。苏有朋能在《天龙八部》这部戏中成功塑造出完全不一样的角色,实在是需要很大的勇气。
他这一番转身,也让圈内的后辈们看清了一点:想在这个圈子长远发展,仅靠颜值是不够的,演技才是真正的能力。
有趣的是,当年和苏有朋同期的许多偶像明星现已逐渐淡出观众的视线。然而他却通过这次转型开启了演艺事业的新篇章。
这句话道出了真相:"不疯魔,不成活"。
现在的苏有朋,虽然颜值不再如当年,但他的演技却日益精进。这就说明了一个道理,在娱乐圈,颜值固然重要,但只有具备实力才能走得更远。
你觉得他这转型的时机对吗?
我觉得还挺对的。如果早了,观众可能没准备好接受一个不一样的苏有朋;如果太晚转,可能真的错过了最好的机会。
这波操作相当于教科书级别的明星转型案例。
苏有朋通过《天龙八部》向大家展示:在娱乐圈立足,年轻时的颜值并非关键,懂得与时俱进,适时做出正确选择才显得更为重要。
这就是最好的证明:有实力的演员,年龄可以变化,但演技会愈发纯熟。
人物小传:苏有朋,凭借偶像剧走红,后于2013年《天龙八部》转型,以戏骨身份继续发光发热,演示了实力派演员的生命力。
这波转型操作,苏有朋玩得真溜啊!
回忆杀:那些年我们追过的苏有朋
2013年转型的了解告一段落后,还需要回望过去,那个令人惊艳的苏有朋究竟是怎么样的一个美男子。
二零零几年,正是偶像剧横行霸道的年代。苏有朋紧跟潮流,接了一部唯美到爆的爱情剧《情定爱琴海》。这部剧阵容豪华,有内地小生何润东、韩国美女蔡琳,还有在《倚天屠龙记》里和他合作过的鲍逸琳。
鲍逸琳在电视剧《倚天屠龙记》中饰演杨不悔,她的出场让很多观众都感到惊艳。
就《情定爱琴海》来说,剧情有点混乱,结局更是让人费解。但实际上,这并不是这部剧的重点。大部分观众关注的在于,这部剧让我们认识了一个全新的苏有朋。
那时的苏有朋,镜头里的每一帧都像是被精心雕琢出来的杰作,无论在何处他的一颦一笑都散发着独特的魅力,让人无法控制地心动。
要说古装颜值巅峰,那当然要看他演古装时的样子。在《杨门虎将》里面,他饰演的杨四郎是个叛逆的翩翩少年,那个造型和气质简直是古装美男子的教科书级别的展示。
这部戏不仅让观众看到了他的颜值巅峰,也让大家明白了:苏有朋绝不是只会演偶像剧的花瓶。
说到苏有朋,现在的年轻人可能不太了解,他可是和钟汉良、孙耀威同时代的演员。现在他的样子看起来像很聪明,但之前年轻的时候,论颜值,他可是把其他同龄人全都比下去了。
他演过的角色包括花无缺、张无忌、五阿哥、杜飞等,每个角色都深入人心,观众们一看到就能想到对应的经典场景,且每个角色都塑造得十分到位,看不出其中各个角色之间的关联,完全是全新的演绎。
说句实话,这些年来,大家都低估了苏有朋在演技方面的表现。
他不仅颜值过关,在偶像剧中表现得也毫不含糊。仔细想想,那时候正值颜值至上的时期,他已经在尝试转型了。
有人说小鲜肉已经演不出那个年代偶像剧的感觉了,因为那时候的演员更加投入,发自内心,而不是依靠后期和滤镜。
就像苏有朋,他不仅容貌健康帅气,更总是在角色方面不断突破自我,不断进步。
是不是感觉刚刚又回到了脸歪斜脖子歪斜,追剧追得疯狂的那个年代?那时候的苏有朋,颜值高,演技好,是标准的实力派偶像。
人物侧写:青少年时期的苏有朋,以实力证明了"偶像"也可以是"演技派",为他日后的成功转型奠定了坚实的基础。
苏有朋的外号中,最让人耳熟能详的莫过于"大头哥"。这个外号的来源很有意思,这里有一个有趣的故事。
著名演员张铁林在《鲁豫有约》节目中直接揭露了这一事件,让事情真相大白。
你说这事儿多逗,剧组提供的帽子太小了。没办法,苏有朋只能自掏腰包,特意去买了一个大号的。买回来后还得意洋洋地在张铁林面前炫耀呢,结果张铁林顺手就把帽子抢过来往自己头上一戴,好家伙,那帽子在头上晃悠得跟跳舞似的,松松垮垮的。
由于那个谣言的发酵,苏有朋被大家称为"头大"。甚至连他最好的朋友林心如也跟着一起调侃他,私底下更是直接叫他"大头哥"。
但你别说,这外号虽然听起来像是调侃,却在不经意间展露出了苏有朋的亲和魅力。
其他明星,被粉丝说头大的话,一定会生气的,但苏有朋不一样,粉丝吐槽他头大,他不但不生气,反而主动配合,甚至让粉丝用尺子量头围,这份勇气和自信也是没谁了。
他的这种操作看起来挺搞笑的,但正是这种不端着的态度让他与粉丝的关系很铁。
其实,"头大"可能是他颜值上唯一的不足之处。但是,大家发现了吗?这个所谓的"缺点"反而让他有了独特的标签,使他在观众心中的形象更加饱满、立体。
那个整容还不普遍的年代,艺人能如此坦然地面对自己的不完美,这确实非常难得。
一提到苏有朋,就不得不说他非常随和的性格,出道这么多年都没有任何绯闻,还能和粉丝们打成一片,这种本事可不是大家都有的。
你看现在的明星,为了打造完美人设,恨不得把自己包装得无懈可击。而苏有朋呢?他真实的面对自己,该认的就认,该笑的就笑,把自己的特点变成了闪光点。
这种处理方式简直是高明得令人惊叹。
最令人敬服的是,多年过去了,"大头哥"这一称呼并没有让他感到尴尬,反而成为了粉丝的专属爱称。这就是最好的例子,真诚永远不会过时。
哼,这个“大头哥”的行为越来越有趣了!
