没想到，这个清冷的档期里，还能跑出一匹“黑马”。

改编自2015年火极一时的晋江同名言情小说。

上映4天，票房近9000万。

在没有流量粉丝的“外力”下，这样的成绩足以羡慕大部分电影从业者。

然而再一看——

豆瓣开分5.7，这不但与原著的8.7高分有着云泥之别，且应该还有很大的下降空间。

人们甚至开始同情起邱泽来了。

发生了什么？

今天就来聊聊，2024最尬的“留白”电影——

那个不为人知的故事

The Untold Story‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

01

完全空洞的爱情

有一说一，《不为人知》的开场，叙事效率很高。

先是一场调解戏——

派出所里，出租车司机陈铭生（邱泽 饰）因为敬老，与一位年轻乘客发生争执，于是乘客的姐姐杨昭（郎月婷 饰）赶到警局，以自己的弟弟先打到车的理由，二话不说，让司机赔偿5000块。

然后占据了道德高地的陈铭生居然答应了。

这是确立人物性格的戏。

杨昭的风风火火，以及近乎冷漠的感情，与陈铭生不愿声张，唯唯诺诺的性格形成了鲜明的对比。

同时，陈铭生的迅速“认错”，也让杨昭多了一丝犹疑。

为接下来的发展提供了空间。

然后是一场雨夜打车戏——

杨昭取快递，结果下大雨打不到车，这时陈铭生经过，让杨昭上了车。

快到目的地时，车轮陷入了井盖。

陈铭生让杨昭回去。

而杨昭赶回来，发现陈铭生居然是个残疾（断腿）时，心生怜悯，便帮他一起推车。

这场戏其实确立了杨昭的感情转变。

就像她的职业，修复师，我们从后面的故事可以猜测，她大约是一个有着“慕残”心理的人，于是看到这个唯唯诺诺的，被淋成落汤鸡般的，“小狗”般的好人，心理便起了一些变化。

虽然说之后一个单身女性，邀请一个陌生的出租车司机进入自己的家，这行为有些离谱。

但在爱情片里，勉强也能原谅。

可是。

这部电影的叙事，如果说优点，也仅有这些了。

剩下的，便是一场一个多小时的尴尬。

以至于Sir看完电影都无法确定，这段感情，真的是感情吗？

比如说，两人确立关系——

怎么确立的？

杨昭主动诱惑陈铭生。

靠的是身体。

杨昭淋雨冻感冒了，陈铭生主动给她熬红糖姜水，怕吵到她，竟然徒手碎姜。

然后杨昭便“爱”上陈铭生了。

她以假借教她做饭为由，邀请陈铭生三番五次地来她家，而陈铭生也真的来了。

杨昭于是时不时地贴近陈铭生。

用屁股蹭陈铭生的屁股。

然后……见面不到三次，每次说话不超过十句的两人，就滚起了床单。

不是说这种事情不可以发生。

问题在于，影片非常吝啬地不给一点铺垫，直接把一段情侣关系，硬生生地拍成了炮友关系。

毕竟。

情侣之间缺乏生活的细节，就很容易沦落为刻意的表演。

确立关系之后。

按照常理，外界质疑也该来了——

一个有钱的修复师，一个伤残的出租车司机，两个八杆子打不着一起的人，肯定会引来别人的质疑。

可Sir没想到的是，质疑来自陈铭生一方。

陈铭生的朋友不喜欢杨昭，于是搬出了一堆材料，向陈铭生证明她有恋残癖，是个变态。

就不说为什么要把“慕残”这个名字打印出来，这种奇奇怪怪的操作了吧。

好巧不巧的是，这话正好被路过的杨昭听到了。

怎么解决？

她走过来，生气，质问，自证：

我的感情是真的

我的欲望也是真的

然后呢？

然后这个话题在经过这一串文艺腔十足的台词之后，从此被搁置，没人再聊了。

算是……解决了？？？

好吧。

Sir知道导演可能觉得，过多地纠结在杨昭是不是慕残这一点上，可能会让喜欢纯爱的观众不适。

于是很快。

导演便给了这段感情以最大的考验，也是内部危机——

欺骗。

怎么说？

两人旅行，遇到吸毒的人，于是陈铭生制造出动静，吸引来了乘警，把毒贩抓了起来。

可是呢，陈铭生不但不承认知道他们贩毒。

还试图打掉记者的相机，不让拍照。

为什么？

既怕和毒品扯上关系，又怕被别人看见，陈铭生肯定有不为人知的秘密没有告诉杨昭。

甚至在这样的情况下，你怀疑陈铭生这个名字是不是真的都很合理。

于是杨昭生气，开始闹。

按道理说，情侣间的不坦诚如果被发现了，严重一点的，可以造成他们就此分手。

可影片是怎么解决的呢？

杨昭问：“我问你最后一个问题，你是好人还是坏人？”

