时隔三年，动画电影《雄狮少年2》归来，在豆瓣拿到8.4分，猫眼预测其内地电影票房约为1.17亿元。

2021年底，一部《雄狮少年》上映，被主创戏称为“三无产品”。这部无IP、无明星、无流量的国产动画片，独创了一个本土的少年英雄故事，一个默默无闻的留守少年从病猫变成雄狮，无论是城乡发展、民俗传承的社会视角，还是对舞狮文化的精致呈现，触动很多观众。52万人在豆瓣为《雄狮少年》打出8.3分的高分，该影片最终拿下2.5亿元票房。

三年后，《雄狮少年2》接力上映，依然在传递第一部的力量感。生长在逆境中的主角阿娟憋着一口气，试图再次证明自己。第二部的叙事背景从岭南小镇挪移到了大都市上海，阿娟的舞台从舞狮变成格斗擂台，他仍是扎根于现实语境下的坚韧野草，内心依然有一头雄狮。

草根精神叙述成长故事

在拍第一部《雄狮少年》时，导演孙海鹏并没有做续集的计划。直到影片上映，口碑逐渐发酵，看到观众对阿娟的故事如此共情，他才觉得，这个少年成长的故事有必要走下去。

阿娟是广东乡下一个典型的普通男孩，怯懦、瘦削、弓着背。他与伙伴阿猫、阿狗，无论是名字、家境还是形象，都是南方小县城普通人的模样。就是这样没人留意的三个孩子，却因舞狮“咸鱼逐梦”，成就了自己的梦想，打动万千观众。

第一部的结尾留了一个彩蛋，在人生的高光时刻后，他们仍然要面对生活，成为一名背井离乡的打工人。阿娟从广东去往上海打工，透过简陋的出租屋窗口，眺望远处的东方明珠。舞狮没有改变残酷生活现实，也不会让留守少年的人生走向成功。恰是这个落脚点，让第二部的叙述有了新的起点。

住在上海狭小的出租屋内，谋求生活的阿娟，得赚钱给父亲治病。他与伙伴们来到一间没落的传武拳馆，参加“上海格斗之夜”武术比赛，登上格斗这个更大的舞台。

从舞狮到武术，是《雄狮少年》在表现形式上的迭代，精神内核依然是弘扬传统文化，用草根的精神叙述一个成长故事。

接受媒体采访时，孙海鹏说，他们是在2002年3月正式开始做第二部，并且确定了想做中国功夫。

主创团队在做调研时，发现上海很有尚武精神。早在1910年，霍元甲就在上海创办精武体操学校，教授、弘扬中华武术。上海这座城市的现代属性，与他们想要表达的传统与现代之间的冲突与融合非常贴切。

孙海鹏表示，舞狮到武术的过渡很顺滑，因为舞狮与武术本就是一体的。他在广东看过一出舞狮表演，一开始都是拳术展示，洪拳就是舞狮的基础。

舞狮变成格斗，阿娟的小镇也变成风格极为写实的大上海。他与世界各地的高手一次次对决，一场场拳拳到肉的擂台戏，就发生在上海的一条条街道、一个个地标建筑之间。

如果说第一部《雄狮少年》是岭南风情与小镇生活的细腻再现，那么第二部同样展现出上海的城市韵味，从外白渡桥、高楼林立的浦东CBD、锦江乐园的摩天轮，到逼仄的老城厢弄堂、马路边的菜市场、开在居民区的拳馆、郊区的野地，有着浓郁的市井烟火气和真实生活质感。

相比第一部，《雄狮少年2》呈现在大银幕上的高清渲染水准让人赞叹。无论是足以乱真的丰富城市细节，还是人物面部灵动的表情、皮肤上的汗毛、旧T恤上磨损出来的毛疙瘩，抑或一阵微风吹过的草地、摩天轮车厢玻璃上的反光、一束阳光照在拳击手套上的质地，都呈现出更细腻的制作水平，也让这部动画电影具备扎实饱满的现实主义关切与精良质感。

“外练筋骨皮，内练一口气”

“匍匐在城市丛林中的雄狮，唤醒无足轻重的你我提出质疑和追寻真相与公正的勇气。”在豆瓣上，一条获得高赞的评论，代表诸多观众对这部现实主义题材动画电影的赞赏。

《雄狮少年2》有长达20多分钟的打戏，其精彩与刺激，让人联想到《摔跤吧！爸爸》《百万美元宝贝》《热辣滚烫》等体育向的电影。

孙海鹏表示，用动画来表现格斗擂台，比预计的难很多。格斗选手每出一拳、每踢一脚，发力到底是怎样的，动画师并不懂，只能先看一些动作片，再依靠想象力来画，操作一段时间，发现完全不行。

于是，主创团队邀请在好莱坞做过多年动作指导的张鹏，由他来设计一套兼具实战性和观赏性的拳术。剧中的三场打斗戏里，全部是真人电影实拍一遍，以避免夸张过度的镜头设计，根据真人打斗再去做动作捕捉，再由动画师把动作修得更好更细节，模拟出每一拳每一腿的发力轨迹，最终呈现出行云流水的动作。

张鹏跟导演探讨之后，决定在舞狮的传统南方拳背景之外，加入八极拳和少林拳。他认为，过去这些拳法在大银幕上展示得太少，想让更多人了解传统武术文化，于是找来原少林总教头释德扬、子母绵掌传人郭富强、全国八极拳冠军郭泽儒等各路武术大师参与到动作戏的指导中。阿娟在剧中受到启发的那句“功夫的核心是‘滚’”就来自释德扬，中国传统功夫里进攻与闪避技法，也给了动画师诸多灵感。

在拜访过八极拳、八极拳和少林拳的武术大师后，孙海鹏启发很大，他没在电影中区分武术门派，而是将中国武术作为一个整体来表现。团队花一年时间研发肌肉系统，将人物的每一个细微神情、每一块肌肉力量的拉伸、变形与颤抖都力求精益求精地呈现。

20多分钟的打斗意味着海量的技术细节，加起来有上千个镜头，“虽然很难，但这也是我们的机会，越少人做，我们的机会越大，越有可能做出新意。”导演说，他对镜头的要求是，每一根野草都要做成双面，真实展现阳光穿透草的光影效果，这也是为了展示他们想表达的核心：野草丛里藏着雄狮。

打斗戏虽精彩，但也要依托于有逻辑、有推动力的叙事节奏，这一点上，《雄狮少年2》比第一部更加流畅。主创团队并没有像很多“狗尾续貂”的续集那样粗浅地糊弄观众，而是全方位地升级，拿出诚意与新意，奉上中国国产动画电影的高水准。用导演的说法，他们也与阿娟一样，“外练筋骨皮，内练一口气”，阿娟永远有无法打赢的比赛，他们也有永远鞭策自己的力量。

孙海鹏目前并不知道，《雄狮少年》未来还会不会做第三部，假如有续集，也会仍然维持传统文化元素与现实主义风格。他的创作心态很简单，讲一个有共鸣的故事，有观众喜欢，就是创作者的荣幸。