要说起苏有朋的演艺之路,毫无疑问要从《还珠格格》开始讲起。这部热播剧不仅让他收获了极高的国民度,更让观众们记住了那个头戴阿哥帽的五阿哥。
令人惊喜的是,他并没有被每个角色的定型困扰。花无缺、张无忌、杜飞等等角色,每一个都有其独特的个性。
他在饰演花无缺时显得邪魅狂妄,在饰演张无忌时又充满了侠骨柔情。这两个角色截然不同,如果用演技没长进来评价,那真的是太不切实际了。
最让人称奇的是,他每次变换角色,你都看不到上一个角色的影子。要知道这样的能力在偶像演员中并不常见。现在的小鲜肉演戏,常常会被评价为缺乏变化能力,可是早在苏有朋那个年代,他就已经做得非常好了。
在电视剧《杨门虎将》中,他饰演的杨四郎尤为吸引眼球。这个角色叛逆而率真,与他的性格非常契合。
表演方面,他像偷偷升级一样,进步非常显著。从最早的五阿哥到后来的杨四郎,他每演一个角色,都在不断的提升自己,从偶像派走到实力派。
每个时期的作品都有好的口碑,这就是他的真本事。
有趣的是,每当他突破自我时,观众都会惊呼:“哇,苏有朋竟然还能这样演!”这种反应表明他真的在进步,而不是停滞不前。
有过人曾说,优秀的演员应该像是一张白纸,能够展现出各种复杂曲折的故事。苏有朋就是如此,他每一次的表演都能给观众带来意想不到的惊喜。
他用一次又一次的表演证明了自己并非是一个只能靠脸吃饭的人。他主演了一系列电视剧。
在他的演艺旅途中,展现了教科书级别的示范,想要在演艺圈中长久发展,仅仅依靠颜值是不够的,必须要有自己的实力和技艺。
苏有朋以一个个深入人心的角色从偶像剧小生转变为实力派演员,精确地阐释了他引人入胜的戏路。
这次演技的提升,实在是让观众们都惊呆了!
总的来说,娱乐圈最难能可贵的是什么?既不是短暂的爆红,更不是偶尔的回光返照,而是持续且稳定的长红。苏有朋恰恰就做到了这一点。
从出道到现在,我们可以去翻翻他的新闻,他基本上为人清白,零绯闻,这在娱乐圈简直就是一股清流。现在的艺人为了博热度,各种营销招数就像菜市场一样多,但苏有朋呢?他仍然保持该做什么就做什么。
说起演技,其实很多人并不认为苏有朋能达标。人们因为他出类拨萃的颜值,觉得他只是一个偶像派,而不是实力派。等到他演技慢慢提升,展现出实力时,人们又表现出惊讶的态度:"哎呀,原来他的演技竟然这么棒!" 这种惊讶,实际上就是人们之前对他的偏见。
他和粉丝的互动相当厉害。虽然现在是有些"虎头虎脑",但他和粉丝玩闹的时候却一点也不含糊。他接地气的态度让他的路越走越稳。
无论是演技的提升还是为人处世的态度,现在的新生代艺人都应该好好学习苏有朋。他为我们树立了一个很好的榜样。
您认为他以后会如何发展呢?反正,我个人认为,只要他仍旧保持这种态度,他的戏路一定会越来越宽广。毕竟,对于实力派演员而言,演艺事业总是源源不断的。
娱乐圈长青之路需要演技与人品双重加持,苏有朋凭借实力证明这一点。他曾是偶像,现已迈入实力派,无论何时他都不曾放弃过努力。
这波自我修炼把圈粉的最高境界弄明白了。