陈思诚用“三条计谋”，让张译迎来第二春，一夜间收获一片赞美了
之前，段奕宏接受采访时，发表过一个争议言论。
他说有些科班出身的演员“太能演”了，恨不能抽个烟，都要抽出十八种花样出来。
而王宝强表演抽烟，只用一个动作演，就把别人甩上十万八千里了。
说罢，段奕宏还模仿王宝强在《hello！树先生》中抽烟的动作。
就像段奕宏说的，“太能演”是职业演员的优势，也是职业演员的弊病。
比如段奕宏的好兄弟张译，如今就面临着这样的问题。
张译和段奕宏两人先后合作过《士兵突击》和《我的团长我的团》，彼此之间很熟悉。
但在那之前，张译只是北京军区政治部战友话剧团的一个小角色。
端茶倒水，装台卸货，写会议记录，编主持词儿，这就是张译每天的工作日常，一干就是十年。
他也参演过话剧版的《士兵突击》，不过是某个小角色的B角；如果A角不出问题，他永远没有登台的机会。
直到28岁那年，张译用3000字的自荐信，拿到了电视剧《士兵突击》里史今班长这个角色，然后一飞冲天。
从张译早期的经历就能看出，他不是一个有天赋的演员，但很有耐性。
这个人内敛隐忍，喜欢琢磨演戏，对表演比较轴，有着一套自己的方法论，他的演技全都是“饿”出来的。
一旦有表演机会，他就会像饿狼扑食一样扑上去，在有限的舞台上尽情绽放自己。
对于普通观众来说，张译就是标准的好演员，演技好，爆发力强，名场面多，为人还谦逊低调。
但细想段奕宏上面说的那段话，其实也不偏不倚击中了张译表演的要害：
喜欢给角色搞一些小设计，塞得满满当当，导致表演有些端着，缺少王志文那样的松弛感。
最典型的例子就是《狂飙》。
剧中，张译给自己设计了一个蹩脚的南方口音，虽然是为了贴合地域环境，但放在一众演员里特别突兀。
特别是和张颂文那种润物细无声的表演方式一对比，观众就看出差距了。
比如，“安欣用警戒线逼退高启强”这场戏，其实就是作为艺术总监的张译设计的。
这场戏就代表了张译的表演风格，充满了设计感和仪式感，好是好，但不够自然，很容易演得生硬尴尬。
幸好张颂文用生活化的表演，消解了它的刻意性，才使得这场戏成为名场面。
《狂飙》之后，张颂文一夜爆红，张译反而被质疑技不如人。
特别是最近的《无价之宝》《刀尖》票房接连扑街后，他的号召力似乎也随着演技不再被认可。
其实，问题的症结就出在这——
从张译以前的表演效果来看，张译的这套表演方法很容易惊艳观众。
但看多了之后，观众就感觉腻了，不愿意买账了。
45岁的张译，似乎已经进入了他表演生涯的瓶颈期。
好在到了年底，张译遇到了陈思诚。
两人合作的《三大队》已上映，看目前口碑来说，不出意外，又会是一部爆款。
在此之前，外界一直传言陈思诚和张译不和。
因为当年陈思诚的《北京爱情故事》播出的时候，张译全程不参与任何剧作宣传。
当时就有媒体猜测，说陈思诚为了给女友佟丽娅加戏删减了他的戏，导致张译不满。
两人之后十年不再合作的事实，似乎也证实了这一点。
你要说两人之间有什么深仇大恨吗，真没有。
张译当过兵，会舞文弄墨，好琢磨演戏，是圈子里难得的清流。
陈思诚呢，聪明圆滑又有商业头脑，目前已经是中国最成功的商业片导演。
一个清高，一个世故。
这两人，就不是一路人。
但不是一路人，不代表不能一起合作。
陈思诚找张译演戏，更多是从电影考量，而非“兄弟重聚”、“冰释前嫌”这样的人情往来。
但请神容易，用神难。
陈思诚知道张译很轴，你让他完全放开来个突破表演不太可能。
所以在张译身上，陈思诚先后用了“三条计谋”，就让张译“老树开出了新花”。
第一条计谋：还演你自己。
《三大队》里，张译饰演的刑侦队长程兵，因负责的嫌疑人意外死亡入狱，出狱后继续潜伏追凶。
这个程兵，是个什么样的人物？
一根筋儿，忍辱负重，心怀执念，刚正不阿。
《三大队》的故事有什么特点？
跨度长达十年，物是人非，初心不改。
皮哥越看越觉得眼熟：这不就是典型的张译式角色吗？
今年他在《狂飙》《他是谁》《无价之宝》里演的，不都是这一类的角色吗？
陈思诚深知，只有用这种量身定制的角色，才能吸引张译；
而张译也需要这种擅长的角色，才能有力回击对他表演的质疑。
第二条计谋：学会做减法。
陈思诚是极具前瞻性的。
当初朱一龙从流量明星转型不受认可，陈思诚用《消失的她》帮他找到了最适合的角色——“神神叨叨的中年男人”。
果然，他后来拿影帝的《人生大事》，还有最近口碑爆棚的《河边的错误》，出演的全都是这类角色。
他对张译的判断也有异曲同工之妙。
《三大队》真正的开拍时间是去年年底，那时候《狂飙》还没上映，张译的演技短板还未暴露。
