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荧屏上，绵延了63集，播得争议不断但始终占据收视率第一的《宫锁连城》终于在昨晚迎来大结局。剧中，时隔十年，再次回归偶像剧的陆毅饰演男一号将军富察恒泰，容颜未改，引得粉丝高呼“男神”。平行时空的现实当下，见到陆毅的时候，他正在上海远郊簇新落成的国际医疗中心里拍摄一部当代医疗题材的新戏《成长》，同样是俊男靓女的班底，讲述的是一群实习医生的故事，演实习医生的，有白百合、江疏影，陆毅身在其中，演的是她们的毒舌老师。因为太能和大伙儿聊到一块去，陆毅一度没能体现出年龄感，被导演勒令“收一点”。用陆毅自己的话来说，呆剧组的时间长了，和谁都能聊到一块、打成一片，“拍《三国》的时候，组里都是老头，也能聊得挺好。”

中国的荧屏，其实有点奇怪。这两年，尤其大叔当道，生活剧里张嘉译吴秀波黄海波们风生水起一言九鼎也算正常，就连古装言情偶像剧里的男主角红的都是一些年近不惑的老牌帅哥——比如《步步惊情》里的郑嘉颖和吴奇隆，或者如今《宫锁连城》里的陆毅。其实真的面对面，年龄感还是会被感觉出来的，有时候，这也不一定是那几根鱼尾纹犯的错，可能是几句话的四两拨千斤或者是态度上的彬彬有礼而又进退有据。但有时候，你还是能够抓到一些低调下的狂，比如陆毅会说：“偶像剧第一概念是演员的靓丽，这个是没有变。我刚大学毕业的时候，挑演员的标准要比现在严格得多。那个时候偶像剧是全民抵制的，说是拍偶像剧的，别人会说‘你拍偶像剧啊’。等到我去演老头了，发现大家怎么这么喜欢看偶像剧？那就再演一把，姜还是老的辣！”

“哪怕留下一个年轻的古装形象”

如果以演员的靓丽或者说电视剧画面的唯美作为评判偶像剧好坏的标准的话，不可否认，十多年过去，就古装言情偶像剧来说，《宫锁连城》算是上佳的。这并不是说，所有剧中的演员都是人中龙凤，而是，至少在外形上，于正都以各种手段让剧中的演员们展现出了自己最好的一面——演员的衣服和头饰没有廉价感和违和感，这对一部古装剧而言是多么重要的一件事情啊！画面的视觉效果的营造也看得出是精心的，就数数每个室内场景中的那些层层叠叠的帘子、摆设以及无处不在的各色盆栽鲜花好了——这并不是小事情，作为观众，当你赫然发现这部剧的拍摄场景熟悉无比，赤裸裸地就在某影视基地里，或者主人公们坐的轿子朴素到背后看起来摇摇欲坠、卧房书房里充满着一种“临时”的气息的时候，基本上爱情梦幻剧就可以直接等同于聊斋志异了。

坊间传言，早在做小编剧的时候，于正就曾为了达到自己想要的画面效果而在把自己的稿费搭上去，而他的剧，花在美术上的费用占到整个制作费用的三分之一。这种对于画面的纠结和较真也得到了陆毅的证实：“他是一个工作狂。作为编剧和制作人，他天天都在现场，每一场戏都要盯着。这个我真的是没有看到过。只要现场发现有布景不好看，比如说是一棵树或者花不好看，那就重拍。”在别的剧组的时候，陆毅就曾经听人说过于正，“听过有不少人说到他的古装剧，至少从造型和布景上是值得我们学习的。”陆毅评价剧中富察恒泰这个角色是给自己“锦上添花”，“我拍过的年轻点的古装戏除了《宫锁连城》也就是《少年包青天》了，拍《宫锁连城》哪怕是留下一个年轻的古装的形象（也是值得的）。”

然而从剧情的角度来说，那就是另外一回事了。这边厢，连绵了近一个月的超长剧集情，把一个连城、恒泰之间的爱情演绎成了各种“万万想不到”；那边厢，琼瑶阿姨已经在被气得“卧床不起”之后向法院提交了诉状，指控于正抄袭其经典作品《梅花烙》。虽然争议不断，收视率放在那里，原本传说中的48集硬生生地到最后变成了63集，大结局还切成了两段各二十多分钟的剧情，放在两个晚上播出，以期能够带动接档剧集的收视——显然，电视台对于播出效果仍然是满意的。毕竟，于正用两个同名同姓的人物讲述了至少三四个截然不同甚至类型也不相同的故事，以至于该剧从情节的角度能够不断高潮迭起，勾连起观众的求知欲，这是具有多么高性价比的一件事情啊！

