前几天，乌鸦看完电影《好东西》，推荐给了编辑部其她同事。

看完以后，大家坐下来聊天，发现对这部电影，我们有不同的意见…

重要的是，冷静下来的乌鸦，也被她们的意见，说动了…

在集体二刷之后，乌鸦决定，对这部电影，写一篇二次解读…

我明白，喜欢电影《好东西》的观众非常多，包括我自己…

这也是为什么，一部好作品，值得也经得起观众，反复观摩并且提出不足…

希望大家对这部掀起现象级讨论的电影，除了必要的肯定和赞扬，更要给予观众，更多讨论的空间和可能。

在《爱情神话》里，那些对生活极其有体察的瞬间，在《好东西》里不见了。

还记得当初看完《爱情神话》后，我曾在社交平台发过这样一段话：真好啊，好得不像现在的电影。

直到这几天，我又重看了电影，依然坚持这样的想法。

在《爱情神话》里，有很多看似漫不经心，但能让人会心一笑的神来之笔。

一些完全不对剧情有任何影响，但很精妙的NPC插入…

比如，影片开头，坐在轮椅上的老头来学画，老白在他脸上轻轻打了一巴掌。

老头惊醒：我不敢了，我不敢了…

比如，老白去找李小姐的路上，有路人拿着一把剑，晃来晃去；

比如，老白和老乌吵架以后，老乌一个转身，被脚绊了一下，像吃了个瘪，又继续转身继续吵架；

比如，讲究腔调的修鞋匠，会在脏兮兮的围裙上，做手磨咖啡，拿饭盒吃蛋糕；

比如，负责上海市容市貌的城管是苏北口音；

比如，院子里画画的人，有人在画模特，有人在画画模特的人。

一些人物之间，点到即止甚至若即若离的状态…

比如，格洛丽亚表示自己只是和老白玩玩，但转过头关上门的一秒钟，脸上的表情怅然若失。

比如，老白和李小姐一夜情后，第一次去对方的家里，听到给孩子听写的单词：冷静，距离，保持距离，后悔，后悔做一件事…

暧昧不清、充满距离感和一夜情后些许复杂的情绪和境地，暗合了当事人的关系状态…

还有电影结尾，大家坐在电视机前，看着电影，吃着蝴蝶酥，聊着天，在升起的字幕中散场，一种自然得像和亲戚对望的生活感…

比如，老白和格洛丽亚睡过之后，醒过来胳膊酸，疑似女人枕过；

一些有意无意调侃、生活化十足的对白…

格洛丽亚问老白画多少钱，说：你这么便宜啊！

比如，前妻蓓蓓说：我只是犯了全天下男人都会犯的错误，你给我做饭，你自己难道没有快乐吗？

比如，李小姐调侃自己的人生，好像永远在走下坡路。

老白说：那我改天约你去爬山啊。

仍然记得，在电影院看《爱情神话》时，那种惊艳又熟悉的感受。

高级、轻巧的处理，成功把都市里那些来来往往的关系，重新注释，解构和反转…

在第一部作品中，能看到导演对于周边的环境，还有对人与人之间微妙的关系、中年男女的尴尬爱情等等，对许多细微的化学反应，有着精准、轻盈和巧妙的把控。

那些对生活有观察、有洞悉、出其不意的瞬间，被细致地构建和堆叠，看似对主线剧情构不成确切的影响…

但在一部生活流的作品之中，恰恰是这些细碎的剪影，不自觉地组合成电影清新而丰盈的气质，就像是一位敏锐又微醺的局外人，把她对城市的捕捉、对生活的抓取、对普通人的静观，幽默又真诚地在向你描述，她眼中那安静、和煦又暗流涌动的世界。

《爱情神话》里，被导演赋予了灵动、跳跃气质的生活瞬间、展现出极强作者性的松弛感和独特性，在《好东西》里，似乎被一种，网络爆梗合集的拼接感、意图产出金句的急迫性所取代了…