陈思诚那时就预料到张译最适合的角色——“一根筋儿的警察”，更预料到了他喜欢“添油加醋”的演技短板。
所以他顺势借招拆招，在表演上为张译做减法。
张译的表演有一个基本公式：
精心编排的小设计+演技大爆发的“高光时刻”=人人称颂的好演技。
比如《狂飙》里的南方口音，有《满江红》的手持折扇，有《鸡毛飞上天》里的激动语塞。
他的高光时刻，有《悬崖之上》的受电刑失禁，《金刚川》里怒焰圆睁的射击，《无价之宝》里的厕所哭泣。
这套方法过去是张译的助推器，现在却成了绊脚石。
《三大队》里，张译依然加了一个小设计：
他给自己的眼角添了一刀疤，整个人的气质变得更凶狠、拧巴。
但陈思诚及时把张译摁住了，让他的小设计就到此为止。
剩下的，就是把张译给狠狠摁进剧情里。
由于《三大队》改编的是真实案件，风格偏纪实风，陈思诚便利用这种真实感消解张译表演中的设计感，让张译完全沉浸在角色里而忘记那些“小花招”。
纵观全片，你或许找不到过去熟悉的“张译时刻”；
但他饰演的程兵，以真实人物衬底，一举一动都踏实有力，那种卸掉表演包袱的沉浸感反而更动人。
如果说过去张译演戏是面对观众的，留给观众的全是细节，
那么这一次，张译选择背对观众，留给观众的只是背影。
细节的堆砌少了，反而能看到很多留白的、值得反复咀嚼的东西。
第三条计谋，放下“我执”。
光是前两条计谋，陈思诚还不足以带给张译脱胎换骨的改变。
关键就在这第三条计谋，陈思诚在片中植入了自己的态度，帮张译去找回初心。
很多人想当然觉得陈思诚是商业片导演，眼里只有票房，根本没有态度。
这是一种误解。
在2021年上映的《唐探3》里，陈思诚就给故事加入了反战主题。
不过合家欢的“闹”和反战的沉重难以调和，导致影片整体显得割裂和拧巴。
《三大队》里，他也通过张译和李晨这兄弟俩进行了大胆的表达。
片中李晨饰演二大队的队长，和程兵亦敌亦友，但这个角色，在原著小说中并不存在。
陈思诚为什么要加入这个角色？
回溯过去，张译、李晨和陈思诚曾是《士兵突击》里的好战友，《北京爱情故事》里的好兄弟，彼此有过蜜月期，但也有近10年的冰冻期。
当初三人都年少轻狂，遇到一些事情互不相让，最后分道扬镳，千帆阅尽后，兄弟仨反而看淡了过去重新把酒言欢。
这种友情里的不可言说，就被陈思诚拍进了电影里。
张译和李晨分别饰演三大队和二大队的队长，彼此是竞争关系，断案过程中难免互生嫌隙。
后来命运阴错阳差，一个进了局子，出狱后削职为民；一个后来居上，成为局长。
同样是十年后，同样是看淡一切的两人举起酒杯，将过去的爱恨一饮而下。
陈思诚增加增加这个剧情，就是向外界解释他们三人的关系：确实有过小摩擦，但真的没有大别扭，仅此而已。
明白了这一点，我们再看陈思诚为张译设计的这个角色，除了取材于真实人物外，也带着张译的影子。
电影里，张译饰演的角色出场即巅峰，做事雷厉风行，为人强势霸道，结果栽了跟头一蹶不振。
出狱后他从头开始，当过送水工、电工、服务员、快递小哥，走过了天南海北，体验了各种生活，如唐僧一般最后求得了真经。
这个角色，像不像张译自己？
张译就是在《士兵突击》后一炮走红，之后靠演技一步步成长为观众心中的演技派。
但他轴且强势的性格，和娱乐圈有些格格不入。
这次陈思诚用电影提醒好兄弟张译，你正处在一个危险的节点上。
陈思诚把“如何破局”的答案埋进电影里。
相比原著小说，电影增加了一个值得回味的剧情。
程兵出狱后，又集合三大队的老下属们组了一个“查案五人组”。
五个老男人被生活打击后重新集结，扬言要追回失去的一切。
其中曹炳琨饰演的蔡彬，说了一个特别玄妙的词——“我执”。
“我执”，就是张译目前表演面临的最大问题，也是老友给他最真诚的建议。
陈思诚在一场分别戏里，特意借助曹炳琨之口，向张译喊话，让他放下“我执”重新开始。
至少从这部戏来看，张译放下“我执”，完成了一次比较松弛的表演。
而未来他要突破表演瓶颈，本质上还是要放下“我执”。
皮哥大胆猜想，《三大队》上映后豆瓣评分在7.5分以上，电影票房很可能突破15亿，又是一部标准的现象级电影。
张译凭借着这部片的出演，会扭转口碑甚至冲击影帝大奖。
假以时日张译如果重新回味这次表演，或许能读懂陈思诚埋在电影里的字字箴言。
能打败张译，只有张译自己。
他不需要改变什么，只需要放下执念，就会迎来柳暗花明的新局面。
让花成花，让树成树，让张译重新成为张译。
陈思诚的良苦用心，张译听到了吗？
文/皮皮电影编辑部：一粒鸡
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