陈铭生答：“我是好人”。

接着，两人没事般地继续旅游，无话可说的状态持续了一路，然后——

陈铭生求婚了。

杨昭也答应了。

这是，又解决了？？？

好嘛。

敢情编导是觉得，爱情是怎么发生的不重要，爱情遇到危机是怎么解决的也不重要，只需要拍一段MV似的浪漫画面，就可以称之为爱情片了？

于是很迅速。

故事快速揭晓了陈铭生卧底警察的身份，快速让他因公殉职，最终快速过了四年后，杨昭选择了自杀。

只留下一头雾水的观众。

不知道自己到底看了个什么。

02

近乎空白的留白

“我能用我枯竭的心灵，记住每一个细节。”

这是在《不为人知》的开头和结尾中两次出现的一句旁白。

然而，作为一部电影，Sir是真的没有从这段回忆录式的叙事中，品出任何称得上深刻的细节。

不仅男女主爱情的发生没有细节佐证，空洞到一种莫名其妙。

影片的其他部分，也从头到尾散发着一种无孔不入的尴尬。

而导演试图用留白来掩饰这种尴尬。

陈铭生作为一名卧底缉毒警，他过去在毒枭身边经历过什么？发生过什么？腿怎么没的？怎么就假死离开了？

没有交代。

后来他在假死消失的几年后，为了任务又重新回到了毒枭身边效力。

中间没有任何过渡和说明。

前一秒还在和杨昭生离死别依依不舍，下一秒就变成毒窝里最受老大信任的下属了。

这波留白留的，也太看得起观众的想象力了吧？

有这功夫去帮导演脑补剧情，大家还不如直接回去重温《无间道》。

而关于陈铭生的过去，两场闪回的戏，也只是记录了他意气风发的模样，对剧情的空白起不到一点填补作用。

越留白，越尴尬。

而且尬出了一种很新的low。

就拿前面Sir提到的旁白来说，开头一遍不够，结尾还要再重复一遍，非但没起到渲染悲情的气氛，还加重了故事的悬浮、虚假。

这还不是最雷的。

在电影的最后，因公殉职和为爱殉情的男女主，两人的声音集体复活，在煽情宏大的BGM中，来了一段让人尬到抠出三室一厅的……

诗。朗。诵。

人都死了，还阴魂不散。

观众的泪点再低，也不会在这种情况下被感动吧？

陈铭生的过去、男女主的爱情、犯罪桥段的细节，导演都用“留白”去混淆过关了。

那些旁白和诗朗诵的段落，为什么就不愿意留白？为什么就不能直接电影结束出字幕呢？

放过观众吧。

全片中唯一值得关注的，或许只有认真演戏的邱泽。

别误会，Sir说的只是“值得关注”，并不是“值得肯定”。

因为他的认真，在这个仿佛由草台班子构成的电影中，显得格格不入。

据大部分原著书粉评价，邱泽的形象和气质，跟陈铭生这个人物还算贴合。

一双桃花眼看起来神秘、脆弱、有性张力。

但他在演陈铭生时，仿佛收起了自己所有外在的魅力，最终呈现的只有忧郁。

像是什么？

一条丧家之犬。

据说还是导演让他这么演的。

Sir实在是很难将这样的形象和缉毒警联系起来。

饰演杨昭的郎月婷更是难评。

不知道她对学艺术的高知女性是不是有什么误解？

杨昭从头到尾只有一种表情：呆。

Sir在前面提到的那一段，陈铭生在火车上逮到两个吸毒犯，当时杨昭并不知道他缉毒警的身份，她眼睁睁看着爱人处于危险当中。

这时人物的心理活动应该是担心？惊讶？惊恐？疑惑？不安？

任何一种都有合理性。

但郎月婷就这么呆站在那，表情和动作一如既往的木讷。

果不其然，电影上映后，女主角的演技是被观众喷得最狠的部分。

如果说，世界真的是一个巨大的草台班子，那《不为人知》的构成绝对当之无愧。

03

谁在为悲剧买单‍‍‍‍

哪怕Sir能列出那么多关于这部电影烂的证据，我们也无法忽略一个事实——

上映4天，票房近9000万。

照这个势头，还有两天便能破亿（目前猫眼预测总票房1.22亿）。

隔壁安陵容可能要哭晕在厕所，她同档期上的《夹缝之间》，当前票房还不及《不为人知》零头的十分之一。

此刻，大概网友们都发出了同款疑问：

到底谁会去看这个电影啊！

或者说得更狠点——

到底都有谁被“骗”进了电影院？

首先，当然是原著粉。

这本晋江同名小说，豆瓣上有超过2.8万人打出了8.7分。