比如小孩对小叶说“月经不脏，世界上一半的人都会流血”的言论，证明了她是一个未经传统规训的女孩。

但后面为了引出“女孩应该怎么打鼓”，又显得有点前后矛盾：既然没有后天的束缚，那按照正常的生活逻辑，应该是直接坐上去就开打，而不是特意问一句，显得有些刻意；

比如借着小马的口，说出很多男生都曾以为月经血是蓝色的…

这个段子，实在太古老了…

比如饭桌为了“雄竞”，把小马的衣服脱了秀腹肌的情节…

雌竞可恶，雄竞同样令人不适，因为竞争的环境之下，无论男女，都会导致不安和暴力的发生…

牺牲了生活逻辑和真实语境而出现的金句，不够自然…

和《爱情神话》相比，《好东西》的表达和指向，情绪和主题，都更加明确和清晰…

更加直接的对白、矛盾性更强的情节，在《好东西》里变得辛辣和明朗，也因此覆盖了更多的观众，一种更直给、更轻松的观影普适性，被比较完整地传递出来。

不可否认，在现实中被刻意避讳和忽视的烦恼、痛苦和困境，在大银幕上，被大方、正面地承认，对于许多人，尤其是女性观众来说，具有一种重要的，甚至是标志性的意义。

然而，当把类似的元素堆砌过多，就会有种“金句制造机”的设计感，失去了宝贵的作者性，滑向商业性…

而多年来，无论是世界还是中国的电影市场，最不缺的，就是商业性。

商业性自然有其被沿用的理由：最大化地迎合甚至利用观众的喜好，以最浅层的情绪，对某些痛点精准爆破…

但从创作者的角度，如果可以保留主流之外的特点，保留《爱情神话》中那些奇妙的、“非主流”的“废话”，影视的质感将会更细腻，更动人，也更耐人寻味。

对“恐弱”的反思，没有跳脱出角色之外

在《始于极限》中，上野千鹤子提出了一个概念：许多女性，也包括不少男性，都有“恐弱”心理。

因为惧怕自己的弱势身份，所以隔离外界的伤害，忽视自身的感受，否认自己感受到的痛苦，把自己放置于一个“强者”的身份，无法客观审视和解决自己所处的真实困境。

这是一种，相对于慕强情绪来说，更加隐蔽的自我要求。

对于创作者来说，如果把这种特点放在角色身上，但又缺乏创作者去解构和调节，就会滑向慕强。

《好东西》里一个人顶一支队伍的王铁梅，显然是一个被恐弱心理驱赶的人物。

能看出来，导演也做了一些努力，借助她的脆弱，小叶的安慰，去表达“不必那么强，也没什么大不了”的观点；

但她喜欢比较弱的男人、成功兼顾带娃和工作、家务修理无所不能的形象，都是普遍认知中，传统强者的形象；

当她的能力和高度，并非真正意义上的弱者，她的脆弱和诉说，就会沦为隐秘的歌颂、低调的炫耀，也就不自觉地，成为了另一种强者叙事，甚至成为了对真正弱者的冒犯…

包括小孩的角色，一个有着写作天赋，相信大多数公众号编辑看到片中，小孩写的那段作文，都会自愧不如…

金句频出、善解人意、评人评事一针见血…

我相信，看到这小孩的父母，都会感慨“养孩子就是开盲盒”…

这不由得激发乌鸦的阴暗面：如果，这是一个普通的小孩呢？

如果，这是一个作文半天写不出一个字，如果她是一个沉默、冷漠、悟性极差的小孩呢？

如果小孩最后，还是拒绝上台呢？

小孩的设定，又是不是创作者无意识的，强者设定呢？

而借铁梅之口，所说出的“避免重复悲惨叙事”，也会变为一个轻微的回旋镖：那些被看到的强者叙事，也同样在重复。

在滕丛丛导演的电影《送我上青云》中，有一幕情节特别有意思：女主角知道自己患病后，觉得自己时日无多，需要抓紧时间快活，遂逼迫男同事和自己发生关系。

男同事极力反抗…

后来两人处境反转，女的反抗：我当时不也没得手吗？

男的：那是因为你劲儿没我大！

这样的处理，让人有更深的思考：当性别和权力发生冲突时，我们在谈论和追求的，到底是什么？

女性主义视角作品，之所以有别于以往的男性“强者叙事”，在于前者能以更包容、更平等、更宽广的视角看待事物和世界；

在肯定自身感受的前提下，看到狭窄的、刻板的、野蛮的男权、父权体制下，对女性带来的伤害和桎梏，从而联想到除了女性自身，处于同样被压迫和束缚的其他男性，所在的艰难处境。

也许有人会说：在男性叙事主导的几千年里，他们可从来没有反思呢，凭什么女性主义要给自己设定那么多枷锁？

我想，在《好东西》获得两亿票房的今天，我们女性群体应该有足够的自信，不再陷入和陈旧腐朽眼光“比烂”的怪圈…

正如我们不会去把《红楼梦》和宅斗剧相比，不会把《好东西》和霸总爽剧相比，也不会把波伏娃和名媛培训班相比一样…

人类文明之所以能够前进，是因为总有人，学会走入next level，力争文明的上游…

以上，是乌鸦对《好东西》的一些个人观点…

虽然说了这么多，但我还是认为，电影是近年来国产片中的佳作。

我也坚持认为，导演邵艺辉，从能力到风格，都将会是国产影视圈中，前途无可限量的独特存在…

我也衷心期待，导演能在相关议题上，走得更深，更远…

最后，用我几天前的文章，做个相同的结尾吧…

那些只允许赞美和肯定的东西，是霸道和脆弱的，正如多年来我们厌恶痛恨的爹味。

正因为女性主义足够坚韧和柔软，也是先锋的、进步的，经得住围观、审视、讨论和建议…

所以她承托得住错误、腹诽和考验，有着更广更深的天和地…