对于剧情的各色争议，陆毅表示自己没有看过《梅花烙》，直接站队也“有点难”：“我只能说于正还很年轻也很直接，他想说什么说什么，这是好也是不好。其实，在合作前，我没考虑那么多，我不太会通过外界评论去看一个人。直接接触下来，我觉得他就是一个工作狂，和他合作，至少我的个人形象是没有问题的，能有这样一个让你放心去合作的人也挺好的。”

以爱情为名的叵测情节剧

琼瑶阿姨的愤怒是可以理解的。在该剧前面的三分之一的情节里，确实让人不断地想起《梅花烙》。都是贵妇人为了保护自己在丈夫心中的位置而将亲身女儿舍弃，偷龙转凤抱养了一个男孩，长大后，这一对被偷龙转凤的男女相遇相恋，男主却受到公主垂青遭到皇上赐婚，各种折磨便因此而起。但是当你单纯地认为这就将是一场三角恋宅斗的时候，你就输了。剧情很快变成了复仇悬疑剧——江湖匪首江逸尘出现，爱上了连城，促成了四角恋，而另一方面，他是怀着复杂的前史来向富察家复仇的。而当你又一次相信，这是一部家族恩怨史加悲催的四角恋时，你又输了。剧情又突变，变成了天马行空的奇幻剧，连城遭受迫害却起死回生，进入了梦幻王国，同时，又变成了医疗剧——连城和佟毓秀换脸。没有来得及说的是，剧中涉及以复仇、报复作为动力、孜孜不倦地推动剧情发展的就至少前前后后有三个人。

在纷繁复杂的剧情之外，独具特色的是该剧的台词以及台词下百转千回、让人跟不太上的逻辑。就以大结局来说吧，在一切障碍被扫除了之后，四角中的另外一角江逸尘也跳崖了，但公主、恒泰、连城的三角关系还在，为了让结局显得合理，台词的重心放在了“爱是成全、爱是放下”这个中心点上，曾经让两个女主角争得头破血流的男主角，瞬间成了可以拱手相让的烫手山芋——先是公主要在家出家，又是连城不告而别，而奇了怪的是，一直对连城不离不弃的男主角此时也“放下”了，他没有追连城，而是随了公主；在N年以后，两人都老了，估计公主也死了，两人又相见、拥抱在了一起。看到此处，不由我长叹一声，何必当初啊！

如果抛去那些堪称用心的背景和靓丽的面孔，与其说这是一部古装言情偶像剧，不如说这是一部以爱情为名的情节剧。人物被情节驱动，成为编剧手中的木偶，无论多么美，实际上都没能以自己的力量真正站起身来。角色如富察恒泰，其实对于陆毅来说没什么表演难度，也没什么表演空间，唯一的好处是，由陆毅来演，这个角色在纠结、逻辑奇怪的时候也不招人恨，所谓压场子，也就是如此吧。对于于正来说，被骂得最多，然而路途仍长，前面有官司也有新作。由陆毅、Angelababy主演的于正的下一部作品《云中歌》，有桐华的小说原作作为基础或许会收得住一些，唯一的希望是，剧情不要再上演似曾相识和各种拼贴了，且行且珍惜。

而对于陆毅来说，值得庆幸的是，自己已经过了跟“帅”较劲的年岁——有一段时间里，他曾经是“自己什么不行演什么”，以至于三十岁不到就演起了五六十岁的老人，比如《三国》里的诸葛亮或者苏东坡。到了如今，陆毅终于放开了，依然喜欢历史人物，也不排斥能够展现自己的长处的偶像剧，但也绝不仅仅只有这些——在去年的口碑剧《假如生活欺骗了你》里，他饰演男主角黎阳，把一个出身寒门、违心傍上官二代的男人的纠结历程演得颇具质感，“这是我的第一部生活剧”；而在新剧《成长》里，他演毒舌医生，这也是他第一次尝试职业剧，“我小时候最崇拜的就是医生”，原因则是“因为小时候最怕打针，所以希望自己以后做医生，专给别人打针”；据说，《爸爸去哪儿》第二季里，他会带着女儿出现，他没有否认也没有承认，“其实有很多类似的节目来找过我，但这不仅仅是我一个人的事情，还需要考虑对小朋友好不好，所以会比较谨慎”，年近四十，他也不排斥饰演一些父亲、爸爸的角色，“毕竟年龄也已经到了，只要角色有意思，都可以演”。