（冷知识，比余华老师新书《山谷微风》还多人看）

原著当然比电影强很多。

比起电影的空洞、割裂、莫名其妙，原著书中对男女主角的刻画，以及两人爱情故事的合理性，都有大量的细节作为补充。

比如，杨昭对陈铭生产好感的初期，她会在拿着他的假肢时，流露出一丝不自知的兴致——

又开了将近一个小时的车回到华肯金座，杨昭在车库里停好车，将那条假肢拎回了家。

这还是她第一次拎着一条人腿回家，一路上她也不禁躲着人走。

“居然这么沉……”杨昭拎了一会，觉得胳膊有些酸。“这什么材料啊。”她抬起另外一只手，在腿上敲了敲，声音闷得很，她觉得这假肢材质不怎么样。

回到家，她将假肢立在墙角，放直之后她还较有兴致地站到一旁同自己的腿比量了一下，然后并不意外地发现这假肢比自己的腿长了不少。

摘自晋江小说《那个不为人知的故事》

又比如，两人确定关系后一起旅游，一贯清冷的杨昭似小孩般非要跟陈铭生打赌，说她的酒量远远高过他。

他右手拄着拐杖，左手扶着杨昭，艰难地往住地走。其实说是扶，基本上就是拎着，陈铭生的手搭在她的腰上，使劲给她抬上台阶。陈铭生低头看了看自己的腿，累得笑出声来。“喂，杨小姐，你不是说你是在酒鬼的环绕中念完书的么。”陈铭生喘着粗气，抱着她靠在路边休息。他不可抑制地回想从前，他很希望，自己可以把她打一个横抱，轻轻松松地回到房间休息。但他现在做不到。

摘自晋江小说《那个不为人知的故事》

豆瓣上不少人愿意给这本书写长评，内容看上去也都挺走心。

可见，原著粉的粘性和规模都是不容小觑的存在。

哪怕为了那一句“陈铭生，我来找你了”，也有不少人心甘情愿地走进电影院。

那除了原著粉呢？

还有——

被预告片“诈骗”的人。

在电影上映前，宣发方放出的预告、MV，主打的都是卧底缉毒警痛舍挚爱，为国捐躯、英雄早逝的虐心故事。

包括电影官抖释出的短视频，营销重点都是在对缉毒警不得不遗憾的人生和爱情上。

营造一种“这是陈铭生的故事，也是千千万万个缉毒警不为人知的故事”的错觉。

曾被《湄公河行动》（票房11.86亿）等类似题材电影打动过的人，或许也愿意为了这种“错觉”买票。

当然啦。

抛开以上提到的“诈骗”、为原著“朝圣”等原因外，悲剧爱情片本身就有一定的市场。

他们不一定是被“骗”。

而是——

心甘情愿地接受一场悬浮爱情片的“洗礼”。

为什么？

这就不得不提到2019年上映的《比悲伤更悲伤的故事》了。

纯爱，癌症，死亡，殉情……总之悲剧buff叠满。

以至于内地引进时，会用“唯一观影提示,请带足纸巾”这样恬不知耻的宣传语，来做情绪营销。

结果如何？

这部片子当年的票房将近10亿。

包括21年那部《我要我们在一起》。

男主为了给心爱的女主更好的生活，不顾生命危险去边疆工作赚钱，最后也是为了去见女主一面，冻死在了冰天雪地的沙漠里。

而在生命的最后一刻，他还在幻想着和她结婚的场景。

这个时候，死去的爱人就是最完美的，因为活着的人要用一生的遗憾去思念他，美化他，惋惜他。

是大家太爱哭片了吗？

不，是我们太容易为自己幻想中的、离我们很遥远的、至死不渝的爱情感动了。

哪怕虚幻、悬浮，那种以缺憾为美的浪漫，都是人们在枯燥乏味的现实生活中，偶尔能共情一下的自我感动。

等等，这不就是当今仙偶剧的逻辑吗？

战无不胜的神仙，却愿意为爱情折腰、苦等三生三世，甚至不惜背叛天下苍生，也要和挚爱长相厮守。

主打一个前期有多甜，后期就有多虐。

几乎没有前因后果的虐恋，引出一连串莫名其妙的痛彻心扉。

但既然已经选择去看仙偶剧的观众，就极少会再去追问这样“爱情”，是不是贴合现实，是不是符合常理，是不是一种“诈骗”。

以及，是不是一种主动降智。

毕竟。

这不需要你付出真正的感情。

就能或be或he地，坠入一场轰轰烈烈的爱情。

直到“海枯石烂”。

“至死不渝”。

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